下面是文案网小编分享的浅谈中学音乐教育作文 文案，以供大家学习参考。
浅谈中学音乐教育作文 文案：
——歌唱训练教学
音乐教育是通过音乐的艺术形象去激发学生的美感。有表情地歌唱,可以使学生潜移默化地受到音乐形象的熏陶和感染,使学生在情操品格,心灵受到有益的影响。中学音乐课的内容包括:歌唱技能训练、音乐知识、欣赏三个部分。其中歌唱是主要内容:歌唱训练是实践性很强的音乐学习领域,是学习音乐的基础内容,是培养学生音乐表现能力和想象力的重要途径。
一.歌唱教学基础技能训练与要点:
中学歌唱教学的基础训练技能主要包括:姿势、呼吸、发声、咬字、吐字五个方面。它们互相联系、彼此相关的,是保证学生自然、放松地歌唱,准确表达歌曲情感的基础和基本条件。中学生处于变声阶段,学生的音色富有“个性”,同时他们又缺乏声音优美的标准概念。未经训练的学生没有正确歌唱姿势和歌唱方法,其实,歌唱的能力是可以后天改造的。
1.要求学生有正确的歌唱姿势。
歌唱姿势不仅是关系到演唱者的外部形象,而且往往导致错误的呼吸、发声
和歌唱表现.学生的歌唱姿势分坐立式与站立式。
1坐立式:要求头部端正,双肩放平略向后,只坐椅面的三分一,两腿自
然弯曲,身体正直,双手放在膝盖上。
2站立式可分两种:a.双脚一前一后,稍分开,重心在前脚,身体自然直
立,头眼平视,上胸畅开,双肩略向后,但不紧张,两手自然下垂于身体两侧。b.双脚稍分开,距离与肩同宽,重心在两腿之间。
2.歌唱的呼吸方法.
⑴要求学生有良好的气息支持是歌唱教学的关键,要学生学会歌唱的方法,首先要学会正确的呼吸。在呼吸训练中,教师可多强调自然呼吸,用“闻花香”,“打哈欠”,“抬重物”等形象的语言提示学生理解呼吸方法。呼吸量大小要控制适当,过大或过小都不利于学生呼吸器官的正常发育。
〈⒉〉歌唱换气的方法不仅是演唱时的动力的需要，而且也是表达情感的一种技巧。正确计算换气点，不仅顺畅无杂音，而且给人一种自然轻松的感觉。
a、一般都在曲调的两乐句之间换气，都以换气为停顿。学生不够用时，可
以先多换几次气。在换气时，要尽量照顾到乐句的流畅。
b、有些歌曲的乐句之间没有休止符，那么，就要靠缩短换气前的一个音的
时值来进行呼吸。如果呼吸时前一个音不缩短，后一音的时值就会被呼吸占去，拍子就不准了。
C、有些歌曲在休止符上吸气，在唱轻快活泼的歌曲时，很容易发生“冲击”
和含混的“吞音”，这是应该避免的。
d、循环呼吸这种方法只用在于合唱，由于歌曲情感、意境的需要一句很长
的乐句，原来是不应该换气，当呼吸不够用时，队员们分别在不同的地方偷偷换气，在极促的时间内吸气，必须快而稳。
3、歌唱的发声方法：
歌唱和说话的重要工具是人的发声器官。教师要指导学生正确发声和掌握唱歌技能和技巧。
1、要求学生打开喉咙。有些学生在唱歌时声音出不来，有的喉音较重，唱了不久嗓子就疼，有的学生唱到高音区近似于喊叫而声音发抖、刺耳，原因就在于没有打开喉咙。打开喉咙是一重要的外观标志是喉结下沉。男生的喉结随发育而明显，女生的喉结在外观上看不出来，但并非不存在。无论是男是女，歌唱时的喉结一定要拉下来。这一点十分重要。下面就来说下打开喉咙的两个方法：
a、学生把头往后仰来发声，喉结就下降了，这是一个非常简单的途径，
并指出歌唱时应保持这样的状态。
b、开口唱歌是不要做吸气动作，有些学生一吸气就关闭喉咙，气吸上富，
耸肩。可以让学生保持平常呼吸状态，在没有做任何准备时，发出声音。
〈2〉、发声练习实践运用。
一般来说，中学生的音域在小字一组的C至小字二组的d，在练习“咪”(mi)“嘛”(ma)这样的字唱起来很自然，也比较容易发音。唱“mi”时元音要归到“i”，“ma”的元音是“a”，在学生唱时要注意，唱时“mi”“ma”的母音都是“m”，中间可以换一口气，使声音唱得圆润、明亮。
