下面是文案网小编分享的美术反思】作文 美术反思总结文案，以供大家学习参考。
美术反思】作文 美术反思总结文案：
1《剪纸贴花》教学反思
这一课属于“造型表现”。通过中年级学习喜闻乐见的形式：撕一撕，想一想，贴一贴，画一画，大胆、自由地，把所见、所想的事物表现出来。在活动中让孩子们体验造型活动的乐趣，培养他们的艺术感知能力、形象思维能力以及求异创新的思维和综合运用造型表现的能力。这样的活动对于四年级的小学生来说，是一种巧妙而又有效的综合能力训练。
我在设计教学时我注意以下两点：第一，营造轻松有趣的课堂气氛，学生在玩中学，突出学生的主体地位，让学生自主性学习、探索性学习、合作性学习，老师充当活动中的引导者、参与者，在创作中和学生进行情感交流。第二，关注学生的思想情感，价值观，发挥美术的“语言”作用，激发用美术表现所见、所感、所想的兴趣，让学生在玩中不知不觉进入学习状态，激发了学生的习兴趣。2创设愉悦的美术教学反思
这学期，由于工作需要我主要担任了四五年级的美术课。开始我踌躇满志，一心想尽自己的所能把绘画的技巧教给学生，让每个孩子都喜欢上我的美术课。因此每一节课我都精心准备、认真上。可一些学生好像在云里雾里课前简单复习内容，对于学生却好像又在上新课。长期以来，美术一直是一门不被学生、家长、老师重视的学科。而现行的教学改革又不可能立刻解决这种矛盾。那么，有什么方法能让学生在课堂短短的几十分钟的时间里掌握一节课的内容呢?
一次偶然给了我不小的启示。
3看新闻记大事教学反思
此课有一认知目标：及时了解国内外的重大新闻，知道身边发生了哪些事情，了解新闻知识。那美术课应花多少时间来让学生了解新闻知识，不知如何把握这个“度”，此一不知。
因为一堂美术课40分钟，既要解决认知目标：及时了解国内外的重大新闻，知道身边发生了哪些事情，了解新闻知识。又要解决技能目标：会用美术形式形式表现新闻的主要场景及情况，当堂创作，时间很紧，加上当堂反馈学生掌握情况，还要兼顾情感目标：激发学生对新闻时事的兴趣，培养学生的表现力，及口头表述的能力。就如一堂作文课，老师启发，构思，到表象出来，40分钟，很紧张。就我的理解美术课应以美术为主，唯恐非美术的东西太多，包括词语混杂进4《会动的玩具》教学反思
我刚宣布课题，学生们觉得完成的难度太大。针对他们产生的畏难情绪,我从增强他们的自信心入手,与学生一起制定完成这些内容的计划,决定师生一起制作玩具,一起表演节目,学生听到老师要一起表演时显得特别兴奋。
课前,我把学生分为几个小组,基本的工作由他们独立来完成,我协助他们解决一些比较复杂的问题,几乎所有学生的兴趣都被调动起来,各小组都准备好了材料。上课时,按照小组长的分工，组员们分别制作玩具的各部分，有的参照课本插图制作，有的根据手中的材料自......
5《捏泥人》教学反思
本课是一堂让学生做做、玩玩的泥塑活动课，作为四年级的新课程，它主要所体现的教学理念有以下两点：
一、在轻松、活泼的学习情境中展开愉快的学习活动。
在整课中，教师一开始就以游戏的语气、闲散的神情，缓和听课时紧张的气氛，使学生一开始上课就显得比较轻松，然后教师再提出：“今天我们玩什么呢？”在不知不觉中，以“怎么玩”为主线展开学习活动。在活动中，学生可以单独玩儿，也可以随意组合；可以边自己做边欣赏其他同学的作品，也可以看老师给予的图片然后自己再做再加上自己的创作想象。整个学习氛围比较宽松、和谐，学生兴趣激昂。
二、激发学生玩的兴趣，玩出作品，玩出成就感，玩出自信。
橡皮泥对于四年级的学生来说一点都不陌生，如何在他们所熟
6欣赏课《童心童趣》教学反思
这节课我改变了以往那种教师主动介绍，学生被动听的模式，进行了角色的转换。在引导阶段，首先让同学们交流了对风景的看法、认识，以及对书中画面的认识和体会，学生们的想像力和理解能力确实是很丰富的。例如分析《冬日婴戏图》这张画，他们在没有任何资料、任何参考建议的情况下，分析画面的人物、景色，从而引申到风景画的内涵。“儿童的世界童心童趣”是四年级下学期的第一课,属于“欣赏?评述”学习领域，由此让学生进入了一个新的了解、学习内涵的阶段。本节课的内容是宋代国画《冬日婴戏图》、清代年画《十不闲》、李可染的国画《杨柳青放风筝》以及外国几位名师描绘童心童趣的油画。这些画都是绘画朴实、接近生活的题材。我引导学生从平常的景.....
