下面是文案网小编分享的人美版美术教案完整版作文 人美版美术教案完整版下载文案，以供大家学习参考。
人美版美术教案完整版作文 人美版美术教案完整版下载文案：
美术教案
五年级上册
任课：
第1课肖像艺术
教学目标：
要求学生在了解人物动态变化的基础上，进行人物动态速写练习，以培养学生的整体观念及形象的概括能力。
教学重点：了解人物动态变化的特征及动态线的确定。
教学难点：使学生在画人物动态时，如何掌握动态的特征及其速写方法。
教学课时：2课时
教学准备：人物动态速写印刷品，范画，动态速写过程图等。
教学过程：
一、组织教学。
检查学生的常规。
二、讲授新课。
1、出示教师的动态速写范画让学生观看，接着向学生讲解速写的涵义。
速写是有记录生活，为创作准备素材之用，也是绘画的一个门类，这要求以迅速、概括的方法描绘对象，通常是用简洁的线条来记录各种形象和动态的。
2、根据教材分析，讲述人物动态的运动规律和动态速写的基本方法。
人的动态千变万化，这些变化都是由头、躯干和四肢的屈伸及摆而形成的，如颈、腰、肩、肘、膝等主要关节，每个关节的转动屈伸均有一定限度和范围，在活动中人体的重心经常移动，身体的不平衡与平衡相互交替，这就形成各种有节奏的优美的动作。
速写就是要用较短的时间把人物的动态特征准确的描绘下来。
3、挂出教师预先绘制的动作速写过程图，并用粉笔在黑板上作示范，使学生明确速写过程（从动态线开始，然后再画其他，从整体到局部）。在示范时，注意向学生讲解人体的各部分的基本比例运动规律和袋子体重心。指导学生阅读课文，理解人体比例及速写步骤。
三、学生速写。
(要求学生一开始就要把注意力放在观察掌握人物动作的大势早，经过分析找出动作的重心、支撑点和动作特征的动态线，然后在画面定位，用简括的线条轻轻勾出，不要把注意力放在细节上。)
教师巡回辅导。学生分组互画，每组选一个同学为模特儿，供同学写生。速写时间为20分钟。
四、讲评：
抓住动态的表现作重点讲评。
第2课画人像
教学目标：
1、能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征，对特征的社会属性有一定的了解。
2、了解表现人物特征的方法，能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。
3、培养学生的分析能力，发展具有个的表现能力。培养学生关爱他人，尊重他人的品质。
教学重点：人物的脸型和表情
教学难点：人物肖像画的表现
教学课时：2课时
教学准备：
具有各种特征的人物肖像画和摄影作品以及有关人物肖像描写的其他材料（如文学作品中的肖像描写），多媒体教学设备等
教学过程：
一、游戏导入
1、出示图片：同学们，今天我们做一个游戏，游戏的名称是：猜猜“他”是谁
2、说说“他”的特征
仔细观察，“他”有哪些比较明显的特征？（如脸型、五官、发式等）说说“我”的特征
二、新课
1、每个人对自己都应该有一定的了解，谁能用较简洁的语言准确地说出自己的特
征。（如脸型、五官、性格等）
2、说说艺术作品中典型人物的某些特征：《蒙娜丽萨》
出示艺术作品
学生观察、体验、讨论人物特征
教师简单介绍达芬奇、《蒙娜丽萨》
学生说说感受、特征，教师总结。
看达芬奇的《最后的晚餐》并作简单的介绍。
《凡高自画像》
出示艺术作品
学生观察、体验、讨论、猜想人物特征
教师简单介绍凡高，增加学生对凡高及其作品的认识。
学生说说特征，教师总结。
毕加索的人物肖像画现代版的《蒙娜丽萨》
三、探索
1、比较刚才所看的作品，想想：为什么会有这么大的变化？这又与什么有关呢?
