下面是文案网小编分享的中国民族民间舞等级考级教材四至六级作文 中国民族民间舞四到六级文案，以供大家学习参考。
中国民族民间舞等级考级教材四至六级作文 中国民族民间舞四到六级文案：
中国民族民间舞等级考级教材四——六级中国民族民间舞等级考级教材
中国民族民间舞蹈考级四级
1、剪羊毛（蒙族）
2、扭扭舞（苗族）
3、花皮球（东北秧歌）
4、小木偶（儿童舞蹈）
5、踢毽子（藏族）
6、踩水乐乐（水族）
7、鼓儿咚咚响（汉族）
8、快乐的小鸟（达斡尔族）
9、会唱歌的盘子（维族）
10、\"渔家欢歌（客家族）
中国民族民间舞蹈考级五级
1、小骑手（蒙族）
2、彩绸飞舞（东北秧歌）
3、腊梅花开（河北秧歌）
4、亮装之舞（傈僳族）
5、弄钱鼓（闽南地区）
6、打歌（彝族）
7、天山云步（哈萨克族）
8、小卜少（傣族）
9、狩猎娃娃（鄂伦春族）
10、\"尝葡萄（维族）
中国民族民间舞蹈考级六级
1、池塘里的小青蛙（汉族）
2、欢腾腰鼓（河北秧歌）
3、跷跷板（朝鲜族）
4、打柴舞（黎族）
5、新年来到（汉族）
6、挤奶员（蒙族）
7、抛绣球（苗族）
8、花伞（云南花灯）
9、渔趣（傣族）
10、\"吉祥如意（畲族）
中国民族民间舞等级考试第四级
一、剪羊毛（蒙古族）
由于蒙古族长期的骑牧生活，形成牧民的肩部松弛，臂部强劲、手腕灵活的特点，该舞蹈组合便是通过模仿牧民剪羊毛的情景训练学生肩部、臂部的灵活。
组合以肩的动作为主，在松弛自如的状态中，训练肩部具有力度、韧性、弹性和灵活性的能力，更强调在特定的情景设定下，人与小羊之间的情感交流，从而呈现特殊的舞蹈表现力。
关键动作：
耸肩、笑肩、剪羊毛
提示：
1、做肩部动作必须要自然、松弛、灵活；硬肩动作有力，要有顿挫感。
2、所有肩部动作都必须沉下肩来，切忌端肩。
3、注意耸肩与笑肩的区别，耸肩重拍在上，笑肩重拍在下。
二、扭扭舞（苗族）
取材于苗族舞蹈中的扭摆动律，为今后学习苗族舞蹈做初步的训练。
提示：
1、做扭摆动律时，腰部及髋关节要放松，上身配合做上下的摆动。
2、做行进的扭摆动律时，要注意膝关节的松弛屈伸及后面的脚要及时跟到主力腿的脚踝旁，切忌重心后靠。
3、做前后跳并步时，后脚要主动并脚，同时注意脚下的节奏。
三、花皮球（东北风格创作舞蹈）
东北秧歌是流传与中国东北地区具有代表性的民间舞蹈形式、该舞蹈组合取材于东北秧歌教材中的律动，结合皮球的拍打、玩耍过程中，训练划圆动律。
关键动作：
划圆动律、前踢步
提示：
1、划圆动律要注意发力点在腰，划“∞“字弧线扭动。
2、在节奏上要注意强弱的对比带来动作的轻重缓急。
3、在舞蹈中要注重“以情带动”。
四、\"小木偶（儿童舞蹈）
舞蹈组合通过模仿木偶的形象，动作快速到位的节奏要求，训练学生手臂各关节的灵活性，及把握小木偶灵巧可爱的形象。
提示：
注意在变换动作时要迅速到位，动作干净利落。
五、踢毽子（藏族风格创作舞蹈）
藏族是青藏高原上历史悠久的古老民族，主要居住在西藏，其他分布在青海、甘肃、四川等地。藏族历史悠久，文化传统深厚，以能歌善舞闻名于世。民间舞蹈十分丰富，并兼有自娱性和表演性的特点，舞蹈风格也各有特色。该舞蹈组合通过踢毽子游戏的方式，来训练藏族舞蹈的颤膝动律，为今后学习藏族的踢踏舞蹈做基础。
关键动作：
碎步、跳吸踏步、端腿踢毽、并步颤膝