〈3〉、在元音字母中“i”音的口型是横向的，所以，在学生歌唱时，示意学生的口型唱“i”时要有意识的象唱“a”“o”这样向上下张。把每个字、音都“打”在牙齿和嘴唇上。经常学生在唱歌时。总是在喉咙里，蒙蒙的声音不清晰，听不清在唱什么。把声音打在牙齿和嘴唇上后就会有一种光泽闪亮的高泛音，清楚的听到每一个字、音。在这一练习上，教师可以让学生大声的念母音与“a、ei、i、o、u”结合的这些拼音。每组十遍一上,把每个音有意识的打在牙齿和嘴唇上。
让学生形成良好的歌唱发声习惯，是相关重要的，中学生处于变声时期，在唱歌或说话时，不要大声喊叫和乱用嗓子。教师在发声练习时，应循序渐进，有计划、有步骤地进行练习，切不可急于求成。
〈4〉、歌唱的咬字、吐字。
咬字、吐字是歌唱的基础。要正确地传达词意，咬字、吐字必须清楚，尽管声音很大，听众也听不清楚词意。平常我们讲的“字正腔圆”讲的就是这个意思。
在教学时常用的方法有：
1、在唱歌之前朗诵歌词。首先教师要范读好歌词，要求理解歌词的情感，进行朗诵。学生朗诵后，发现错误时给予纠正。
2、把容易读不清的字和唱不准的词写出来，进行重点练习指导。
3、注意咬字吐字的口型。每个字发音时，口型是不一样的，正确的口型有助于咬字吐字。
二．歌唱教学中的使用方法与要点：
中学歌唱教学中使用的方法很多，是教师和学生为达到歌唱目的共同进行认识与实践活动的途径。
〈1〉听唱法
听唱法是指教师教唱一句，学生模仿一句，直至学会全曲的方法。这种方法不利于学生试谱。视唱能力的培养和思维能力与想象能力的发展，只适合初学唱歌者。在学生遇到难点时，也可运用这种方法。在教唱过程中可分句，分段教唱。
〈2〉视唱教学法
视唱教学法是在教师的指导下，调动学生独立运用视觉，听觉，感觉进行积极思维运动，练习识谱视唱歌曲的方法。这种方法比较难，但是可以有助于提高学生的自主能力和想象能力。
〈3〉注意个性发展，充分利用丰富的想象力
学生时代正是富有想象力的年龄时代，让学生在歌唱时打开想象的闸门，培养他们发散思维能力，各自想象着歌唱中的画面。
〈5〉要求学生大胆表现音乐。这样能使学生更有自信，还能使课堂气氛更加浓郁、活跃，同时增加学生学习兴趣。
在教学中，教师要爱护和培养学生的好奇心和求知欲，引导学生自主学习，独立思考，保护他们的探索精神和创新思维；学生在歌唱时创造性的表现，为抒发个人的情感所创造的音乐。教师通过歌唱教学引导学生用歌声正确表达歌曲的思想感情，从而提高学生的审美能力，陶冶情操，促使学生的身心健康发展。歌唱教学在中学音乐教学中占有重要的位置，教学时数占比例最大。因此，教师应当按对歌唱教学的要求，结合学生的实际水平，编选教材内容，制定教学计划，认真贯彻执行。
参考文献：
①王克杜光《中等学校音乐教学法》人民音乐出版社
②汤雪耕《怎样练习歌唱》人民音乐出版社
③李重光《怎样教孩子学音乐》湖南文艺出版社
④张淑珍《音乐新课程与学科素质培养》中国纺织出版社
⑤吴跃跃《新版音乐教学论》湖南文艺出版社
⑥章连启《音乐教育教学经验》人民音乐出版社
——歌唱训练教学
杨柳民族中学
杨倩
浅谈中学音乐教育作文 文案：
将豫剧引入中学音乐教学的尝试与思考
音乐教育是实施素质教育的一个重要途径，它可以陶冶学生良好的道德情操，提高学生健康的艺术审美情趣和艺术创造能力，培养他们对欣赏戏曲艺术的兴趣，启迪他们的思维与心智，增强民族的自尊和自信，培养学生的爱国主义情操与民族精神。而在目前的中学音乐教学中，戏曲内容是不太好教的，传统戏曲离学生生活太远，如何进行戏曲教学，使我们学生认识戏曲，了解戏曲，喜欢戏曲，使我们中国优秀的戏曲音乐发扬光大，这是需要音乐教师所思考和努力的问题。音乐老师应该积极地去探索和研究，寻求好的方法和措施。