2、学生讨论、猜想。
3、教师总结：这主要跟摄影术的发明有关。在摄影术发明以前，像国王、王后、
富商这样的重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像。这些肖像充满了他们生活的线索，人们能从华丽的服装或是严谨的制服上看出被画者的身份。摄影术发明以后，画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的，所以开始思考作肖像画的新方法。他们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪。这就是肖像画的起源和最初的作用。
四、分析人物特征的表现手段
1、同学们，刚才我们一起说了人物特征，那人物特征主要是通过人物的哪个方面表现出来呢？（人物头部）
2、人物头部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神状态，还有性格特征。人物头部的特征主要是通过脸型、五官、和发式来表现出来的，而艺术作品又往往通过人物面部的刻画来揭示人的内心世界，突出表现某一主题。
3、脸型
你属于什么脸型？（如国字脸、瓜子脸等）
教师出示几种常见的脸型
请学生说说各种不同的脸型具有哪些特征？
小结：画人物头部时，我们应该先整体把握人物的脸型，再去刻划人物的五官。表情
4、同学们，你们“哭过”、“笑过”、“怒过”、“乐过”、“惊喜过”吗？（有过）
请几名学生上台来表演“哭、笑、怒、乐、惊”的表情。
其他同学仔细观察，相互讨论：人物表情主要是通过五官中的哪些变化表现出来的？怎么变？
每组同学选取一种表情用简笔画的形式将它画下来，并派一名同学到黑板上画。
请学生逐个分析刚才所画的表情，画得如何？有没有将表情特征画下来？没有的，如何改？
教师总结：人物表情主要是通过人的眉毛、眼睛和嘴巴的变化来实现的。（出示各种表情图片，说清每种表情的变化规律）
五、临摹练习
学生根据自己的喜好或擅长的表现方法来选择一幅肖像画（可以是书上，
也可以是学生自己准备的）进行临摹。
六、学生习作、教师进行辅导：
尝试观察和描绘你生活中的不同年龄、不同阶层的人物，看看他们有什么特征？
你认为还有哪些方面可以体现人物特征？
七、小结：展评学生作品，并请同学们到台前讲述人物都有哪些面部特点，作品表现出人物怎样的内心情感等等。
第3、4课抽象画
教学目的：1〉学习点，线，面的概念。
2〉学习用简单的几何形和线条构成抽象的画面。
3〉初步体会颜色的冷暖差别。
教学重点：1〉深入浅出地解释点，线和面的概念。
2〉用提问和启发的方式引导学生完成构图。
3〉带领学生总结并画出各种常见的几何形。
4〉向学生讲解色彩的冷暖性，引导学生体会冷色和暖色给人带来的不同感受。
材料：白纸，油画棒，水彩笔
教学过程：
1〉讲解点，线，面的概念。（点是一幅画的最小单位。很多的点排成一排就构成了线。线可以有直线，曲线等等。纵横交错地画无数条线就构成了一个面。）
2〉在纸上画一条最长的直线。（比一比，看谁画得长！）
3〉再画出一个最大的圆。（有些小朋友可能会画在直线以上或以下，告诉他们线和面可以和穿插。）
4〉再画一个最大的三角形。
5〉在所画的图形中加入其他各种几何形，比如方形，矩形，五角星和心形，也可以画一些简单的图案，如苹果，月亮，糖果等。可以看到这些形相互交叠，构成了许许多多一格一格不规则的图形。
6〉用一条垂直的线将画面一分为二。
7〉讲解色彩的冷暖性。（红色是暖色的，它让联想到太阳。蓝色是冷色的，它让人联想到大海。）
8〉将画面左边的所有格子里都涂上各种冷颜色；将画面右边的所有格子里都涂上暖颜色。
