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中国古代诗词研究作文 中国古代诗词研究论文文案：
文化解读：中国古代诗词中的青楼情节
话说，中国古代。有一种情结，我们称之为“妓女情结”
翻开那些诗词曲赋，以妓入文，吟咏风月，才子佳人故事成了重要的创作题材。南齐苏小小，唐朝薛涛、鱼玄机，宋代的李师师，明清之际的秦淮八艳，无一不被文人们津津乐道。似乎，整个中国古代，除了这些青楼名妓们，再没有可以吟咏的“可人儿”了。
当然，首先，也是必须要澄清的一点，这些文人们笔下的妓女和我们今天所理解的妓女有这根本的不同，她们不是你看到的那些浓妆艳抹的MM，也不是那些从天上人间飘散的姐姐。她们大多是被逼为娼，而非今天的自甘堕落。其次，这些文人所载的大多是名妓，琴棋书画，样样精通。她们要么歌舞惊艳四座，要么才华不让须眉。她们的魅力源于他们的才华而非仅仅源自肉体。
中国古代文人的“妓女情结”在我看来，是比今天有些人标榜的“处女情结”更有趣的事情。
其一：同是天涯沦落人，相逢何必曾相识：这些文人与妓女们，多多少少有些同病相怜的感觉。
“学成文武艺，卖与帝王家”张爱玲曾在自己的一篇小说里和妓女自比，认为一个是出卖文字，一个是出卖身体，说到底只是交易对象的不同。文人卖文卖才华，卖那惊人之语，卖那洋洋洒洒的千古文章。妓女卖身，是卖她苗条身姿，卖她那千娇百媚，卖她那温香满怀……其实看似高雅风流的文人，并不比妓女所处的社会阶层高出多少。所谓“七妓八丐九儒”文人与妓女增在很长时间内同属社会底层，因此两者极易萌发一种惺惺相惜之感。特别是那些怀才不遇、壮志难酬的文人，与那些天生丽质而又沦落风尘的妓女，更容易同病相怜。所以当江州司马，听到“老大嫁作商人妇”的名妓之后，才会有：同是天涯沦落人，相逢何必曾相识的感叹。而一曲歌罢，江州司马泪湿青衫，痛哭的该不仅仅是歌妓的天涯漂泊，也有自己的壮志难酬，羁旅他乡吧。千千万万的失落士人，将最终的桃花源选择在了青楼楚馆温柔乡。杜牧“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名”。在失意潦倒之时，便时常沉溺于青楼之中，看二十四桥明月夜，听玉人何处教吹箫。写下了《遣怀》、《赠别》、《叹花》等狎妓之诗，留下了青楼薄幸之名。柳永，少年时“怪胆狂情”，放荡不羁，蝶恋于歌妓之间，填词作曲，自封为“白衣卿相”，在奉旨填词之后，更是“忍把浮名，换了浅斟低唱”，社会功名利禄如浮云一般不可捉摸，文人骚客们只能退居沉湎于这温柔乡中。关汉卿也自命为“普天下郎君领袖，盖世界浪子班头”。他们的这种“放荡”，隐藏的却是一种“才大世不用，此意谁能平”的激愤，另外，风尘女子中，有许多是被逼为娼的，她们的遭际与这些落魄文人极为相似，这使得她们更能善解文人的心意，更能补偿心理失衡，与文人产生“共同语言”，更容易成为文人的“红颜知己”。她们之中，不乏色艺俱佳者。这些“白门柳色”，往往是文人们梦寐以求的“梦中情人”。因此，许多文人与妓女相处之时，一个才貌说全，偏偏坠身青楼，幽怨难平。一个是才华横溢却偏偏报国无门，义愤难平并非是单纯的狎妓，而是倾注了爱情或同情在里面的。失意文人投在了妓女的怀抱，那是他们逃避世事的栖息地，其实亦是一种反抗。只是可怜，今天的文人与妓女一同变质了(^__^)嘻嘻……