在教学实践中，我选择了豫剧作为戏曲教学尝试的剧种，做了很多的尝试和努力，也有很多感悟和心得，愿意和同行一起探讨，分享我的心得体会。
豫剧是我国传统戏曲中的重要组成部分，是河南的第一大剧种。豫剧以其丰富的艺术手段、鲜明的地方特色、浓郁的生活气息，呈现出特殊的艺术魅力，形成了独特的艺术品味和美学特征，其曲调铿锵有力，富有热情奔放的阳刚之气，强大的情感力度；唱词质朴通俗、本色自然，更紧贴老百姓的生活；唱腔流畅、节奏鲜明、极具口语化，吐字清晰、行腔酣畅、具有独特的艺术魅力。豫剧还是第一批被列入国家级非物质文化遗产的剧种。
1.教师范唱，引导学生欣赏，激发学生对传统戏曲的兴趣。
大多数中学音乐教师，在校没有学过戏曲方面的专业知识，更谈不上范唱，因此，往往一遇到戏曲课，只能是上网搜索，东拼西凑，照本宣科，现学现卖。这样就带来了相关问题的出现：害怕学生提问，害怕范唱，戏曲课完全上成了欣赏课，多说、多听，让学生无从插嘴。
在进行教学设计时，我思考良久，通过不断地试教，我确定了“激趣：教师亲自范唱表演”的环节。之前也找过不少优秀豫剧唱段，但始终觉得还是不如教师亲自示范来的震撼给力，同时我还加入了服装道具，从而使课堂在一开始便抓住学生的眼球，感染学生，牢牢吸引住学生的注意。戏曲是心传口授的艺术，几百年来经过了无数优秀艺术家的千锤百炼，过去戏曲教学常采用的方式，大多是口口相传，师傅唱一句，学生学一句。如何在一节课上，能让学生初步学会演唱简单豫剧，并且能唱出豫剧的韵味呢？教师能够自信地以比较地道的戏曲韵味逐句教唱是极为重要的，一开始就连我自己在部分唱段中也演唱的“不地道”、“不正宗”，又如何做好示范呢？通过反复的聆听，研究，我意识到，语言是中国戏曲声腔形成的首要前提和基础，也是一剧种区别于他剧种的重要条件。想唱出豫剧的“味道”，首先要掌握河南方言声韵调的规律，做到字正腔圆。有了方言的基础，依字行腔，味道便正宗浓郁起来。本案从河南方言的感受和模仿入手，让学生掌握豫剧基本的行腔韵味，带领学生进入豫剧唱腔的学习。学生抓住了河南方言的咬字行腔特点，也就掌握了进入豫剧唱腔学习的钥匙。通过对教师演唱的模仿体验，强化豫剧风格化的表演韵味。
2.通过反复对比欣赏，培养学生的鉴赏力与创作力，引导学生归纳总结豫剧的演唱风格与特点。
重复与对比是音乐学习中的两种重要手段，在聆听完老师的演唱之后，我再请同学们欣赏常香玉的演唱，感受大师风采，引导学生分析归纳豫剧的演唱风格及特点。为了降低难度，为学生的探究提供扶手与阶梯，我采用选择题的方式，为学生提供选项来选择。例如：关于豫剧特点的选择题，A.粗犷豪放B.自然质朴C.乡土气息浓厚D.温婉含蓄，学生在重复对比欣赏之后，很容易就选择出正确答案为ABC。
同时请学生对比教师与常香玉版本的不同之处，进行风格改进，艺术加工。学生总结：常香玉的演唱更加刚劲有力，结尾无拖音，干净利索。教师引导为什么这样处理？（学生讨论花木兰伪装身份）我让学生从戏曲中自主选择一句最想演唱的来练习。尊重学生的独立感受与见解，通过模仿，探究到创作加工，培养学生自主学习的能力，提供学生自己解决问题的空间与平台。通过学生自我归纳总结出的豫剧的演唱风格与特点印象深刻。
3.引导学生积极参与，降低要求及难度，让学生在体验中学习。