第5课绘画中的透视现象
教学目标：通过学习能发现生活中的透视现象。初步懂得透视中的基本原理和规律，提高描绘五想的能力，时绘画作品更真实。逐步发展学生的想象力、观察力、表现力和创造力。
教学重点：通过对周围环境的观察能发现近大远小的透视现象，能掌握简单的原理和规律，将透视知识运用到绘画中，使描绘的现象更真实。
教学难点：绘画实践中运用所掌握透视原理和规律，提高儿童绘画的基本技能，逐步提高同学们的观察力、想象力、表现力和创造力。
教学课时：2课时
教学准备：投影片、多媒体教学设备等
教学过程：
一、导入
1、观察影片中路的宽窄、栏杆的疏密、树木的大小等。
师：你能用间的图形在纸上表现这些事物吗？
2、讨论
（1）在纸上表现的事物
（2）从中你发现了什么现象？（近大远小）
二、新授
（1）同学们今天这节课我们就要学习近大远小的透视关系。板书课题：（绘画中的透视现象）
透视是绘画中的术语，可以分为形体透视和空气透视，形体透视是根据光学和几何学的原理，在平面上用线条来表示物体的空间位置轮廓和光线投影的科学，按特点的不同分为平行透视和成交透视和斜透视。空气透视研究和表示空间距离。
（2）在近大远小的透视现象中，由近到远除大小的变化外，还有什么变化？（疏密、色彩）
三、指导学生作画
1、先找到消失点
2、画几条典型的透视线
3、按近疏远密的、近出远细的规律，处理好各条竖线、斜线。
4、将物体的外轮廓简略的表现出来。
四、学生作业，老师指导
五、小结、作业评讲
第6课美术中的比例知识
教学目标：通过学习能发现美术中的比例知识。初步懂得透视中的基本原理和规律，提高描绘五想的能力，时绘画作品更真实。逐步发展学生的想象力、观察力、表现力和创造力。
教学重点：通过对周围环境的观察能发现近大远小的透视现象，能掌握简单的原理和规律，将透视知识运用到绘画中，使描绘的现象更真实。
教学难点：绘画实践中运用所掌握透视原理和规律，提高儿童绘画的基本技能，逐步提高同学们的观察力、想象力、表现力和创造力。
教学课时：2课时
教学准备：投影片、多媒体教学设备等
教学过程：
一、导入
1、观察书中的范画，你有什么体会？
师：你能用简单的图形在纸上表现这些事物吗？
2、讨论
（1）在纸上表现的事物
（2）从中你发现了什么现象？（近大远小）
二、新授
宋代画家范宽的《溪山行旅图》，描写了我国陕西一带的风光。山处在画的中央，顶天立地，雄伟壮观。下面的商人赶着驴，显得很小，这就更突出了大山高耸的气势。这幅画成功地运用了山和人物之间的比例关系，是我国山水画中的杰作。《维鲁维斯的人》时达?芬奇在和罗马建筑师维鲁维斯研究人体比例所绘，用以说明人伸张四肢和立正时，应当是圆形和正方形的比例关系。巴黎圣母院位于法国首都巴黎，建与1163年。它正面每一层的高宽比例是按黄金分割律设计的，富有节奏和韵律感，总体效果协调统一，是一座典型的哥特式的建筑。
今天，我们学习美术中的比例关系，它有助于我们探寻美的奥秘，有助于培养我们的创新精神。
三、讲评上节课作业
1、透视现象是否正确？
2、说说周围环境中的透视现象
3、这些透视现象你能在绘画中表现出来吗？
四、学生做画老师辅导
五、作业展评。
第7课偶戏
教学目的：
1、学习纸偶的装饰方法。
2、培养学生美化生活的能力，激发学生学习美术的兴趣，提高学的综合素质。
3、采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展示，并发表自己的创作意图。
教学重点:
收集一些布袋偶戏的资料。
教学难点:
偶戏道具的装饰方法。
教学课时：
2课时
教学准备：
各种废旧材料、线绳
教学过程：