提示：
1、着重藏族舞蹈“颤“膝动律的练习，在颤的过程中训练小腿的灵活性以及对节奏的认识。
2、强调膝部有连续不断的或小而快、富有弹性的颤动，“颤动“要贯穿始终，在”颤“中完成踢毽的动作，小腿踢毽时要尽量踢高、开跨。
3、小腿踢毽子时要在开跨的状态下主动抬踢。
六、踩水乐乐（水族）
水族主要居住在滇东仅靠贵州省的曲靖地区，尤以富源县为集中。伴水边而居，以种植水稻为主，舞蹈温柔娴静。舞蹈组合便是模拟运用水族人民田间耕作愉快的劳动场面，既愉悦，又有水间的情调。
关键动作：
踩水、踢水
提示：
1、上身的八字绕圈，切忌手臂主动，加步伐时，主力腿做小的跳颤。
2、模仿踩水车的动作时，勾脚、双膝屈回；伸直，双腿尽量往远伸。
3、模仿踢水动作时，小腿要放松；同时两人要有相互躲闪的表演提现。
七、\"故儿咚咚响（汉族风格创作舞蹈）
舞蹈组合进一步运用铃鼓丰富的击打动作、节奏的变化。配合步伐，进行节奏感、灵活性、反应力的舞蹈训练。
关键动作：
二鼓
提示：
1、注意道具的运用，节奏快的连续击鼓的动作，可先放慢节奏做单一的训练。
2、注意在舞蹈欢快中的情绪中完成动作。
八、快乐的小鸟（达斡尔族）
达斡尔族分布在内蒙古莫力达斡尔族自治旗、鄂温克族自治旗、黑龙江齐齐哈尔市和新疆塔城等地。鲁日格勒是达斡尔族民间舞蹈的统称，它因地域而异，有“阿罕伯“”郎突达贝“、”哈库麦“和”哈根麦格勒“等几种叫法是达斡尔族特有的一种歌舞合一的形式。2006年被我国列为第一批非物质文化遗传。
“鲁日格勒”含义为”燃烧“或”兴旺”之意，达斡尔语“鲁日格勒贝”可以引申为“跳起来吧”之意。作为一个能歌善舞的民族，民间舞蹈鲁日格勒舞以群舞为主，上身和手臂的动作丰富，单盖手为典型动作。主要舞步以侧滑步、滑步、跺步、单迈双跺步等，特点是迈步顶跨，收步抠胯，有些专家将其概括为：
“左右顶跨轻摆动，脚步拖地滑着行。双手压腕胸前舞，一呼一应声不停”。旁观者可以任意加入队伍随舞。舞蹈气氛逐渐热烈，节奏加快，交叉交换位置，所有舞者奇呼“哲嘿哲”、“德乎达”等简短风趣的呼号，脚上踏出有力气的节奏，舞蹈达到高潮。舞者舞出了一种自然、古朴和永恒的特征。
达斡尔族民间舞蹈常用的形式为三段题舞蹈：
1、鲁日格勒以歌为主舞为辅，伴随着悦耳的歌声，走着脚步离地的滑步，双臂同时伸向一旁柔软摆动
2、以舞为主、歌为辅，根据歌词做个种鸟的飞翔、点头动作，也模拟生活中的动作，如洗脸、梳头、照镜子、扎腰带、打水等、
3、为郎图达奇只舞无歌，以呼声为伴奏，，二人为一组，拳拳向对方脑后打去，然后有一劝架者加入，以同样动作轮番走阿拉伯8字，围着二人劝架助威，直到有一方跟不上变化着的动作或呼号算输至结束。关键动作:：滑步、跺步提示：
1、做迈吸步伐时，一脚大步往前迈的同时，另一脚要迅速地吸、贴于前脚膝关节的旁边。
2、做跺靠步时，以脚后跟着地做跺靠步，胯部及上身随脚下步伐做自然摆动。
3、双臂迅速从胸前打开至体旁时，要求后背直立、挺拔。
九、会唱歌的盘子（维吾尔族）
盘子舞是表演性道具舞蹈，是维吾尔族古老的民间舞蹈之一，产生于古老的库车流行于新疆库喀什、伊犁、乌鲁木齐、麦盖提等地。属于女性抒情舞蹈，动作恩哦多姿，优美动人。盘子舞的音乐，一般用的是抒情性民族，节奏舒展，曲调悠扬动听，音乐和伴奏乐器与赛乃姆基本相同。此舞目训练学生掌握维吾尔族舞蹈挺拔而高贵的体态、特有的舞姿和手位及道具应用。舞目采用跪地的方式，使学生的精力更多地集中于上身的训练当中。