新课程标准提倡学生在课堂中应充分发挥学生的主体作用，让学生直接参与到教学过程中来，少一点填鸭式教学。戏曲教学离不开表演。中学生的模仿能力强，先降低要求及难度，让学生在体验中学习和感受戏曲的魅力，简单的手势、步伐，会让他们觉得很新鲜，气氛会变得活跃，等到调动起学习的积极性了，再把教学内容、难度进一步深入，这样教学效果会比较理想，学生的兴趣也很浓厚。在教学的时候，不能对学生过高的要求，因为课堂教学的对象是全体学生，只要人人都参与就是最大的成功，过分的追求唱腔和表演的完美，反而打消学生的积极性。我们培养学生的目的不是戏曲演员，只要能了解各个戏曲的特点，能模仿着唱一些著名选段，我认为就达到教学的目的了。学会欣赏学会演唱学会简单的动作，这已经是难能可贵了，至于有优秀的苗子，可以在课外辅导和培养。
在进行豫剧教学中，我面对的是初中的学生，他们已有初步的审美感知能力，对音乐的学习大多建立在兴趣的基础上，为此，我在教学中着重强化学生实践参与部分，大胆调动学生积极性，设计了戏曲学唱和程式练习环节，让学生彻底“动”起来。
首先通过教师的普通话版本的范唱对比赏析，学生体验依字行腔，模仿、练习河南方言，学唱豫剧片段，戏曲唱腔和其他的民间音乐一样，都和当地的语言有千丝万缕的联系，都是从它的语言音调逐渐发展出来的。其咬字基本上就是方言，其行腔基本上是在方言音调的基础上通过夸张、变形等发展而来的。学豫剧就是从河南方言的感受和模仿入手，带领学生进入豫剧唱腔的学习，学生抓住了河南方言的咬字行腔特点，也就掌握了进入豫剧唱腔学习的钥匙。
其次通过欣赏范例、教师示范，适当降低戏曲程式练习难度与要求，我选择了跑圆场、走台步、亮相等豫剧中学生较易做到的戏曲程式内容进行模仿表演，表演过程中学生融入自己的想象与创作，课堂气氛热烈，兴趣盎然。在这样轻松愉快的氛围中，学生获得对音乐的亲身体验，加深了对豫剧的了解，激发其进一步探究的热情，并在不断实践的过程中，逐步培养和提高符合学生终身发展的音乐鉴赏、表现和创编能力。
4.充分发挥多媒体教学手段，全面展示戏曲艺术魅力。
戏曲艺术是视听的完美结合，悠扬婉转的唱腔，色彩斑斓的服饰，秀丽多姿的脸谱，丰富多彩的道具，无不体现出戏曲艺术的魅力。学生不能走进戏院，但我们能充分运用现代媒体创设舞台效果，让学生真真切切的看，明明白白的赏。
在戏曲教学中，充分发挥多媒体教学手段，达到视听结合的效果，增强感染力和美感，开阔视野，增长知识，丰富想象。戏曲内容通过多媒体再现情景后，学生的情感受到激发而产生共鸣，从形象色彩、音乐旋律等视觉和听觉方面，身临其境地强烈地感受戏曲的魅力，从心灵深处接受了美的教育，美的熏陶。在豫剧教学中，我大量展现了豫剧的戏曲元素，包括戏曲程式中的跑圆场、走台步、亮相、虚拟无实物抬轿表演，常香玉经典唱段，常香玉及小香玉生平介绍；豫剧《花木兰》原版再现，截取经典唱段中的唱、念、做、打的片断，以及河南方言的声韵调特点。有力地增强了教学效果。
5.戏曲教学过程中需注意的问题
（1）教师要有一定的戏曲知识和素养，要有较专业的戏曲范唱能力，否则戏曲类型的课将难驾驭。
（2）引导学生，激发他们的兴趣，要注意教学技巧，尤其是不同方言区学生。
（3）引导学生体验时，要注意课堂的整体控制，把握好教学进程和教学节奏。
（4）要以积极性评价为主，鼓励学生观注中国的传统戏曲，并可以将此课内容延展到课外，和研究性学习相联系。
初中音乐教育的最终目的是培养有审美能力的人，音乐课戏曲教育要让我们的学生懂得什么是美的，什么是丑的，使他们懂得中华民族的音乐艺术在世界文化史上所占的重要地位，去珍惜、保护和挖掘中华民族的优秀音乐遗产，在继承的基础上，再创造、进步！
浅谈中学音乐教育作文 文案：
Empire
CMS,