一、欣赏导入：
1、偶戏是我国戏剧宝库中的重要组成部分，是各民族共同创造的民间艺术瑰宝。
偶戏的种类较为丰富，有提线偶、仗头偶、布袋偶和皮影等。偶戏的表演深受少年儿童的喜爱。2、讨论交流
课前我让同学们本地区的偶戏和偶戏的历史。下面请各小组把你收集的偶戏的资料互相交流一下。
二、新课
1、欣赏课文图片
请同学们看书，和同学讨论课本上的这几幅图片都是什么偶戏？学生回答。
教师总结发言。
2、了解一些制作木偶的方法。
师：看！有那么多的装饰方法，我们也来试一试吧，每个小组装饰一个小纸偶，组长作好分工，看哪个组能在五分钟之内装饰好并且拿到讲台上来。
生：（按组装饰小纸偶。）
师：噢，上来了那么多的小朋友。谁来说说：你最喜欢哪一个？为什么？你有更好的方法去装饰它吗？
三、学生制作，教师巡视指导。
四、同学们已分组编好了童话剧，还根据角色分工做好了初步的纸偶。现在，开始装饰我们的纸偶。注意要美观，要符合角色形象，做好的小组就可以表演童话剧了。看哪个组做得又快又好。现在开始。
生：（分工装饰小纸偶。）
五、现在来看看我们的童话剧表演，好吗？你们除了看表演，还要观察纸偶是怎样装饰出来的。
六、小结：今天，我们一起装饰了我们的小纸偶，并进行了童话剧的表演。只要用心观察，我们还可以发现更多的装饰方法和材料。
除了用纸偶表演童话剧，还可以用木偶、皮影、手袋布偶等表演童话剧，请大家欣赏它们的装饰。（放录象）
第8课提线纸偶
教学目的：
1、学习纸偶的装饰方法。
2、培养学生美化生活的能力，激发学生学习美术的兴趣，提高学的综合素质。
3、采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展示，并发表己的创作意图。
教学重点：纸偶的装饰。
教学难点：纸偶的装饰方法。
教学课时：2课时
教学准备：彩纸、各种各样的纸偶。
教学过程：
一、欣赏
出示图片，引导学生进行讨论欣赏。
二、新课
1、出示小纸偶，问，它是用什么材料装饰的？
它是用什么方法装饰的？（板书：方法）还有一个问题是考考你们聪不聪明的：你能用不同的方法把它装饰得更好吗？
2、用不同的方法进行装饰
用五颜六色的糖果纸装饰，用粘、绑的方法。
用彩色的易拉罐装饰，用剪、贴的方法。
用五彩的毛线装饰，用编、缠、粘的方法。
3、讨论：你们还有更好的方法吗？
材料：布、电线、包装纸、棉絮
方法：绑、粘、剪贴、编、、、、、、。
三、小组合作
请与小组同学合作编个故事，进行角色分工后，用各种彩纸制作纸偶，并准备简单的背景、道具。然后，演给其他组的同学看学生表演纸偶戏。
四、小结
让同学们用互评的方式评出优秀小组。
第9课创造绿色的生活
教学目的：1〉学习树的结构和生长规律。
2〉学习简单的很概念化的树的画法。
3〉激发想象力，让树上结出神奇的果实。
4〉练习各种绿颜色的搭配和涂色。
教学重点：1〉体会树的生长规律。
2〉几何形状和线条的搭配。
3〉杨树叶子的画法。
4〉涂色时各种绿色的自然衔接。
材料：白纸，油画棒，水彩笔
教学过程：音乐
1〉和孩子一起体会一颗种子变成大树的过程。让孩子闭上眼睛，听着音乐，把自己比喻成一个种子；种子从土壤中发芽生长，然后长出树杆、树枝和树叶；最后变成一棵参天大树。整个过程由老师来引导，身体为树杆，胳膊为树枝，手指为小树枝，然后想象从手指上长出了很多树叶，手指抖动会听见树叶沙沙作响，让孩子想象自己就是一个茁壮成长的小树，呼吸着新鲜的空气，喝着甘甜的雨水，快克的成长
2〉开始画树，长方形的主树杆，在主树干上端分出三四条分枝、然后再从分枝上画若干条小树枝，最后在小树枝上画上树叶。树叶的画法老师要耐心的教，尤其是叶脉对称的画法，很多小朋友是不容易掌握的。