关键动作：
点肩平推、掏手推绕腕
提示：
1、跪地时，要强调下肢随上身的舞姿、动作的呼吸起伏。注意避免因跪地，而使上身动作显得死板。
2、体态用力方法：
腰部向上提拔，松弛地打开前胸及肩部，呈现出听而不僵的维吾尔族舞蹈风格的体态。
3、持盘法：
五指自然伸直，虎口及小指间夹住盘子，以中指击打节奏。
十、渔家欢歌（客家）
以客家人的形象为原型，用划船的体态动律来进行压腿的训练，使学生在基本功的训练中增加情趣及提高表演意识。
提示：
1、划船手应有经向上抛弧线。
2、交叉横移步强调部的左右拧动。中国民族民间舞等级考试五级
一小骑手（蒙古族）
地处中国北方，辽阔无限的蒙古草原，是中国游牧民的发祥地，他们世世代代在这里生活敷衍，创造了优秀的草原文化和震惊世界的赫赫武功。游牧民喜欢驰骋在草原上的骏马，喜欢翱翔于蓝天的雄鹰，也很喜欢大雁和天鹅。表现马、是游牧民族的典型舞蹈，舞蹈中，舞者把马的特征和牧民爱马的深切之情，将腿脚与上身相结合的模拟性动作，塑造出人马合一矫健的动态形象。取材于蒙古族舞蹈中的马步训练学生脚下的灵活敏捷，并了解及掌握蒙古族舞蹈的性格特征。关键动作：
扬马鞭、马蹄步、立掌步
提示：
1、基本体态：
要注意立腰、挺胸、拔背，目视远方。
2、勒马手：
握空心拳，拇指按于食指第一骨节处，并压腕，持鞭手：
握空心拳，拇指按于中指第一骨节处。
3、立掌步要求双脚在正步位上交替崩脚脚尖点地，身体微向叉腰手一侧靠，似骑在马上。
二、彩绸飞舞（东北风格创作舞蹈）
提示：
1、做跳踢步时，重心略前倾，脚尖踢屁股。
2、以腰上带动红绸划大八字路线。
3、舞蹈中红绸的舞动路线要清晰，情绪要饱满。
三、腊梅花开（河北秧歌）
提示：
1、跪地旁出手时，要求手腕发力向下甩，呈现折腕状。
2、耸肩，根据不同段落的要求，注意节奏和力度的分配。第一段体对5点跪地的耸肩，节奏分配平均为慢起快落，力度要求起时轻柔，落下有力；第二段站立的单耸肩，节奏平均分配，干脆有力。
3、拉花音乐的节奏多为2\/4拍，脚下的基本步伐，后踢的动作都是在弱拍完成。
四、\"亮装之舞（傈僳族）
提示：
1、动作以腰部为轴，进行身体的前后转动，带动轻摆肩上的饰品，以示炫耀之意。
2、双手拍胯时，带动胯部做1拍一次得前后转动，以示炫耀腰上的饰品。
3、身体前俯要明确、迅速。
五、弄钱鼓（闽南风格创作舞蹈）
提示：
1、做后踢跳步、碎抖鼓时小腿加速交替后踢，脚尖踢屁股，同时以手腕快速抖动钱鼓。
2、做双手握线鼓顿鼓时，曲臂，快而脆地用力将钱鼓向下顿颤一下，使之动响。
3、做击肘转身时，以上身带动略向左倾倒，顺势转身。
4、打钱鼓与动作要协调配合。
六、打歌（彝族）
关键动作：
三跺脚、苍蝇搓脚、攒歌、退歌
提示：
1、做双脚跺步时，要强劲有力，双臂自然抬于斜上方。
2、做踏地、抬脚时，踏地要有力，抬脚时小腿放松，斜前踢出。
3、单跺地时，注意脚下两慢三快的节奏变化。
4、苍蝇搓脚时，要吧腿吸起来，再向下蹬。
5、攒歌、退歌------译为集中之意，所以在做动作时要集中。
七、天山云步(哈萨克族)
关键动作：
云步、横移垫步、吊兰手
提示：