.7家乡美》一课属于美术课程四个学习领域中的“造型?表现”领域。“造型?表现”领域在本学段（5-6年级）是指选择适合于用自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感。
“造型?表现”是美术学习的基础，这一学习领域的活动方式更强调自由表现，大胆创作.....
这是一节具有乡土气息的美术绘画课，本课以学生熟悉家乡为素材，以旅游推介为主线，将课堂知识的学习与近距离接触家乡的审美体验及调查结合，将纯粹的美术知识和社会思考紧密结合，整个活动更加关注学生调查能力、过程参与、资源整合以及个性生成和建构，在活动中计划地制定..
8、线条的魅力》教学反思
整堂课总体感觉不错，但缺少激情，话语没有抑扬顿挫的感觉，主要原因是本人的性格所致，对待任何事情是慢条斯理的，老老实实的去做。这样应有的热情被磨平了。也是我的致命弱点。我认识到一个施教者没有激昂的热情，如何感染学生？如何引起学生的共鸣？没有激情就引不起课堂的高潮，这是一个严重的问题。我就在思考如何让课堂也能像音乐一样此起彼伏呢？
《线条的魅力》导入我本打算以细铁丝变出不同的形状，让学生通过观察来体会千变万化的线条风格，如粗细、长短、曲直的变化。但一时找不到适合的铁丝，我就让学生以已有的印象经验来回忆、感受不同形态的线条，并给不同的线条取名字。没有将线条视觉化，结果学生在理解上跟老师的引导上有些出入。比如线条有直线、波浪线、曲线、弧线、长城线等都能想到，但在线条长短、粗细变化上....
.9、本课是以点、线以及色彩来表现抽象的主观情绪，贯穿整个小学美术教学，从一年级开始，就不等的安排了一些抽象画课程，如一年级的《画声音》，三年级的《点彩游戏》，但所占的比重都很小。怎样把抽象的东西能让学生大致了解，是这节课的重点，而又能运用点、线、面以及色彩来把抽象的情绪表现出来又是这节课的难点。
我觉得我的这节课上得比较简单，效果还是不错的：
首先，简单不代表敷衍，简单是在目标和重难点的基础上，在一切复杂的元素中提炼出来的。10、
美术反思】作文 美术反思总结文案：
通过听讲座和看课等方式的2习，我更深入的了解了幼儿美工教育教学的教学理念、内容设计，现将所学所感总结如下：
一、所学
当前，如何站在开发儿童的潜力、发展儿童健康的个性、激发儿童学习的愿望的新的高度，是美术教育者共同要研究的问题。
1、拓展视野，培养儿童对周围事物广泛的兴趣和探究的欲望
以往美术教学是以向儿童传授粗浅的美术知识技能为主线进行的。虽然教学内容能注意题材广泛，贴近儿童生活，但大都停留在儿童平时所积累的零碎经验的层面上。经过不断地实践和反思，我们发现内容和方法是一个整体，选择什么样的内容，对扩大儿童的视野、培养儿童探索世界的兴趣起着重要的作用，同样也是儿童美术中的一个十分重要的目标。
为此，改变以往停留在单一领域目标的做法，深入到儿童生活中去发掘他们关注的热点，将目标拓展到儿童对周围事物的兴趣与求知欲，要开展一系列探究活动并从中去寻找美术创作的题材，将儿童美术创作放在一个不断探索和发现的过程中，使儿童不断体验探究新知的乐趣。
2、运用各种途径与手段，培养儿童自立学习与探究的能力
不能把美术教育局限于专门的美术活动。当美术作为儿童认识世界、探索世界的手段时，它的目标就不是学习某种表现形式，而是把握更为灵活的学习方法，形成自主学习、自我实现的能力，使美术在儿童发展中发挥更大的作用。
3、将科学探究与艺术表现相结合，让儿童获得审美的情感体验
儿童探究中的发现，不只是对原有资料的重复利用，而是将它们进行梳理和重组。当儿童有着运用美术来表达自己感受的强烈愿望时，他们需要一个支持性的环境去实现。这时教师应该给儿童提供一个超越自我、大胆创造的机会，在儿童的能力范围内，让他们再一次面临挑战，通过自己的努力，将科学的探究和发现，借助艺术的手段，创造性地加以表现，进入一个充满审美情感体验的境界。