中小学阶段是学生个体成长的关键时期，是个体逐步走向成熟的成长时期，学生的各方面都潜藏着极大的发展可能性。单一的音乐教育使学生得不到身心的发展，体现不出音乐的审美价值。因此，音乐教学要与艺术以及艺术之外的其他学科有机结合起来，扩大学生的文化视野，启迪学生的智慧。在教学中，可将舞蹈、绘画等引入教学。中小学音乐教学中提倡学科综合是十分重要的。
主题内涵
进入新世纪以来，世界教育的发展趋势及走向有了一个重大的变化，那就是：倡导课程向学习者的经验和生活回归，密切课程同学习者发展需要的联系，追求课程的整合、融合与综合。《音乐课程标准》指出：“音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合；音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合；音乐与艺术之外的其他学科的综合。”这就是说，在具体的教学实施中，“提倡学科综合”的理念可以通过有效途径来体现与贯彻。
首先，音乐教学虽划分为感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化四个不同领域，但体现在教学中却是一个整体，四个领域是一种相互渗透、互为依存的关系。从一定意义上说，感受与鉴赏是整个音乐学习活动的基础，是音乐表现活动的出发点与归宿，而反过来，表现则音乐鉴赏活动的客观表征。鉴赏水平的提高可增强音乐表现力，同样，良好的音乐表现则有利于鉴赏经验与审美体验的获得。因此，不同教学领域的相互渗透与整合，可以最大限度地发挥音乐教学的整体效应，从而促进学生感受力、鉴赏力、表现力和创造力的和谐发展。
其次，音乐虽有自身的独特性，但其艺术属性同其他姊妹艺术一样都是“主情”的对情绪、情感的表现是种类艺术的共同特征，因此，音乐与舞蹈、美术、戏剧、影视等具有十分密切的联系。我国《毛诗序》曾这样阐述艺术之间的关系：“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足故咏歌之；咏歌之不足，则于之舞之跳之蹈之也。”在具体的音乐教学中，充分利用艺术之间的这种相融相通关系，充分发挥与运用各种艺术门类不同表现手段，整合成综合性的音乐教学方式。
再次，软化学科边缘，加强音乐同其他学科的联系并在教学中整合与实施，不仅是一种趋势，具有广阔的发展前景，同时也有着十分丰富的教学资源。
音乐课程的综合，体现音乐教学中学科综合的原则。它可以帮助学生更直观更形象的理解音乐，能够激发学生尊重艺术的感情，促进学生理解多元文化，提高音乐鉴赏能力，表现能力，创造能力。音乐教学中应时时抓住“音乐为本”的主线。充分发挥音乐以外学科始终为音乐教学服务的作用。在音乐教学中决不能本木倒置，有利于进一步提高音乐教学质量。
案例描述1：
《茉莉芬芳》五年级的一节音乐综合课：教师安排这样在教室里放了一盆茉莉花，先请学生上来闻闻茉莉花的香味，在泡上一杯茉莉花尝一尝，然后再请学生说说古人赞美茉莉花的诗句。还让学习查资料它是属植物花木中的哪一科？这样下来最后只剩下几分钟的时间唱《茉莉花》歌曲。
案例分析
教师饶了好大的一个圈，从嗅觉、视觉、味觉等来解释得清清楚楚，却忘记了这是一节音乐课，这样的综合能激发起学生多少的音乐情感？学生能从中了解多少的音乐知识？我们以往所说的，在音乐教学实践中，过度强调音乐知识的讲解，音乐技能的传授，导致课程理论性较强，使学生对音乐不感兴趣，引发音乐教育者的神思----如何让学生愉快的学习呢？于是大家在改革中不断创新，但是我们觉得不应该完全排斥音乐知识的传授和技能的学习，这里的关键是教师如何将知识技能技巧，巧妙地容入到学生的音乐感受中去。