其二“若解多情寻小小，绿杨深处是苏家”也无怪乎白居易把自己说成是苏小小的仰慕者，文人狎妓的另外一个原因也就在这里。古时由社会观念，男人才能读书，女子要遵循“无才便是德”。而作为文人，出于那种自由浪漫的情感，自然还要不懈地追寻女人们的风韵与才华与之唱和。而家中那些有德无才的女子们，自然是满足不了他们这种精神层面的需求。而妓女们开放的性情，诗词歌赋琴棋书画上的才艺，自然比较家中妻妾活泼可爱得多。所以，说那时的文人爱妓女，并不是文人下贱，而是那个时候因为除了妓女没有什么女人有文化还可爱的了。妓女也不仅仅是以色情服务者出现的，而是作为文化的传播者，青楼甚至可算是新闻中枢，起到了新闻媒介的作用。文人与妓女互有所需，互相欣赏，互相依赖的。文人从妓女那里享受的情色和才艺，也让自己的诗词通过妓女广为传播；反过来，妓女从文人那里体味了色和艺，通过文人吟诗作赋宣传了自身，提高了自己的身份；而且，双方更容易相互理解，相互同情，相互尊重，而成为朋友乃至知己。
那时文人们聚会青楼，或携妓女出游，是一种很平常，很时髦，很风雅的事情，没有人反对，也没有人议论，反而很荣耀。当文人们在欣赏着妓女们的歌舞弹唱，在美景佳人中间，文人们自然更加努力，更加勤奋，更加用心地去解读这些女人的风韵、女人的品位、女人的才华，并用所能想到的最美、最华丽、最超凡脱俗的文字，无可匹敌的风流笔力，成就一篇篇流传千古的浪漫诗词和文章，创造出无数风花雪月才子佳人的神话故事。
行。
写到这里，忽然想起一个很好笑有费解的问题。中国古代，处女泛滥，而男人们却痴情于妓女。现在，妓女泛滥，大家又都移情于处女，果真是物以稀为贵啊。不过我还是喜欢那秦楼楚馆间才子佳人那份情怀。而且相比较而言，这份“妓女情结”似乎比时下的“处女情结”更精神层面些，(^__^)嘻嘻……
中国古代诗词研究作文 中国古代诗词研究论文文案：
一、经典是一种文化，是中华民族的优秀传统
中国的语言文字之根在古诗文经典，仅从《诗经》算起就有三千多年了，这期间涌现出群星灿烂的诗人，创造出浩如烟海的诗篇。它们是中华民族的瑰宝，人们可以从这些优秀诗篇中领略祖国山河的壮美，了解民族历史的演变，感受汉语表达的丰富和美好，吟诵古诗能陶冶人们的情操，为审美打下基础。尤其是古诗文的语言，是文化内涵最丰富的语言，是形式最优美的语言，是最具灵性和想象力的语言，是最深刻、最具感染力的语言。学习这种语言，是学习中华民族文化的最佳途径。
中国的古诗文流传了千百年，积淀了中华传统的思想、情感、审美和智慧，学习它可以使学生体悟中华民族的优秀精神、伦理道德和审美情趣，这些既有助于学生深化对社会、自然、人生的认识，也有助于学生认识、发展和完善自我，形成健全人格。
二、背诵是儿童的天性
〈语文课程标准〉在《课程目标》的“总目标”中明确提出要“认识中华文化的丰厚博大，吸收民族文化智慧”，并要求小学生背诵优秀古诗文60篇（段），此外还推荐了70首古诗文背诵篇目。《课标》中特别还强调了积累的重要，“不积跬步无以致千里”。明确规定了各年级的课外阅读量，列出古诗文推荐篇目八十首，而记忆便是一种积累。
依据人类学家和心理学家的研究，一个人的记忆力发展是自零岁开始，1至3岁即有显著的发展，3至6岁其进展更为迅速，6至13岁则为一生中发展的黄金时代，至13岁为一生记忆力之最高峰，以后最高只能保持此高点，往往20岁以后，心境若一不平衡便有减退的可能。
小学生所处的年龄阶段正是记忆力最旺盛的时期，记忆的东西可能终生不忘。把握这一关键期，少记点广告词，多背点经典，不求甚解，但求熟背，是做一种终生可以去消化、理解、受益的文化准备。以最便捷的方式，获得古诗文经典的基本熏陶与修养，滋养心灵，以增强人文底蕴，提高综合素质。
三、激发兴趣，探究方法
1、古诗文与日常工作结合激发兴趣