儿童教育的整合观使我认识到，儿童最有意义的经验不是那些孤立的、某个领域的经验，而是那些相互联系、整合的经验。引导幼儿整合地获取这些经验，并以自己的方式去思考、探索、理解、创造和应用，这是包括儿童美术教育在内的引导儿童认识世界的有效方法。
二、所感
1、这次培训解决了一直以来让我困惑的问题：在教学活动中怎样才能做到不出现示范画，而又让孩子能画、愿意画——物象分析法。
脱离\"示范—模仿\"的传统绘画教学方式，要求孩子要通过自己的眼睛看、脑子想、用手画来完成创作。孩子画不出形来，这是因为他没有很好的观察事物。如：学生画树时常常把树干画成一个长方形，老师可以带幼儿观察一颗真的大树，摸一摸树干、看一看树枝的样子。当然，这需要教师掌握一定的美术技能知识，收集大量的相关资料，要掌握所教内容的足够多的知识，知识储备量要求比较大，要巧妙机智的激趣、培趣，引领孩子有兴趣的去探索去思考。这样才能巧妙的利用物象分析法引导孩子观察，思考，并独立的创作。
2、在教学活动中，如何确立4至6岁的孩子的教学内容和教学要求?
一直知道不同年龄段的孩子教育教学中要有不同，可是具体的有什么不同，怎样的不同，如何处理不同，是我的困惑。现在逐渐的明白要遵循孩子的年龄特点，同样是画小鱼，小班就可以粘贴小鱼添画泡泡;中班可以画我是鱼王，大班则可以表达奇妙的海底世界……
4岁的孩子只要求能用线描的方法画出他想画的事物并涂上五颜六色;同容要求是可爱的简单的动物和感性的经常经历的事件。5岁的孩子可以采用突出主题的方法，颜色要求用到冷暖、亮暗色的搭配。6岁的孩子要求创作有主题的画面，色彩要求有突出的特点，内容要求更丰富，表现的更细致。
3、把握孩子的兴趣点要成为我教育教学的重点。这就要求我平时做有心人，从孩子感兴趣的问题入手，吸引孩子，兴趣是孩子入门的第一把钥匙，从而更好的对孩子进行美术教育。
通过学习，深深地体会到教无定法，只要有好的理念作基础，平时教学多动脑、多摸索，相信会越教越好!
美术反思】作文 美术反思总结文案：
这是通过我区第一次修订小学美术教师的培训，这次的培训经历使我受益菲浅。虽然仅二天的时间，让我对美术这门学科有了新的认识，美术不再是以前老师在黑板上画，学生在台下照画了，现在的美术是一门了不起的艺术，生活中处处充满了美术。对美术的知识也得到了提高，教育观念也得到了冼礼。总之只字片语难以尽述，以下是我的一些
兴趣是学习美术的基本动力之一。在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
用真心、真情的去教美术。在教学中，教师要有好奇心，专业精神。同时教师要放的开，注重师生互动，大力利用肢体语言及优美的语言的应用，充分调动孩子的积极性。还要严格按照美术新课程标准，在新课改理念的指导下，精心组织、精心准备，上最有效的课。在教书过程中特别注重育人教育，要做到既教书又育人。
在教学中，尽可能让学生主动参与自主学习，教学以学生为主体，通过欣赏、体验感受、探索、总结、想象、创作、评价的过程，引导学生深入理解感受美术作品的美，使学生的创作欲望倍增。尽可能的给孩子创造一个宽松的学习空间（优美的画面，轻柔的音乐），使整节课沉浸在艺术的氛围中。同时，要突出了美术学科的特点，学生运用多种形式，设计出精美的、主题丰富的作品。新教材的编写体现了以学生为本的思想，是把活动作为显线，而知识作为隐线。因此教学中要多采取活动的形式开展，活动是否有收获，即活动要为教学目标服务。设计的活动要呈现一个知识点。
在美术教学中，注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。使学生形成基本的美术素养。在上美术课，要有美术元素在里面，情感态度价值观也要自然的体现。不光要教孩子的技巧，还要教孩子的思维。对待学生眼光要放高些，学生掌握的技巧放的低一些，给学生更宽、广的一个思路。世界上最复杂的物体，都可以归纳成简单的几何图图形。换个角度去看同一事物，会有意想不到的效果。