因此，综合音乐体现学科特点，围绕教学目标来实施。把《茉莉芬芳》教案再作一下改变：把了解茉莉花这个环节简化，留出大部分时间进行音乐活动。如让学生欣赏不同的演唱版本的民歌《茉莉花》，体会其表现风格和表现形式；欣赏古筝、萨克斯演奏的《茉莉花》，让学生对比不同乐器的音色所产生不同的效果；欣赏用方言演唱《茉莉花》和宋祖英在维也纳金色大厅里用普通话来演唱，让学生体会同一首歌在不同场合，不同语言，不同伴奏，不同地域下产生的不同效果，使学生感受感受到不同音乐表现形式下的《茉莉花》所散发出不同风格特点的芳香。这样能让学生始终在感受音乐，体会音乐的过程中学习音乐，并为我国有优秀的民歌感到自豪。这样的音乐课，始终围绕音乐在拓展，综合有度把握住综合的契机点进行课堂设计，使学生从中体验到美的享受。
案例描述2：
“走进西藏”的欣赏课教学中，聆听三首关于西藏题材的歌曲前，分别使用了三段创设情境的散文诗式的导言：
“美妙的诗，感人的歌，像从高原雪山倾泻而下的河。时间、空间挡不住它奔向大海的冲动，藏族人日夜聆听的歌早已跨过时空，飞向远在千里万里之外的我们。它引导我们飞过高原，飞过雪山，到达美丽而神奇的西藏。”（听赏《走进西藏》）
“西藏被人们称为世界屋脊，在我们这个星球上，它与太阳的直线距离最短。对于外界来说，西藏的魅力无穷无尽，魅力不仅来自于雪山、高原、宽谷和湖盆，也不仅来自那些靠人类目前的智慧尚不能完全认识的传说，而更多的是不息于那奇幻的宗教色彩。”（听赏《阿姐鼓》）
“一位诗人写道：深夜，人们燃着酥油灯保持屋内的光明，以为这样能防止恶魔的入侵。晨起，人们早祷，以为这样可以安抚已逝去亲人的灵魂。也许，我们知道这里有太多的迷信色彩，但是我们仍然为他们那祈盼美好、安宁生活的希望和那颗质朴的心而感动。没有人能教会你去如何欣赏大海，你要自己看，自己听，自己想，自己悟，方知心中的大海。也没有人能教会你去欣赏美好的诗和歌，用心灵去感悟吧，感悟那纯洁的大自然，感悟那原始的人性和自尊。”（听赏《天唱》）
案例分析
音乐通过音响组合达到表现的目的，文学通过文字的组合达到目的。创设情境的散文诗式的导言，富有想像力和哲理性充满了诗情画意与人性光辉，配以《走进西藏》、《阿姐鼓》、《天唱》等音乐的感人旋律，对学生的情感与心灵产生巨大的感染力与震撼力。在这样的教学过程中，学生体验的已不仅仅是音乐本身，而是对更深层次文化背景与人文精神的感悟与思考。
案例描述3
在欣赏《百鸟朝凤》时，教师不出示标题直接欣赏，让学生谈谈感受。有位学生说：当早晨的阳光星星点点地洒在大森林的草地上时，鸟儿们都一个个的醒来了，开始是一只鸟在练嗓子，后来大家都一个个都争先恐后地唱了起来，仿佛在比赛，看谁的歌声最美妙？最后教师让学生以描绘的形式展示这首作作品的美妙意境时，学生们都很兴奋，有的画出各种各样的鸟，有的画出鸟儿争鸣的场面，还有的有线条和图形的逐渐变化模仿出鸟鸣的渐强。
案例分析
音乐与美术也是姐妹艺术。人们常常把音乐称作“凝固的画面”，把美术称为“流动的音乐”。在音乐欣赏课中，让学生把音乐意境用画表达出来。有时音乐欣赏中，加入一些美术作品，能加深对音乐作品的理解。在音乐教育中与美术教育的有机结合，对于开阔学生的视野，活跃学生思维有着举足轻重的作用。当学生在唱歌、欣赏乐曲时，将描绘的色彩、形体、线条与音乐的节奏、旋律、和声容入思维绘出心灵之画时，体现出音乐与美术的最完美结合，绘画作为音乐最美妙、最默契的搭档，就更加名副其实，音乐教学的效果也就随只提高。
案例描述４
小学低段年级的《动画片与音乐教学》——欣赏《米老鼠幻想曲》一课中，教师先简单地介绍了这部动画片的内容，接着直接让学生欣赏，学生兴致很高，欣赏着动物门精彩的表演，还能听着美妙的音乐，等到下课铃声了。学生们还不想离开教室。