1、做头部晃动的动作时，颈部放松，以头顶向左右小幅度的晃动，突出每次重拍在左或右，切忌晃头的幅度过大，力量平均。
2、\"吊兰手的手指伸直，指尖朝下。
3、垫步，在踏步位上，双膝自然屈伸，双脚交替、前后小幅度的倒换重心，每次重拍在前脚，行进时，步伐不宜过大。
4、双脚云步，是为了更好地训练学生脚腕的控制力，因此先从双脚同方向的辗动，进行训练，为将来的云步训练做准备。
中国民族民间舞等级考级教材四至六级作文 中国民族民间舞四到六级文案：
土家族民歌《望牛山歌》
清早起来把草鞋穿，赶着牛儿上高山，
高山顶上风光好，风吹草低见牛羊。
牛儿吃草我玩山，玩得小哥脚杆酸，
牛儿长得肥又壮，小哥心头好孤单。
民歌(FOLK)原本是指每个民族的传统歌曲，每个民族的先民都有他们自古代已有的歌曲，这些歌绝大部分都不知道谁是作者，而以口头传播，一传十十传百，一代传一代的传下去至今。不过今天我们所说的民歌(FOLK)，大都是指流行曲年代的民歌(FOLK)，所指的是主要以木结他为伴奏乐器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。美国民歌手WOODYGUTHRIE在五十年代的唱片可说是最早的民歌唱片录音，所以普遍被认定是现代民歌(FOLK)的祖师。之后PETESEEGER、THEWEAVERS继续推动这类音乐。六十年代越战，反战民歌手如BOBDYLAN、JOANBAEZ、PETER、PAULANDMARY等成为时代的呼声。
民歌，人民之歌。从古至今，无论东西南北，每一时代、地域、民族、国家；在不同的地理、气候、语言、文化、宗教的影响下，都不其然会产生一类别人类自娱、文化留传或生活实质的宣泄。他们会以不同的形色传递他们的历史、文明及热爱，而歌谣亦是其重要之一环，而社会学或大众俗称之为民歌／谣。
如此类推，我便会发觉可以有中国的民歌，美国的民歌，英国、俄国、苏格兰、澳洲或非洲民歌等等。就像如果这几天大家有到海运大厦天台参与德国啤酒节，大家一定到听到不少他们以结他、手风琴等奏出的的普鲁士民谣。
民歌／谣的特色，是在於其能否反影它的出处和环境、文化特色／质，而不只是在乎其使用的乐器的多少、轻重。（当然无可否认，乐器本身很多时亦能反影民歌本身的文化背境。）今天，我们活在香港，民歌音乐的文化早以支配在西方篷裙之下，我们今天说的民歌，大多数也就是西方（美国）的民歌。
关于民歌，我们首先要搞懂民歌的定义。浅显地讲，民歌就是民间歌曲，来自于人民大众的心声。中华民族有着五十六个民族，每个民族都有着自己丰富的音乐语言和风土人情。对于这些民歌的分类，成了音乐理论家的难事，到目前为止，到底如何分类，尚有争议，大体可分为四个种类：
一、小调
小调主要流行于城市乡镇之间，歌曲的曲调大多比较舒缓，结构也比较方整，常采用民间的一些传说；故事，风俗作为体裁，如江苏民歌《孟姜女》、《茉莉花》、《无锡景》、《拔根芦菜花》，云南民歌《锈荷包》，四川民歌《敬茶歌》等。关于江苏民歌《孟姜女》、《茉莉花》，有很多版本，这有牵扯到中国同宗民歌的问题。有些小调，在很大程度上还有揭示现实的意义，如江苏民歌《孟姜女》又名《十二月花名》，故事说了在秦时有一姑娘孟姜女千里为丈夫范其良送寒衣的这么一个传说，当孟姜女走到浒墅关（今在苏州）时，看门的吏卒不让她过去，孟便将自己悲惨的遭遇，按节令的花名作引，编成十二段歌曲，（现在从民间艺人的传唱听来，这应该是属于变奏体），泪眼婆娑的演唱给吏卒听，看门的吏卒终于被她的歌声感化，于是，放她过关。千百年来，歌曲反映了人民大众对孟姜女这个角色的同情，同时也揭示了对秦时暴政的严重不满。