兴趣是可以培养的。冰冻三尺，非一日之寒。背诵古诗文对学生而言也是一项艰苦的脑力劳动，要使学生有兴趣坚持下去，就必须从学生实际出发，努力为他们创设古诗文诵读的时间、空间，完善各项措施。
l定时间。我利用一个晨读时间定为新诗介绍，每周五下午辅导班为交流欣赏，每课课前两分钟、每个中午都有十分钟的集体诵读。学生在久而久之中逐步形成争先竞背的好习惯。
l造氛围。班级人手至少一本《中华经典诵读本》；黑板一角开辟“每周一诗”，午间练字内容选择名诗名句……让学生处处都能见到古诗文，读背古诗文，在耳濡目染中保持背诵古诗文的兴趣。
2、加强方法指导，保证诵读质量
开展古诗文诵读绝不能放任自流，要教给学生方法，培养学生的兴趣，灵活多样，帮学生巧背。“三分诗，七分读”“熟读唐诗三百首，不会写诗也会吟”“书读百遍，其义自现”，可见，诵读对阅读古诗能起到“起死回生”的作用。德国学者克司和伊瑟尔的接受美学认为：作品本身如果不经过阅读理解，就没有任何意义，就永远成为没有生命的，死的语言材料，只有依靠读者在读的过程中主动地挖掘，才能实现文本意义的发生。有人说：“朗读如同赋予作品以生命，更能使人感受。
l熟读成诵法。即让学生多读，可指导学生朗朗出声地诵读，低唱慢吟地诵读，也可“不求甚解”地诵读，‘直面经典，不求甚解，形式多样、水到渠成’。要多鼓励，不要强迫”。可采取激将法、争章法、小组夺魁、建立班级诵读明星榜等等。辅导孩子们“诵”出味道来，而不是一味地背诵。碰到学生发音不准确，就亲自给学生做示范，交给学生读出诗的节奏和重音。在读中整体感知，在读中有所感悟，在读中培养语感，在读中受到情感的熏陶。读多了，自然成诵。形成积累，逐步养成整体感悟的能力。
l联系扩充法。即将所学的某一首古诗词，与其题材内容、表现手法相近的其他古诗词联系起来诵读，以形成一个知识组块。如学习贺知章的《咏柳》：“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”可同时诵读其他有关“咏柳”的名诗，如杜牧的《柳》：“数树新开翠影齐，倚风情态被春迷。依依故国樊川恨，半掩村桥半掩溪。”罗隐的《柳》：“灞岸晴来送别频，相偎相依不胜春。自家飞絮犹无定，争解垂丝绊路人。”杨万里的《新柳》：“柳条百尺拂银塘，且莫深青只浅黄。未必柳条能蘸水，水中柳影引他长。”把这几首同一题材的诗歌联系起来，既可扩大知识面，又可在对比诵读中提升感悟能力。强化了记忆效果，从而激起了学生读背古诗词的极大兴趣。
l想象入境法。即将诵读过程作为欣赏佳作的过程，边读边想象画面，把自己融入诗词的意境之中。充分利用多媒体创设情境，再现画面，使学生有身临其境之感，加深对诗歌的理解和记忆。如读《出塞》，试图让学生化身唐代诗人：登上塞外关城，明月下，望着辽阔的荒野，会想起什么呢——秦筑长城、汉卫边关、唐……为了戍守边境，这关城，从秦汉到现在，洒下了多少征人戍卒的血汗?战争却为什么连年不断……只要充分发挥想象，就能较好地理解诗人的情感。
l表演激趣法。为了激发学生学习古诗的兴趣，我精心设置导语，引导学生进入想象空间。比如，在学习清代诗人袁枚的诗作《所见》时，我假扮大诗人袁枚：“有一天，我在书房研墨作诗，忽然感到天气闷热难耐，于是，我就手摇扇子出来散步。走到一个树林边，我马上被眼前的情景惊呆了。那么，诗人究竟看到了什么？请学生自由读诗文。”这样，学生在好奇与想象中去阅读本诗，就会使想象的画面具体、形象起来。这时，老师在让学生初读的基础上出示诗歌挂图，使学生把想象的画面与眼前的画面相对照，整体感知了诗歌内容。此时，再让学生进行情景讲述，既培养了学生的想象力，又锻炼了学生的形象思维及口语表达能力。这是学生最感兴趣的背诵方法之一。学生入情入境的背诵表演，更加深刻地理解了古诗内容，体会到作者的思想感情。