3〉给小朋友讲讲面包树，在南太平洋的一些岛屿上有一种树叫面包树，树上结的果实叫面包果，当地居民缺少粮食。他们就靠吃面包果来生存。一颗面包树的果实能养活两个人，所以当地居民家家都种面包树。引导孩子想象，树上除了可以结出面包还可以结出什么，比如巧克力、模型飞机、魔法书等等，让孩子自由想象。最后要求孩子们画一颗神奇的树，可以结出任何自己想要的东西。并把这些神奇的果实画在树上。
4〉用一条波浪线画出树冠，因为树叶太多不能一一画出，所以就用波浪线的树冠来表示
5〉最后涂色，先涂树干树枝和神奇的果实，最后涂树叶用不同的绿色吧树冠内的空白都填满，自己摸索搭配绿色规律
补充：
森林是人类最好的朋友，他不仅可以改善地球的气候，保持水土、减少洪涝灾害，而且为我们提供良好的生活环境，为了保护我们的家园，我们千万不要破坏森林
第10课色彩的色相
教学目标：1、引导学生寻找色彩，认识色彩，表现色彩。体验不同色彩所表达的不同感觉
2、学习色彩的知识，认识什么是原色，什么是间色。了解色彩在生活中的作用，大胆运用喜爱的色彩，培养运用色彩的能力。
3、学会色彩的调配，能用原色调配间色。
教学重点：学会色彩的调配，能用原色调配间色。
教学难点：调配时水和色彩的分量
教学课时：2课时
教学准备：颜料，水，毛笔，调色盘等
教学过程：
一、导入。
大自然是美妙的。五彩缤纷的花草树木，世界是彩色的，有千变万化的色彩。（出示一些大自然的图片，学生观察生活和大自然中的色彩。）
观察过自然中的色彩，观察学生的衣服、学习用品之后，请学生谈谈自己的感受，说说自己了解的色彩。思考一下，生活中的色彩有哪些，有多少种？
二、新课。
1、复习三年级开始的色彩知识：什么是三原色，什么是三间色，红黄蓝这三种颜色是色彩中的“老祖宗”，有称三原色。三原色两两相配，产生三间色。
2、什么是色相？
色相，顾名思义即各类色彩的相貌称谓，如大红、普蓝、柠檬黄等。色相是色彩的首要特征，是区别各种不同色彩的最准确的标准。事实上任何黑白灰以外的颜色都有色相的属性，而色相也就是由原色、间色和复色来构成的。所有的颜色都有自己的相貌，这叫色相。
3、欣赏课本中的图片
学生结合图片分组讨论：
（1）、挑选自己喜欢的色相，谈谈自己的看法和感受。
（2）、色相在生活中的应用
（3）、自己准备用哪些色相不同的色彩画一幅什么样的画。
4、小组交流发言
三、学生作业：创作一幅色彩画
四、小结
第11课色彩的明度
教学目标：
1、感受色彩美认识同一种颜色的特点。
2、用深浅不同的颜色作一幅画。
教学重点：
认识色彩明度变化。
教学难点：
作画时明度对比的利用。
教学课时：
2课时
教学准备：
绘画工具：颜料、毛笔、铅笔
教学过程：
一、导入
今天我们一起学习画单色画
二、新授
1、复习学生的色彩知识。
让学生辨别不同颜色。再出示新课内容。
出示较普通的蓝色、示较淡的蓝色、较深的蓝色请学生辨别。
2、指导：得出结论是不同深浅的同种颜色。
3、问学生如何使同种颜色变深或变浅。
加白加黑还可以加水我们管这种现象叫做色彩的明度变化。（解释色彩明度概念）
问学生还可以用什么方法改变色彩的明度。得出结论，变淡可以涂上本来就淡的颜色。
4、教学生调色，提出要求。
三、学生练习，教师巡视指导。
学生大胆练习，先用原色、间色来进行调配，再尝试用复色等进行练习。
四、讲评学生作品。
第12课唱起来跳起来
教学目标：
1、与同学交流自己喜欢的歌曲与舞蹈。
2、掌握喷雾法的表现技巧。
3、学会用各种方式表达对生活的热爱。
教学重点：
学会用各种方式表达对生活的热爱。
教学难点：
用喷雾法的表现方法完成一幅作品。
教学课时：