二、山歌
山歌产生于田野山涧，歌曲节奏往往比较自由，有类似于戏曲演唱风格的拖腔，各地有很多著名的山歌，如山东民歌《秀美的沂蒙山》，山歌之乡福建民歌《采茶歌》，云南民歌《小河淌水》，回族民歌《上去高山望平川》等，歌曲大多以爱情故事为题材，曲式也很有特点，往往歌曲会有一个让演唱者自由发挥的段落，如《上去高山望平川》,《洞庭湖好风光》等。对于山歌要理解透彻，并不是一定在山里唱才叫山歌，有的歌曲如《洞庭湖》是在湖上唱的，也叫山歌。当然，这也不是绝对科学的分法，这里面也有特殊情况。
三、号子
号子产生于人们的劳动生产中，而且还是属于那种很剧烈的劳动。你可以想象一下，众人在抬一个非常重的物体的时候，不可能唱出很抒情，很悠闲的诸如《摇篮曲》式的歌曲，他们为了使大家的力量用到恰到好处，会由一个人领唱，按节奏的呐喊出来，其他人然后附和着，按照先开始的那个人提示的节奏快慢，接上去一块呐喊。这就是号子的前身，后来，演变成一种歌曲体裁。号子的演唱形式很单一，常见的如合唱，一领众和。这样的题材演唱效果很有气氛，能够很快和群众产生共鸣。如靖江民歌《打麦号子》，还有《船夫号子》等。
四、长歌
长歌，顾名思义，也就是篇幅比较宏大，多以叙述诗为题材，如彝族民歌《阿诗玛》，蒙古族民歌《噶达梅林》等。歌曲曲调叙述概念比较强，情绪多变。它采用分节的曲式，也就是一段旋律多段歌词，这个种类很少被人提起，在现在的教科书上也难见到，而它却很有生命力的存在着，正说明了它的魅力所在。长歌对现在舞台艺术中的诗朗诵，也有着很直接的启发意义！
中国民歌有多种分类法。按体裁形式分类,大致可分为:号子（包括搬运号子、船工号子、作坊号子等）、山歌（包括一般山歌、放牧山歌、田秧山歌等）、小调（包括谣曲、时调、风俗仪式歌曲、舞歌等）3大类。在有些学者的论著中将民歌细分为号子、山歌、牧歌、田秧歌、船歌、童谣、小调、风俗仪式歌等。体裁分类法，有助于认识和研究民歌与人民生活的关系、民歌的社会功用、以及音乐表现方法、特点等问题。
按民族和区域的风格色彩分类。中国有56个民族,由于各民族历史传统、语言特点、生活风俗等的差异，致使各民族民歌的风格色彩相距甚远。一些人数较多、居住地域较广的民族，如汉、蒙古、藏、壮、维吾尔等族，还可根据其不同地区民歌的音乐特色划分为若干色彩区。如汉族民歌大致可分为西北、华北、东北、西南、江浙、闽粤台、湘鄂、江淮8个色彩区，其中前3个地区属北方片，第4至第6属南方片，第7、第8属南北过渡地区。也有将南方片及过渡区分为云桂黔、川湘鄂、江浙、闽粤台等4个地区。分法不一，各有各的依据。
音乐教案－茉莉花
教学目标：
1、通过教唱歌曲，使学生更加热爱我们的民间音乐和民歌。
2、培养学生有感情的演唱歌曲的能力。
3、培养学生正确的审美观和艺术观。
教学过程：
一、组织教学
二、导入新课：
中国的民歌和我们中华民族的历史一样历史悠久源远流长,浩如烟海的民歌给人们的生活增添了无穷的乐趣,是我们的生活多姿多彩.今天请大家欣赏几首民歌.