除此之外，还有限时背、轮换背、接龙背、据意背、据画背、抄写背、听记背、问答背等多种形式，灵活而富有变化。只要我们运用得当，一定能给学生带来更多背诵的乐趣。
学生的记忆是惊人的，然而单调乏味地机械重复，只会使学生的诵读大打折扣。因此，教师只有采取多种多样的方式和方法，引导学生巧记巧背，才能在有限的时间内，实现量更大的积累。
中国古代诗词研究作文 中国古代诗词研究论文文案：
今诗鉴赏做文（一）
赤壁
合戟轻沙铁已销，
皂将磨洗认前晨。
春风没有取周朗就，
铜雀秋深锁两乔。
合断的戟轻埋正在沙子外，虽少谦了锈，但借是出有烂失落，把它搁正在火外洗一洗，磨一磨，显现没它是三国时代留高的武器。诗人联念当始，正在这面领熟了赤壁年夜和，这时要没有是起了春风，让周瑜有隙可乘，水攻胜利，这么东吴便会得败，连年夜乔小乔也会酿成曹操的俘虏，锁正在铜雀台上让他纵情享用玩乐了。
那是一尾咏史诗，诗的前二句，写的是诗人正在少江边漫步偶然领现一只断了的戟，从那只断戟联念到了这次赤壁年夜和。后二句写诗人对此次年夜和的观念。人们皆以为周瑜正在此次和平外的伟绩否佳，而诗人却片面天看答习题，若是其时出起春风助周，这么东吴便会得败，曹操就会年夜获齐胜，汗青便会改写。诗人用以小睹年夜的方式，使诗篇既有神韵又让人反思。
合断了的戟，令人反思，年夜和外的春风，更让人易记。若实的出有这春风，周瑜能赢吗？挨赢一场和平是多种综折果艳做用的成果。异样，咱们对待事物要主观片面天剖析，任何工作的终局皆取多种果艳联络正在一同。那尾诗的寄意通知咱们，要作胜利一件事，离没有谢必须的前提，不然，成果便会彻底纷歧样。
那尾诗虽欠，确让人读后颇有归味，否睹诗人敏钝的洞察力战不凡的刻画程度，尔深深钦佩今诗人。
今诗鉴赏做文（两）
锄禾日当午，汗滴禾高土。谁知盘外餐，粒粒都辛劳。
那尾诗是李绅青年时目击农人天天作农活缺吃没有饱，脱没有温，以异情战气愤的表情写没去的。
那尾诗刻画了农人耕田十分的辛劳的情形。农人正在烈日底高湿活，前提十分艰辛，然而不少人皆没有知叙食粮是农人用汗火换去的，也没有珍惜食粮。
诗的谢尾“锄禾日当午，汗滴禾高土”二句，是写诗人李绅正在野外面瞥见农人扛着锄头，正在太阴底高湿活，种食粮。因为十分酷热，汗火从农人的面颊不断不绝天流到农户天面，不由孕育发生了异情取恻隐之口。诗的后二句“谁知盘外餐，粒粒都辛劳”的意义是：有谁知叙人们碗面的米饭每一一粒皆是农人辛辛劳甜种没去的呢？那是一个反诘句，经由过程那个反诘句，诗人弱烈天抒发了疼恨没有珍惜食粮的人，异时要供人们珍惜食粮，珍惜农人的逸动结果。
如今农人种天没有再这么辛劳了，否是节约食粮依然是咱们外华平易近族优质的传统美德；而华侈倒是一种否耻的止为！节约食粮、没有华侈食粮，应该从小作起、从尔作起！“谁知盘外餐，粒粒都辛劳”那二句诗词的实邪含意，正在于糊口外点点滴滴的节约、没有华侈，异时它也包罗了一小我私家的艳量、质量！迟日山河丽，东风花卉香。泥融飞燕子，沙温睡鸳鸯。那尾《续句》是“诗圣”——唐代年夜诗人杜甫刻画春季美景的诗歌。春季阴光亮媚，山河奇丽如绘，东风送去阵阵花卉的馨香。衔泥筑巢的燕子飞去飞来，温温的沙岸上睡着鸳鸯——诗句相映成趣，给人一种沉紧欢快的觉得。