在教孩子的过程中，一定要考虑到学生的能力，给学生的思想要保持一致。一定要联系学生的生活实际,联系学生的生活经验。让孩子关注自己身边的一些关于美术方面的东西。要从生活中，理解线条等美术知识，如：头发、树（年轮）等。培养孩子搜集素材的能力。高段学生要注重培养自学的能力。提问学生其实也是引导学生的一个重要过程。示范的作用，要处理好示范的关系，教师要作为学生的楼梯，孩子要借助于老师向上爬。
在上欣赏课时，不仅要学会欣赏，还要学会评述。美术语言要让孩子多使用一些尤其是欣赏评述课中，让他们把自己的感觉说出来。
生活中一些常见的东西，经过高度概括、提炼，用最简洁的点线面来表现。点线面的联系，是美术语言中最基本的。要让学生了解艺术创作，不仅只是用纸、用笔。要理解材料的多样性。
在对待学生作业时要做到：三个不一样，即，与同学画的不一样；与欣赏的画的不一样；与过去画的不一样。学生的作品，要有趣味性，可操作性，并不一定要求很高。
教学中强调综合性评价的激励功能。在评价方式上以自评、同伴评为主，结合老师的评价，使评价进一步民主化，多样化，充分体现了评价的多元功能，让学生体验到成功的乐趣。同时使学生的综合能力得到提高。
通过本次修订学习培训，在今后工作中，我将会不断的学习，多体会感受所学的知识，并用于实践中，全面提高自身的综合素质，为学生提供更好更优质的服务。
延伸阅读：
美术教师转岗培训心得体会
20xx年x月19日至25日，我有幸参加了“美术教师转岗培训”学习。参加这次培训的共有来自全区的40名中小学教师。这次培训的主要目标是提高受训教师的美术理论素养，更新老师们的教育教学理念和教学方法，要求参加本次培训的40名教师，回到各自的工作岗位后，发挥骨干教师的作用，带动本地区美术教学教研工作的蓬勃开展。
在5天的培训期间，我们学习了美术教学基础技能，也学习“美术教育理论”“美术教学教法研究”等理论知识，更有贴近美术教师上课实践的“多媒体教学技术及课件制作”“微格实践与案例分析”。作为这次培训的承办单位，进校非常重视这次培训，教师渊博的学识和尽职尽责的授课，使我们受益匪浅。下面我谈谈参加这次培训的一些感受。
一：加强美术教师专业水平，更新专业知识。
这次培训可以看出对教师专业水平的重视程度。在这次培训开设了创意素描，归纳色彩等课程，更突出强调教师要有创造思维和主观表现，打破了传统素描课、色彩课的严谨写实的拘束，这种教学理念在小学美术教学中也有很大的实践意义。
二：广大小学美术教师要准确定位自己在学校美术教育中的作用。
美术新课程标准中规定美术课程是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，那么我们美术教师因该面对全体学生进行美术素质教育，而不是针对少数美术特长生和高考班的专业美术培训，我们广大基层美术教师应该将主要精力放在对全体学生的美术教育上，不要为了追求个人利益或者所谓个人成绩而忽略了自己的基本职责。
三：美术教师不仅要做美术技能传授者，还要做美术文化的传播者。
美术学科具有知识面广，综合性强等特点，它与社会科学，人文科学，自然科学有直接和暗含的关系。因此，它是素质教育中不可缺少的有机组成部分，把美术学习从单纯的技能技巧层面提高到美术文化学习的层面，可以使学生较为全面地了解美术与人类，美术与生活，美术与情感，美术与历史等方面的联系，从而更好地学习美术。这就要求我们美术教师必须重视文化学习，提高自身文化修养，不仅是一名美术人，还应该是一名文化人。
四：美术教师应立于本地区自然风景、民间文化特色，开发有本地特色的课程资源。