民歌的题材有几种？(课件)
同学们，今天给你们带来了几首歌曲，你听一听都是属于什么体裁？
方录音或者范唱
1、《太阳出来喜洋洋》2、《放马山歌〉〉
3、《川江船夫号子〉〉4、《无锡景》学生回答。
4、板书：
民歌的体裁：山歌、小调、劳动号子
5、听一听这是什么地方的民歌？（放录音）《茉莉花》
江苏民歌茉莉花
三、歌曲学唱
1、听录音--------歌曲的情绪是怎样的？选择：（课件）
A、欢快活跃B、亲切抒情
2、歌曲的旋律有什么特点？
A、婉转细腻柔美B、粗犷豪放抒情
3、歌曲表现了青年姑娘什么样的心理状态？
歌曲表面上是在表现年轻姑娘既想摘花又怕挨骂的天真神态，实质上是在表现青年男女之间的纯洁感情。
4、歌曲教唱随录音轻声跟唱2---3遍。
划拍唱-----难点纠正：
把学生在课堂上出现的容易出现的错误纠正过来。并告诉学生一字多音是江南民歌的一个特点。
5、放开声音唱一唱。
6、完整有感情的演唱。
四、欣赏（课件）
1、《茉莉花》者首民歌流传于全国各地，奇歌词基本相同或者大同小异，旋律上既有相同的因素，由尤其独特的地方特色，从而鲜明的表现了民歌的变异性。还有的把它改变成了器乐曲。
2、创编动作
请同学们自己为歌曲编动作
3、欣赏不同地域的《茉莉花》
山西民歌《茉莉花》苏南民歌《茉莉花》
河北民歌《茉莉花》
4、唱唱歌曲，并表演动作。
五欣赏各种形式的茉莉花
茉莉花在中国民歌中占有重要的位置,中国民族乐团出访欧洲时,曾经在世界顶尖级的维也纳金色大厅演出了具有代表性的中国民族音乐,其中就有茉莉花.很受当地观众的喜欢.由此可见,茉莉花的魅力.
1电子琴曲茉莉花
2、古筝曲《茉莉花》
3、萨克斯独奏《茉莉花》
六、小结：
虽然音乐形式不同，但是他们都演绎这同一个主题：那就是江南水乡的秀美、茉莉花的芬芳和中国民歌的持久的魅力。让我们在一次完整的演唱歌曲，用心领取体会这首《茉莉花》淡淡的幽香吧\/
齐唱歌曲，下课。
一、导入课题：听、闻、看。
1、听、萨克斯独奏《茉莉花》，闻、喷有茉莉花香的空气清新剂，看、用茉莉花泡的茶。
2、提问：你听、闻、看到了什么？把你观察到的花的形态、色彩描绘一下，体味其清香……
二、进入课题：唱一唱、听一听、比较讨论。
1、听一听、唱一唱、中国民歌《茉莉花》
A、听一听《茉莉花》，
B、跟琴唱
C、唱谱，画旋律线，说一说乐谱中的力度记号与旋律线的关系。
D、有表情地演唱歌曲。
这是一节初中的中国民歌音乐综合课。随着时代的发展教学理念的更新，学生对所学内容，特别是音乐知识有了一定的倾向性和选择性。音乐教师在课堂中单纯地、一味地按照课本进程生硬地搬照搬传授知识，势必会将原本对音乐有一丝兴趣和欣喜的学生往厌倦的绝路上推。初中的学生随着年级升高，随着各类知识有了一定的积累，他们渴望在音乐课堂中，音乐老师不单教授音乐常识和技能，更愿意和老师一起就他们感兴趣的问题，共同探究讨论，从而自己得出结论。我根据初中学生的生理和心理特点和兴趣、爱好，并在同学中了解他们对音乐课的想法和愿望，改进过去初中音乐欣赏课中陈旧的即：以教师讲学生听为主的教学方法，和不能引起学生兴趣的教学过程，依据《音乐教学大纲》和《音乐课标》的新的教学理念，大胆尝试和探索新的教学模式进行音乐教学活动，并在课堂中根据学生的兴趣随时调整教学方法，结果证明，更新比常规更受学生青睐如果按照课本目标，《茉莉花》这一节课只需对音乐作品作出初步的评价，我在这基础上，要求学生再简单分析了解一些中国民歌的南北风格差异。再加入流行音乐和比较用不同人声、不同乐器演择的作品。既要让他们接受传统的民族音乐，也不否定他们对流行音乐的兴趣，这是我们音乐教师当前在音乐教学中的教学重点，经过反复琢磨和摸索实践，我拟定出能获得的很好的交叉点的教学方案，。实践证明效果很好，这是我今后教学努力的一个方向。