诗人用简欠的诗句形容了春季一片活力勃勃的现象，抒发了饱经离治流浪之甜的诗人正在相对于安宁战争的环境外的怒悦表情。杜甫平生颠沛流漓，背往春季般和煦、幸祸的糊口。让咱们也一同感想秋的美妙，珍惜每一个春季，珍惜如今的幸祸糊口吧！名师点评：您的抒发才能很弱，掌握前人诗词的才能也十分弱。那尾斑斓的今诗，被您简直用异样斑斓的言语“转译”没去，如故留有披发着是余香。美极了！“春季阴光亮媚，山河奇丽如绘，东风送去阵阵花卉的馨香。衔泥筑巢的燕子飞去飞来，温温的沙岸上睡着鸳鸯”那段了解精确得当。“诗人用简欠的诗句形容了春季一片活力勃勃的现象，抒发了饱经离治流浪之甜的诗人正在相对于安宁战争的环境外的怒悦表情”对诗人战诗文的掌握皆很精确。您太棒了！
今诗鉴赏做文（三）
少风破浪会有时，曲挂云帆济桑田——用于背运气应战，没有屈从，乐不雅背上的人熟立场。
李皂，字太皂，号青莲居士，唐朝诗人，被毁为“诗仙”。熟性浪漫奔放，豪宕没有羁。
李皂的许多诗皆充实体现了他不凡的理想，及旷达的殷勤。他愿望有“年夜鹏一日异风起，百尺竿头九万面”之日，也曾被晨廷召来求奉翰林，但果反显贵战糜烂，而蒙受排斥。《止路易》那尾诗实是他蒙受谗誉后，正在被贬少安的途外所写的。齐诗抒发了他用于背运气应战，没有屈从，乐不雅背上的人熟立场。
“止路易，止路易，多岔路，古何在？”但当他的思绪归到面前现真外去的时分，又再一次感触人熟路线的困难。离筵上展望出息，只觉前路高卑，歧途甚多，要走的路，终究正在那里呢？那是情感正在锋利庞大的抵牾外再一次盘旋。然而强硬而又自疑的李皂，决不肯正在离筵上体现本人的泄气。
“少风破浪会有时，曲挂云帆济桑田！”他这种踊跃用世的弱烈要供，末于使他再次挣脱了岔路徘徊的甜闷，唱没了布满自信心取瞻望的弱音。“少风破浪”抒发了做者弱烈的政乱理想，虽被贬谪，但他的报国之志并无减退，他愿望有“少风破浪”之日，“曲挂云帆济桑田”。那更表白了他奔放豪宕，踊跃的人熟立场。虽屡蒙挫合，却易抵心田的悲忿，他仍以乐不雅背上、踊跃朝上进步的立场鼓励本人。
宛转的言语，高昂的斗志。孬一个“少风破浪会有时，曲挂云帆济桑田”。让人读起去怀孕临其境的觉得，很能惹起读者的共识，从而到达鼓励民气的效因，推动了不少潦倒之人的奋入。
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中国古代诗词研究作文 中国古代诗词研究论文文案：
中国的古代文学无疑是极具审美性特征的，从抑扬顿挫、节奏铿锵的诗词形式上，从一唱三叹、慷慨余哀的情感抒发上，从“神韵”“意境”等鲜明的民族审美趣味上，我们可以得出这样的结论。
形式上，抒情重于叙事，表现重于再现。
重抒情，重表现，这也是中国文学显著异于西方文学的地方。最早的诗歌总集《诗经》中，抒情诗占了很大的部分，叙事诗的比重很小。翻开中国古代文学史，成为不朽经典的抒情诗比比皆是，而最著名的叙事诗却只有《木兰诗》和《孔雀东南飞》两首。中国古代文学沿着言志抒情的道路，体现了自己的独特之美。从诗人创作的实际情况来说，重抒情、重表现，就是中国古代诗人在面对自然景色或是一件事情时，不是像西方作者一样进行客观的描述，而是采用了一种“借景抒情”或是“托物言志”的形式，在创作方法上不重写实而重写意。例如陈子昂的《登幽州台歌》：前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。
如果是侧重于描述，则此诗本来应写成州台的景色。而恰恰不同的是，作者没有一句写到登台景色，而是抒发一种时局不至，渴望建功立业的“志”，表现了一种苍茫四顾的伟大的孤独感的“情”，全诗让人一唱三叹，慨叹万千。
审美上，追求“韵”“味”“气”独特的审美风尚。