在此次培训中授课的专家们对学生们寄予殷切期望，希望学生们结合本地区特色，深入生活，开发具有地方特色，民间特色的校本美术课程资源。客家地区有天下一绝的风光，有丰富独特的民间文化，这为我们开发校本美术课程提供了得天独厚取之不竭的丰富资源，我们美术教师应静下心来，深入生活，潜心研究，拿出有地方特色，有个人风格的课出来。
以上是我参加了这次培训的一些心得体会，希望广大同仁批评指正，多提宝贵意见，多多交流，以达到共同进步，谢谢！
阅读拓展：
农村美术教师培训心得体会
短短十天的培训结束了，在这十天里我的收获颇多，在这次培训里，我找到了以后上美术的方法，在这次培训里，解开了许多困惑我很久的难题。
“一切为了学生的发展”从学生经验出发，教学要向少年儿童的生活世界回归。在我们的教学中往往忽略了这一点，很少去注重学生的生活世界，总是以我们的眼光去评价他们的作品，使很多学生失去了对美术课的兴趣。在以后的教学中我会注意这些，让学生自由发展自己的特长，从而达到培育全面发展的学生。
作为（2017学会感恩,与爱同行感恩节活动方案及文案）一名农村老师，除了要上好语文，数学外，对于其他学科会做到一专多能，这就要求我们应多锻炼自身的能力，去适应新形势下的教育要求。在这次学习中我知道了不要抱怨没有条件，没条件可以自己去创造，去挖掘已有的资源，可以根据办学条件和学生的能力出发实事求是去上好这门课“温故而知新”这不仅要求学生做到，我们自己更应该做到这些。虽然只是上一个班的课，人中也可以总结、反思。常变常新可以知道以后上课应注意什么，下节课应该怎么上。充分利用资源，使美术课的课堂不仅是画画。让学生从“玩”中长知道，利用美术课来陶冶学生情操，激发他们的联想，张扬他们的个性。
爱美术学美术形成美术素养，爱学生教美术培育审美心智，爱生活用美术创造美妙情境
我觉得这几句话就是我以后上好美术课的路标。虽然不能做一名专职的美术教师，但是我会利用好课堂，利用好课外活动去培养我的学会，创造美妙情境。
美术反思】作文 美术反思总结文案：
对美术高考改革之路的建议
目前美术高考存在一些发展困惑，如对文化课程的相对轻视，考试内容的固化与单一，对创造能力的湮没，考试内容与学生所报专业的错位等，美术高考制度的改革势在必行。当然，其多方面的困难及操作上的生疏和麻烦程度也是可想而知的。但如果因此而裹足不前、因循守旧，那么将给今后的美术教育及我国的艺术发展带来一些负面影响。笔者就此建议可从以下几方面来解决存在的这些问题。
一、美术高考录取时，文化与专业应并重
对很多考生及家长的调查中，笔者发现由于多年来高考录取时的“重专轻文”，导致一些人认为学美术是因为文化课成绩差，参加美术高考是考大学的一条捷径。难道文化课的好坏对于艺术生来说真的无足轻重吗?其实不然。中国北宋的大画家郭熙，不仅是著名的山水画家，其代表作《早春图》《秋山行旅图》等流芳百世，更是绘画界著名的理论大家，在其所著的《林泉高致集》中提出了有名的山水画中的“三远”，即高远、深远、平远。又如达?芬奇，不但是世界闻名的艺术大师，有著名的画作《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》等流传于世，更是多领域的科学家，涉及医学、建筑、机械等，他的不少研究成果时至今日依然被广泛运用。由此可见，文化素质不是可有可无，而是举足轻重，古今中外的艺术大家都有着很高的文化修养。而反观现在，一些高考生考上美术专业后由于文化课成绩太差而在专业上很难有良好的发展。文化素质俨然已经成了制约他们在艺术上向更高方向发展的瓶颈，对其提高文化素质的要求已势在必行。
二、在美术高考中，对中国传统及民间艺术需侧重