在教学中学生首先在视、听中欣赏了江苏民歌《茉莉花》，东北民歌《茉莉花》，并把重点放在引导学生依据自己掌握的文学、地理等知识，让他们分析讨论南北民歌的风格差异及其形成原因，之后，进一步安排学生听赏由不同演唱形式、风格的《茉莉花》。其中有：歌剧《图兰朵》中的女声合唱《茉莉花》、童声合唱《茉莉花》；周彦宏演唱的流行风格的《又见茉莉花》；将视觉与听觉相结合，让学生感受、体会、对比思考这些变化后茉莉花的相同与不同之处，音乐主旋律和变化后的节奏给人带来的不同感受的。当学生对民歌的兴趣随之产生，并开始从视听的兴趣转为思考讨论时，为引申学生对中国民歌的兴趣，我又进一步让学生欣赏有萨克斯和钢琴独奏的《茉莉花》，拓宽学生的思路。学生对中国民歌产生的变化有了初步的认识和结论，得出这样一个真理：民歌是一切音乐创作的源泉；民歌与世间万物一样也需要发展，也需要创新。而流行音乐正是这个时代发展创新的产物；民歌不但不会过时，而且它将一如继往地丰富我们的生活，满足我们的精神需要。最后让学生理解：只有民族的才是世界的。
通过以上的教学安排，和课后学生调查，我认为这节课的教学目的基本达到了。学生们在由自己挖掘、辩论、总结的基础上，在喜欢流行音乐的同时也对我国的民族民间音乐产生了兴趣。通过在音乐课中老师的引导和将问题的引申，逐渐培养了学生对民族音乐的思考和兴趣，好似“春风化雨，润物无声”。
音乐中的茉莉花（教案）
教学目标：1、学唱江苏民歌《茉莉花》和东北民歌《茉莉花》，并通过视
听欣赏和对比分析，让学生了解中国南北民歌的风格差异及其形成原因；
2、通过聆听不同题材、结构、演唱形式的《茉莉花》，体会音乐中的情感，并且运用比较的方法欣赏音乐，并对音乐作品作出初步的评价。
3、能够使用乐器演奏相关的音乐主题，提高学生的表现欲望及勇敢的精神。
4、通过本课使学生更多的了解音乐中的茉莉花的精神品质，了解音乐是通过什么样的手段来描绘茉莉花的，以及江苏民歌茉莉花是怎么样走向世界音乐舞台的。增强学生的民族自豪感。
教学重点：对音乐情感的把握和对以茉莉花为主题的不同音乐的感受，在对比中找出个性，在感受中找出共性的东西。
难点：对作品作出恰当的评价
教具：多媒件课件、钢琴、打击乐器
教学过程：
一、课前导入，刚才给播放这首歌曲是著名歌唱家，宋祖英在悉尼歌剧院演
唱的茉莉花，它优美的旋律，婉转的曲调一定打动了大家吧！今天我们就上一堂《音乐中的茉莉花》，让大家领略祖国民族民间音乐的美，了解音乐作品中的茉莉花。
二、进入新课：
1、实物茉莉花展示：看一看、闻一闻、议一议
提问：你看闻到了什么？（生回答略）
师小结：茉莉花是一种灌木，白色的小花，香味浓厚，可用来熏制茶叶，可用来观赏。它芬芳馥郁，朴实无华，在人们眼里是很高雅、圣洁、纯真的美好形象。人们歌颂他的洁白无暇，歌颂他的朴实无华，它代表着人们追求理想，追求纯真和谐的美好愿望，在很多地区都有歌颂茉莉花的歌曲，下面我们来观赏不同地区的茉莉花。了解他们的相同之处和不同之处。
2、唱一唱、听一听、比较讨论
中国民族民间舞等级考级教材四至六级作文 中国民族民间舞四到六级文案：
一抹红舞蹈艺术鉴赏
苗族舞蹈《一抹红》是由上海戏剧学院的学生出演的作品，由李赟编导，作品以女子脸上的一抹红晕为线索，展现了当地送嫁女子的动人场景。