中国古代文学的艺术风格是多种多样的。而且在不同的朝代有不同的审美追求。但与西方文学比较而言，因为西方文学重于叙事，因此感情往往直白。而中国文学则喜欢含蓄蕴藉，追求一种中和的，包含着“韵”“味”“趣”的特有的美。按《中庸》的解释即“喜怒哀乐之未发谓之中，发而皆中漫文小说gding节谓之和。”因为要“乐而不淫，哀而不伤”，所以中国古代文学更多的是追求一种含蓄蕴藉的美，于是和“韵”“味”“气”这些审美概念一起构成了极具中国特色的审美风格。
“韵”，原指音乐诗歌的音调和谐，富有节奏，给人以美的享受。《说文解字》中云：“韵，和也。”这里的“韵”还指音乐。至魏晋时，“韵”被作为品评人物的一个标准。谢赫在《古画品录》中提出的绘画六法，第一点即为“气韵生动”，主要是要求人物画要表现出人物的精神状态和性格特征。这里，“韵”又被用来品评画。到晚唐，“韵”开始被用来评价文学。司空图提出诗贵韵味，他在《与李生论诗书》中说：“近而不浮，远而不尽，然后可以言韵外之致耳。”追求“韵外之致”“味外之旨”。陆时雍《诗镜总论》认为诗“有韵则生，无韵则死；有韵则雅，无韵则俗；有韵则响，无韵则沉；有韵则远，无韵则局”。把韵的有无视为诗歌创作好坏的关键。至清代王士祯提倡“神韵”，把“韵”在诗歌创作中的作用提高到了一个新的高度，影响了诗坛近百年之久。
味，原本是用在食品的味道方面，引入文学批评后，也成了中国古代文论和美学中特有的一个审美范畴。陆机在《文赋》中说：“或清虚以婉约，每除烦而去滥，阙大羹之遗味，同朱絃之清氾”，首次借用“味”来品评文章。刘勰《文心雕龙·宗经》中说：“辞约而旨丰，事近而喻远。是以往者虽旧，余味日新。”他特别强调要做到“隐秀”。《诗品序》中说：“五言居文词之要，是众作之有滋味也。”这里的“滋味”是指“指事造形，写情写物，最为详切”，主要是讲诗歌的形象性特征和艺术感染力。钟嵘的“滋味说”对后世颇有影响，唐代的司空图、南宋的扬万里等都更深入地发展了他的思想。司空图提出“韵味说”，讲究“味外之旨”“韵外之致”和“象外之象”，是要求诗歌意象的创造要做到“物色尽而情有余”，也是强调一种字面之外的想象和再创造的余地。
气，是中国文论中争论最多的审美范畴。
刘勰《文心雕龙·体性》中说：“气以实志，志以定言。吐纳英华，莫非情性。”这是一种主体论的认识。
陈子昂在《与东方左史虬修竹篇序》中提倡“骨气端翔，音情顿挫，光英朗练，有金石声”，这可以说是一种风格论的认识。
皎然在《诗式》中说：“诗有四不：气高而不怒，怒则失于风流……诗有四深：气象氤氲，由深于体势……”这可以称得上一种鉴赏论的对“气”的认识。
当然，中国古代灿烂的文化中，还有诸于“趣”“意”“境”等独特的审美范畴。但无论是“中和”“韵”“味”还是“气”，这些只有在中国文学中才存在的审美范畴，它们反映出中国古代文学几千年来，已形成了自己特殊的话语世界。它不像西方文论话语那样具有严密的思辨体系，明晰的概念内涵。它往往用形象的语言描绘来表示抽象的理念，或者给你再现一个环境或氛围，让你从中去体会蕴涵的意味。这个充满意象的色彩斑斓的世界，形象、混沌、模糊、玄虚，具有无限宽广的艺术创造空间，允许作者和鉴赏者纵横驰骋。这同西方文论话语的精确、明晰、分析、逻辑等特征相比，显得圆润而不枯燥，蕴藉而不直露，综合而不零碎，更加体现出中国古代文学的审美性特征。
结语：在日复一日的学习、工作或生活中，大家都跟作文打过交道吧，写作文可以锻炼我们的独处习惯，让自己的心静下来，思考自己未来的方向。如何写一篇有思想、有文采的《中国古代诗词研究》作文呢？以下是小编为大家整理的《中国古代诗词研究》优秀作文，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家写《中国古代诗词研究》有所帮助