纵观现代艺术类招生比例及在校学生各专业人数比，我们可以看到，几乎所有艺术院校无一不是设计类的学生远远大于传统艺术类，甚至一些学校为了短时间的就业问题，根本没有中国传统绘画专业(如国画)，更不要说一些民间艺术(如年画、唐卡等)。我们知道，近年来国家非常重视对中国几千年来的民间艺术进行保护和抢救，更有不少有识之士痛心疾首地呼吁延续和继承这些优秀的艺术形式，可是响应者寥寥。培养学生自然是要受社会需求这根指挥棒的影响，但也不能对传统及民间艺术不闻不理。所以，要将中国传统及民间艺术发扬光大并流芳百世，积极培养生力军是很有必要的，最好的办法就是通过高校来完成。因此，笔者建议在美术高考中有意识地对传统和民间艺术适当倾斜，尤其是民间艺术，有针对性地招取考生，甚至可以开设民间艺术专业以培养和储备后备力量。
三、考题应根据专业不同而有不同，加大对艺术综合能力的考核
现在的美术高考基本还是沿袭以往的考试模式，就是素描、色彩和速写。不管学生想要学什么专业，大都是以素描和色彩作为标尺。多年来的一成不变使这种考试不再是对学生艺术能力和灵气的考验，而变成了对死记硬背能力的考察。这不但使一些不适合艺术专业学习的学生进入专业院校，同时也让一些在绘画方面不错但缺乏设计创造力的学生进入到设计专业，致使人才的错位。这不但是对教育资源的浪费，也是对学生的一种不负责任。随着社会的发展，艺术专业的分类越来越细，而美术专业考试就是对美术基础的测试，既如此为何不采用与各专业相匹配的考试内容呢?例如，报考广告设计的考生，可以在素描、色彩基础上再加一点对设计基础的测试；而对报考服装专业的考生，则可再增加一部分服装基础知识的考核，这样不但可以对色彩、素描这样的基础进行考查，同时也可测试出学生对所报专业是否合适，是否具备对该专业应有的感知力、认知力以及最基本的潜质力。
四、对考题的审美标准应多元化，强调艺术创造力
由于考题的多年固化和个人喜好的影响，导致一些阅卷教师审美标准的一成不变。过去的考题多从具象写实的角度来要求，所以一些不写实的画就不及格。笔者认为对人才的选拔，应该宽容和多元，对具有创造性和自我性的作品应予以鼓励。就如同安格尔有安格尔的价值，凡?高有凡?高的伟大一样，世界是多变的，世界中的美也是多姿多彩的，应允许多样化的艺术表现形式存在。只有这样，艺术才可能永远具有鲜活的生命。所以，对美术高考的审美应该多元化，鼓励创新与自我表现。
五、在阅卷中，实行初审、复审、终审三步骤，评审教师年龄老、中、青搭配
美术高考评卷一般按照作品好坏分类，并进行一次性评分(如85―95分为一类；75―85分为二类等)。由于每一组评卷老师数量有限，且绘画类评分本不像数学考试，没有理性的评分标准，只通过几个人的一次评判就决定学生成绩的优劣，难免会有些偏颇。如果在这个过程中，不同组教师采取初审、复审、终审三步骤来决定最终成绩，那么将会比较圆满。同时，在高考美术阅卷中，一般是由各招生学校自行评阅，或者是由联合招生的学校在省招办的组织下统一进行，一般由各学校抽调一到两名老师，三五人组成一个评卷小组，负责一门试卷。如果这个小组的老师都是中老年的教师，用他们当年的审美标准去衡量有现代感的学生的画作，会有一定的偏差。但如果由老、中、青教师构成，情况就会有所改观，不但个人的风格多样化，还不会导致个别有点新奇感的考生吃亏。对个别试卷，就是评卷老师有些争议也未尝不是好事。就如全国电视歌手大赛的评委由海内外的专家、歌手和文化学者组成一样，美术高考也可借鉴。
笔者认为，美术高考的种种现状并非一日而成，要想改变其现状，也并非几个建议就可以改观。这需要国家相关部门的重视和正确引导，需要广大的美术院校和考生积极响应和配合。这将是一个漫长的过程，只有通过不断的实践考验才有可能确立一个相对完善的美术高考制度和方法。
结语：在日复一日的学习、工作或生活中，大家都跟作文打过交道吧，写作文可以锻炼我们的独处习惯，让自己的心静下来，思考自己未来的方向。如何写一篇有思想、有文采的《美术反思】》作文呢？以下是小编为大家整理的《美术反思】》优秀作文，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家写《美术反思】》有所帮助