2课时
课前准备：
（学生）喷壶、颜料、水、剪刀、纸等。
（教师）剪纸作品、歌舞录象、喷雾画范作等。
教学过程：
一、录象导入、激起兴趣
1、播放一段歌舞录象，鼓励学生随着音乐跳起来、唱起来。
2、学生就坐后提问：我们为什么在听到音乐时会情不自禁地想唱想跳？
3、让学生说一说对歌舞的感受。（听到音乐感到……看到跳舞也会……）
二、欣赏作品、体会内涵
1、欣赏一些歌舞题材的美术作品。
2、讲述音乐与美术的内在联系。
3、分析画面里人物动态的表现。
4、介绍新的表现方法：喷雾画
三、教师示范、学生尝试
1、师生一起操作
1）取出预先刻好的人物剪纸作品固定在底板纸上；
2）在喷壶中加入颜料和水调和；
3）对着作品进行喷射；
4）稍后取下剪纸作品，一幅喷雾画就完成了。
2、出示个别学生作品，分析成败之处（让学生自己说一说）
3、学生第二次尝试喷雾画（要尽量避免前面的失误。）
要求：剪纸作品待干后可以重复使用，还可以再剪一些简单的造型（如花、草、鸟、云、月、星等）让画面更完整。
人美版美术教案完整版作文 人美版美术教案完整版下载文案：
自制小相框
教学目标：
1、认知：运用多种材料制作新颖漂亮的小相框，研究“立”起来的方法。
2、智能：激发学生的想象力，培养大胆创新的能力。
3、情感：培养学生的审美能力，培养动手制作的细心品质。
教学重点：材料的的创新与小相框的多种造型的设计。
教学难点：研究小相框支架的设计。
教学过程：
一、照片导人，揭示课题。
师：同学们怎么记录美好的一瞬间呢？
生：用照片
师：今天老师也带了王老师特别想留下的美好。
1、出示准备好的照片，让学生对美好的一瞬间感兴趣。
师：这么好的东西当然要和大家一起分享了，在分享之前呢我们要把它装饰一下。
2、揭示课题。
今天我们就一起《自制小相框》。
二、探究活动。
1、集体探究：
设计者用了哪些材料来做相框？
有哪些风格的相框
欣赏学生作业
指出相框的组成部分。
师亲自示范自作相框的大体结构
拓展学生视野观看相框的不同造型。
2、小组研究：
（1）怎样用现有的材料来制作自己的小相框？
（2）什么样的相框造型与色彩能更好的烘托你的照片？
（3）你还见过什么样的支架的背板设计？研究如何更好地为相框设立支架。
（4）比一比谁的相框外观更新颖，制作更精细，支撑更稳固。
三、实践活动：
作业：自选材料，设计制作小相框，装点自己的生活。比一比谁的相框更新颖、更漂亮。
四、作业评价：
帮助学生分析、归纳，提高审美能力。
评选设计之星。
五、小结拓展：
可以将相框放在什么地方？还可以用其他的材料来制作吗？
人美版美术教案完整版作文 人美版美术教案完整版下载文案：
人物与环境
教学内容与目标
认知：了解绘画作品中人物与环境的关系，了解人物动态变化的特点。根据人物动态变化想象活动内容，添加适当环境。
情意：提高学生的创作兴趣，培养表现生活的兴趣，热爱生活的情感。
能力：了解并掌握表现人物动态变化的基本特点，锻炼学生的组画能力，培养学生观察生活和表现生活的能力。
教学重点与难点：
重点：了解并掌握表现人物动态变化的基本特点，通过给同样动态的人物添加环境，训练学生创新思维和丰富的想象力。
难点：能够根据人物各种动态进行画面的组织与添加。
教学准备：
人物动态图片、优秀作业、彩笔等
教学过程：
一、引入新课：
1.黑板出示一组人物动态图片,启发学生思考想象他们在做什么?
2.应添加什么样的环境才能突出人物活动？
引出板书课题：人物与环境
教学意图：
初步认识人物与环境的关系，为学习新课做铺垫。
二、游戏感受；
1.分组游戏:引导学生分组表演动态变化,一组做动态,其他同学猜,让学生想象他可以在做什么?