苗族是一个能歌善舞的民族，人人会唱歌，人人会跳舞，几千年来，歌舞伴随着苗族的历史，生动地反映出苗族人民的生活。苗族的歌舞，最富有山野味，古朴、粗犷的风格，最能表达他们真挚、纯朴的思想情操，也最能使人感受到民间艺术的真、善、美。
作品的开始以一位女子独舞为场景，舞台灯光较暗，背景乐中流淌着流水声，舞者随着乐曲的节奏，轻轻地扭动着胯部、摆动着上身绕圈而舞，时而弯腰低头，时而提臀抬头，模仿着各类动物的走姿，整个场景让我们看到了人与大自然的交融，也表现了当地人对大自然的热爱情怀。
紧接着众多舞者尾随其后，动作整齐有序，随领舞者的动作以及曲调的变化舞动起来，其掀起裙子走路，像极了各种大小型鸟类在森林里活跃的悠然自在，她们以两膝的轻微伸屈并踏着节奏向前移动，下肢的颤动以及抬脚踹动，上身随之自然地摆动，显现了一种娴雅、端庄和温柔与潇洒。
随后，随着鼓声的出现以及节奏的变快，舞台灯光开始变得明亮起来，舞者们迅速地聚成一群，接着分为左中右各自开始不同的模仿不同动物的动作，其头部、腰部随着鼓声急速地扭动着，外围的姑娘低头，中间一位姑娘抬头，像极了当地妇女劳作插秧的样子。于是，开始了以苗族当地语言为歌词配起了背景音乐。舞者开始分为两批，先一低一高，随后一静一动，然后开始了同方向的身体转动，其以头顶为轴心，随后挺起，配上已有的翻身舞动就是当地自然场景“蚯蚓滚沙”、“滚地龙”的写照。在这里，舞者由分到和，再由和到分，其步伐整齐有致。接着，由一个竖排变成两两为主的队形，其手臂时而相互穿插，时而挥拳对打，是当地“芦笙拳”的形式。随着洪亮有致鼓声的响起，姑娘们开始跳起了鼓舞，其横向排成队伍随着鼓声一边前进一边上下交替着摆动着两手臂，像极了当地的“踩鼓舞”，这种舞蹈主要是在每年春节和隆重传统节日用到。之后，舞台灯光变暗，一位被男方挑中的姑娘开始自己的单人鼓舞，其舞蹈动作颇多，主要表现了日常生活中挖土、插秧、纺纱、织布的动作，其动作之娴熟，技艺之高超令人赞赏。而后面的一群姑娘也不忘共同为其欢呼鼓励。随后，独舞的人为其他舞者脸上涂上了一抹红色，这个红色象征着吉利和美好，大家开始为其送嫁，开始了以“大摆”、“小摆”、“细摆”三种为基本动作大幅度地展开了送嫁的过程。舞者还围成圆圈、踏着顿抑分明、铿锵有力的鼓声前进，同时由0字圆转变为8字圆，其动作包含了对动物形态如“骑马”、“赶鸭”、“捕鱼”的模拟。
在场景的最后，看着那位出嫁的姑娘渐行进远，大家依依不舍，不少送嫁的人留下了眼泪。深刻体现了当地人民质朴、自然、友好善良的内心本质。
该作品运用了模拟法，以舞蹈模拟生活中的特点，同时又有对比、变化法，在舞蹈动作中调动大小强弱、高低快慢，加深了作品的感染力；以组合、交织法，将多种类别、多种素材，充分利用舞蹈空间达到一种交织和交融的感觉。
总之，该作品将苗族生活中的自然风格、民风的淳朴善良，以及送舞时的情趣表现得淋漓尽致，其舞台灯光，舞蹈音乐的合理融入也更加赋予了作品较大的魅力和感染力，也正是因为这种种因素，该作品能荣获荷花奖。
中国民族民间舞等级考级教材四至六级作文 中国民族民间舞四到六级文案：
结语：在平日的学习、工作和生活里，大家都有写作文的经历，对作文很是熟悉吧，作文是人们把记忆中所存储的有关知识、经验和思想用书面形式表达出来的记叙方式。你所见过的《中国民族民间舞等级考级教材四至六级》作文是什么样的呢？以下是小编为大家整理的《中国民族民间舞等级考级教材四至六级》作文，仅供参考，大家一起来看看《中国民族民间舞等级考级教材四至六级》吧