案例分析
在小学音乐欣赏教学中，让学生带着浓厚的兴趣走进课堂，时时保持学习音乐的积极心态产生愉悦心情是学生感受音乐，理解音乐，感悟音乐魅力的重要条件。小学低年级学生心理和生理特征是，思维以形象思维为主，容易被丰富多采、富于动感的画面吸引，容易对轻松、优美旋律产生情感的共鸣，而动画片，具有形象鲜明、画面丰富、音乐旋律轻松活泼的特点。在音乐欣赏课与动画片有机结合能收到一定良效。如观看动画片中相关部分可以让让学生讲讲故事的情节；重点片断欣赏，让学生关注音乐；聆听动画音乐，鼓励学生边哼唱边表演。同时还让学生了解动画片的音乐大师音乐大师的其他作品。
通过童趣动画片进行音乐欣赏教学要注意：不能以动画片代替音乐音乐课，音乐课不能成为看动画片的电影课。要把看动画片和听音乐紧密联系起来。立足音乐，挖掘音乐中的内涵，引导学生感受和体验音乐的各个要素在音乐表现中的作用。
只要能恰当好处的把动画片引入小学音乐欣赏教学，使之成为认识音乐大师及欣赏作品的桥梁，提高学生欣赏音乐鉴赏音乐的能力。
问题争议
1、在音乐课中提倡学科综合，会不会减少音乐的内涵？
2、音乐课融入其他学科的内容，不是为其他学科服务吗？
3、音乐课与其他学科综合，弄得不三不四，根本不象音乐课了！
相关问题思考
进入新世纪以来，世界教育的发展趋势及走向有了一个重大的变化，那就是：倡导课程向学习者的经验和生活回归，密切课程同学习者发展需要的联系，追求课程的整合、融合与综合。社会要求一个公民有高水平的综合素质，都需要成为德、智、体、美全面发展的公民。提倡学科综合正是为了适应实施素质教育的迫切需要。因循过去那种传统的教学体制，必将导致实施素质教育的停滞不前。
一、学科综合的理解
新课标中明确指出：音乐课程的综合，是以音乐为本的综合。音乐教学中加强课程的综合性，其目的是通过增进学科之间知识的联系，提高学生对音乐的参与、感受、探索和创造的积极性，提高学生的审美能力和音乐修养，扩展学生的文化艺术视野，使音乐教育真正成为人本教育。
“学科综合”的具体内涵包括音乐教学不同领域之间的综合，音乐与舞蹈、戏剧、美术等姊妹艺术的综合，音乐与艺术之外的其他学科的综合——这指的是有关综合的内容；在实施中，综合应以音乐为主线，通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系——这里可理解为如何综合。可见“综合”是要结合内容与形式两方面去考虑。
二、学科综合的课堂教学实施建议
1.精心提炼加工综合内容
由于音乐课时量的限制，要在一堂课内展现众多内容就要考虑内容的科学性。所选综合内容必须是经过仔细筛选、确认对教学有帮助的，在很多自己千方百计搜寻来的内容面前要下得了决心，善于理智地“忍痛割爱”。例如前面的《茉莉芬芳》一课教师从嗅觉、视觉、味觉来了解茉莉花面面俱到一个环节舍不得去掉，结果时间不允许剩下不多的时间去感受《茉莉花》音乐。《新课标解读》一书关于“综合”的具体做法中也提到：要把包括感受与鉴赏、音乐文化等音乐教学的各方面内容充分结合起来进行教学，如欣赏内容可通过演唱、律动来加深体验和理解。可见这样的综合是极其有效的、真正以学生为本的综合。
2.科学周密考虑综合形式