2.启发谈话:通过刚才的演示与讨论,我们了解了人物与环境有着密切的联系,环境和背景的变化可以直接改变绘画的内容,所以,我们可以通过给相同的人物添加不同的环境来改变绘画的创意.使画面更加有趣.教学意图：
通过游戏突破重难点。
三、研究添加方法
1.观察书中作品：说一说在添加环境时还可以用那些方法。
2.欣赏学生作品，分析环境的添加。
3.教师演示添加环境：出示画好的人物动态，改变角度和方向。启发学生想象。
教学意图：
学习添加方法。讨论中相互启发，开阔思路。教师演示让学生了解作业方法。
四、想象创作：
1.作业要求：根据教师演示的人物造型（或课本上提供的人物造型），发挥你的想象，在上面添加适当的环境背景，让画面内容更丰富、更有新意。
2.分组讨论：根据老师提供的人物动态图调换方向，想象添加那些环境。
交流讨论结果。
3.学生作画，教师指导。
教学意图：
训练学生丰富的想象力，让人物与环境和谐统一。
五、展示评价：
1.展示学生作品评价。
评价标准：（1）人物活动想象丰富。
（2）环境添加适当。
教学意图：
训练学生的评价能力。
人美版美术教案完整版作文 人美版美术教案完整版下载文案：
课程名称：人美版义务教育课程标准实验教科书第十册美术
课程类型：国家课程
教学材料：《义务教育课程标准实验教科书第十册美术》
教学时数：34课时
授课教师：
适用对象：小学五年级
课程目标：
1.通过观赏和各类美术作品的形与色，能用简单的话语大胆的表达自己的感受；启发学生感受并表现生活中的美好事物，从中体验生活的乐趣；帮助学生认识和使用常用色和点、线、面；了解基本美术语言的表达方式和方法；培养学生表达自己感受或意愿的能力，发展学生的空间知觉能力、形象记忆能力、形象记忆能力和创造能力。
2、引导学生以个人或集体合作的方式参与欣赏、绘画、绘画创作等各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程；以各种丰富多彩的活动方式丰富学生的视觉、触觉和审美经验；在美术活动过程中强调趣味性的美术学习，教学内容和活动方式要充分考虑开放性、立体性，培养学生的创新精神与实践能力，形成基本的美术素养。
3、在美术活动的过程中，通过参与美术实践活动获得身心愉悦和持久兴趣；体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；能够表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习的过程中激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
课程内容：
1、欣赏·评述◆《珍爱国宝》◆《中国民间美术服饰》
2造型·表现、◆《形体的组合》◆《抽象的雕塑》◆《喜怒哀乐》◆《夸张的脸》◆《漂浮的画》◆《写意蔬果》◆《写意动物》◆《学画松树》◆《彩墨家园》◆《电脑巧做对称形》
3、设计·应用◆《让剪影动起来》◆《风筝的魅力》◆《废旧物的联想》◆《会亮的玩具》◆《宇宙之旅》◆《我做的乐器》◆《舞台上的布景》
4、综合·探索◆《毕业啦》
课程实施
1.课程资源：以人美版第十册教材为课程资源。根据教委今年规定的教材使用办法，课本采用当堂发放，学习完之后再统一收上来，集中管理使用，课堂上学生人手一册，学生对于教材的接触并不多。
2．教学方式：教师讲授，旨在激发学生学习美术的兴趣，逐步培养学生的造型能力创新思维能力。
3．学习方式：（1）课堂传授；（2）小组合作：组建合作小组，共同完成任务量大的工作；（3）欣赏评述优秀作品。（4）自主表现。
课程评价：
根据本学科的性质，我们采取以学生的美术作业质量和学生平时携带学习用品的情况以及课堂表现三者相结合的形式对学生进行综合性评价。
1、作业情况评价：（70%）鉴于学生的作业情况，将学生的学习成绩划分为四个等级，即：优、良、合格和待努力。
优：在本学期的平时作业中，有80%以上的作业为优，期末成绩即优。
良：在本学期的平时作业中，有60%以上的作业为优，其他为良，期末成绩即良。
合格：平时作业能按时完成，但不够认真的，期末成绩为合格。
待努力：平时不按时交作业，不携带美术学习用品的，且上交作业次数不够的，期末成绩为待努力。
2、平时携带工具情况。（20%）这个成绩由同桌互评。根据同桌对自己平时携带工具情况的整体表现打分，最高20分。
3、课堂表现10%。对美术课是否有较高的兴趣，上课是否积极思考和积极回答问题等。三项综合起来就是学生综合评价。
所需条件：
1、美术课是一门专业性较强的学科，每节课都需要学生提前准备相关学习用品，一次不带学习用品就会影响学生完不成作业，从而影响平时成绩与期末成绩，因此需要教师提前通知学生携带相关学习用品。
2、需要家长的配合与支持。
结语：无论是在学校还是在社会中，大家都不可避免地要接触到作文吧，根据写作命题的特点，作文可以分为命题作文和非命题作文。写起作文来就毫无头绪？以下是小编为大家收集的《人美版美术教案完整版》作文，希望在写《人美版美术教案完整版》上能够帮助到大家，让大家都能写好《人美版美术教案完整版》作文