俗话说，形式是为内容服务的。确定了综合内容后就应考虑形式的科学性与合理性了。小学低段学生因注意力不易集中，趣味性较强的讲故事、绘画、游戏等成为老师的常用方法；高段学生开始注重独立思考，朗诵、写听赏笔记、简单的音乐创作等方式更为合适。但必须注意的是：不是每一个单元、每一节课都要综合，也不是每次综合都要涉及各个学科。关键是要杜绝形式综合，追求价值综合，使之合理、自然、得体。音乐作为审美教育的重要组成部分，在素质教育中具有其它学科不可替代的作用，音乐教育可以提高人的素质，这是长期实践经验的科学总结。但是，其价值不是仅仅提高人的音乐素质，而是有可能提高人的整体素质，以促成个性全面和谐地发展。这种强大的审美功效一方面来自音乐本身的审美魅力，而另一方面还应该借助于音乐与其他学科的有机联系，恰当地发挥跨学科的作用。
由于音乐课时量的限制，要在一堂课内展现众多内容就要考虑内容的科学性。
三、学科综合的价值体现
音乐教学的综合是自身发展完善的结果，但这种综合决不是形式上的凑合，而应该是动机与效果一致的价值综合。其价值不仅体现了音乐审美教育的价值，而且也体现了音乐作为人文学科的学科价值。二者是有机融合，不能分离的，从而具有育人的强大动力。具体说这种价值主要表现在以下方面：
1、通过综合教学促使学生更完整、更准确更深刻地感受音乐、表现音乐和理解音乐，以提升审美教学的质量，促成个性全面和谐地发展。
2、通过综合教学拓宽学生的知识面，开阔他们的视野，前面提高他们的整体素质，以适应知识时代的生存与发展。
Empire
CMS,
浅谈中学音乐教育作文 文案：
一、指导思想：
音乐是一门情感的艺术，在音乐的教学过程中，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。音乐教学要面向全体学生，注重个性发展，重视学生的音乐实践和音乐创造能力的培养。
二、教材分析：
本册教材从七个主题入手对学生进行音乐熏陶，内容贯穿抒情歌曲、竖笛学习、歌曲艺术处理、音乐剧、国内外名曲、音乐与相关文化等，分单元、分板块地进行阶梯教学。
三、学情分析：
八年级学生喜欢上音乐课喜欢听流行音乐，正处在变声期的学生不喜欢自己演唱，这跟他们青春期心理与生理的变化有关，因此，我想多让他们聆听音乐也是一种学习，在聆听的基础上加强音乐知识的学习，扩大学生音乐视野。
四、教学任务要求：
1、强调正确的唱歌姿势，培养良好的唱歌习惯。
2、加强民族行与世界性的综合，追求思想与艺术的统一。
3、力求课堂“听、唱、认、动”相结合，提高音乐素质。
4、做到准确轻声的歌唱，培养学生正确的发声。
五、提高教学质量的具体措施：
1、认真备课，做好前备、复备工作，为上好每一堂课做好充分的准备工作，备课时注意结合新课标，关注课堂，关注学生。
2、充分利用多媒体，让学生视听享受，尽可能补充延伸音乐知识，开阔学生视野。
3、做好每堂课的检测工作，做到学一首歌会一首歌。
六、本册教材的教学目标
1、表现要素：
a对自然界和生活的各种音响感到好奇和有趣，能够用自己的声音或乐器进行模仿。能随着熟悉的歌曲或乐曲哼唱，或在体态上作出反应；
b能听辨不同类型的女声和男声。知道常见的中国民族乐器和西洋乐器，并能听辨其音色；
c在感知音乐节奏和旋律的过程中，能够初步辨别节拍的不同，能够听。
2、情绪与情感：
a听辨不同的音乐，能用语言作简单描述；
b能够体验并简述音乐情绪的变化。
七、法制教育渗透
本学期我将在2节课上用几分钟的时间进行法律知识的渗透，如在教学的第四单元与第七单元中，我将会把《生态学》与《文物·文物保护法》渗透在教材中使学生认识到相关的法律法规。增强学生对生态及文物的保护。
结语：在生活、工作和学习中，许多人都有过写《浅谈中学音乐教育》作文的经历，对《浅谈中学音乐教育》作文都不陌生吧，借助作文人们可以实现文化交流的目的。那要怎么写好《浅谈中学音乐教育》作文呢?下面是小编收集整理的《浅谈中学音乐教育》，希望对大家写《浅谈中学音乐教育》有所帮助