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音乐课中音乐兴趣的培养作文 音乐课中音乐兴趣的培养教案文案：
音乐教学在发展学生的智力、培养多方面能力方面，具有其他学科所不具备的优势。在传统的音乐教学中，学生学习音乐的途径完全是建立“一唱一随”的基础上，这种教学模式只注重了唱歌技能和技巧训练而忽视了音乐艺术形象的趣味性和完整性，结学生学的没劲，渐渐的学生就失去了学习兴趣。针对这种局面，我们要把能力的培养作为一个重要的任务纳入到音乐教学之中。以“情”感人，以“美”育人，强调歌曲教学中的听赏作用。
音乐教学在发展学生的智力、培养多方面能力方面，具有其他学科所不具备的优势。在传统的音乐教学中，学生学习音乐的途径完全是建立“一唱一随”的基础上，这种教学模式只注重了唱歌技能和技巧训练而忽视了音乐艺术形象的趣味性和完整性，结学生学的没劲，渐渐的学生就失去了学习兴趣。针对这种局面，我们要把能力的培养作为一个重要的任务纳入到音乐教学之中。以“情”感人，以“美”育人，强调歌曲教学中的听赏作用，从培养学生对音乐学习的兴趣入手，让他们在充分感受音乐、理解音乐的基础上进一步来表现音乐。
一、培养学生的音乐情感的能力
情感是音乐教学“情感化”“审美化”的主要标志，音乐是情感的艺术，比任何艺术都能更快更直接的进入人的情感世界，在音乐教学过程中最为活跃的心理因素是情感，它既是音乐审美感受的动力又是音乐教育目标之一。音乐教育应牢牢的把握住情感性原则，不时点燃学生的情感火花，使用其在情绪的勃发与激动中进入审美的圣境，音乐审美活动是对审美对象得感知开始的，在审美感知中必须带有情感因素。
托尔斯泰说：“音乐是人类情感的速记”
不同歌曲的节奏、旋律、力度、速度变化等都能够给人带来一种不同的感受，在音乐教学中通过让学生完整的听赏歌曲不仅可以消除学生因为纯粹学唱歌而残生的厌倦心理，而且还有利于激发学生的好奇心和学唱欲望，是学生能够主动持久的投入到音乐学习中去。例如：歌曲《念故乡》表现了一种孤独、悲哀和思念家乡的情绪。在教学中我并不过多的介绍歌曲的背景和特点而是直接让学生听赏歌曲，在欣赏中体会和感受歌曲情感和内涵，并和学生一起讨论和分析作品的处理方法和表现手段。通过这种思路不但能激发学生的学习热情而且还能增加学生的学习兴趣。
二、积极培养学生的感知能力
首先是听觉能力的培养。通过音调、音色、力度、时值等让学生去感知和认识声音，进而听旋律、听和声、听辨各种人声和各种乐器的声音，提高学生听觉的选择性和敏感性。其次是视觉能力与唱歌技巧的培养。在发声练习、视唱中就初步要求学生视谱歌唱了。视奏也同样要“一目数行”。这都要坚持培养学生的速视能力。
在教学中还应特别注重讲练结合、学用一致，帮助学生把知识转化为技能，逐步具有识谱、唱歌的能力。教师应做到讲一点，练一点，或者边讲边练，讲练结合。切莫只讲不练。如讲了切分音符，就要唱有切分音符的乐句，应把识谱能力的培养贯穿到整个唱歌教学中，教唱新歌时特别要注意指导学生唱好曲谱。在学生初步认识并理解音符的时值、高低后，不要一句句带唱，这样会造成学生的依赖心理，学无长进。可从曲谱中选出难唱的乐句或乐段，重点指导。难点突破后，其余部分让学生独立练习视唱，使学生在视唱中有所收获，激发兴趣，提高视谱能力。
在教学中老师的一个赞许的眼神，一句鼓励和夸奖的话语对学生来说都是鼓励和欣赏，能激发他们的学习欲望和积极性。我们要抓住每个契机，及时给予表扬。不管唱的标准如何，只要学生大胆参与，老师都应该给予鼓励和表扬。评价语言要自然、真诚，用我们亲切的评价语言去感染学生，去鼓励学生。三、积极培养学生科学的发声方法的能力
人的嗓音就是一件乐器，一件能用不同语言表现音乐的奇妙的乐器。同学们要做到能正确的科学的发声并利用好嗓音这件乐器表现音乐，首先要了解发声原理。声带在气体的冲击下产生振动然后声带振动发出声音，经过胸腔、咽腔、喉和口以及鼻腔和头腔的共鸣来发出响亮和动听的声音。音质、音色以及演唱能力都是由共鸣腔体调节出来的结果。无论是“民族”唱法还是“美声”唱法，只要是能唱出美妙动听的歌声就是好方法，切忌乱模仿，压着嗓子唱歌，唱出一身的毛病。
三、积极培养学生的想像、思维能力
音乐和文字不同，文字表达明确的概念和具体的思想，而音乐则是通过人们的感知，使人们对作品所塑造的形象产生联想、想像，引起共鸣来达到目的的。可见，音乐教学在发展学生的想像力方面的作用是独特而明显的。通过视唱、欣赏音乐，不但训练、提高了学生的视觉、听觉能力，而且，学生的大脑在随着音乐紧张活动的同时，想像、记忆、情感等心理活动也非常活跃，这些都有助于思维能力的培养。
四、积极培养学生的音乐欣赏能力
除了让学生欣赏教材上的音乐作品，扩大音乐视野，提高音乐欣赏能力外，还可结合听音练习，培养学生欣赏音乐的能力。教师可以从实际出发，采用生动形象的教学方法。如分别在风琴的中音区、高音区、低音区弹奏学生喜爱的乐曲片段，让学生欣赏三种不同音区弹奏出的效果。还可以加深难度，提高要求。如教师可以采用合唱与表演相结合的方法给学生“讲”音乐故事。这种练习充满音乐情趣，适合学生口味，学生倍加喜欢，对学生欣赏能力的培养十分有利，并为以后欣赏更深的音乐作品打下良好的基础。
总之，作为新世纪的音乐教师，更应该有一套新的教学模式，即要有一定的专业知识和技能，也要有良好的文化知识；既要掌握素质教育的理论和教育教学的方法，又要不断的培养学生的能力使他们在感知，想像思维，科学的发声法，情感教育、互动合作以及欣赏这几方面不断的提高并能有机联系在一起，这不断的促进和提高学生的智力、技能、思维、和兴趣，使他们在提高艺术修养的同时能够健康快乐的成长。
音乐课中音乐兴趣的培养作文 音乐课中音乐兴趣的培养教案文案：
初中生们“动”起来吧——音乐课是你们的
如何让初中生在音乐课堂上“动”起来,是现在的热门话题。以“音乐”为主线引领学生主动参与学习音乐的过程中欣赏美、感受美、表现美和创造美,把音乐课真正上成学生主动学习课,搭成让学生自主表演的旋转舞台和梦想剧场,让音乐课真正地“动”起来。以下是在今后的教育教学中应该实践的:一、从总的来说,教学要有度、有法、有趣、有效。
1、有度。教学目标是否有度。包括情感态度价值观、过程与方法、知识并化作技能,选内容很重要。
2、有法。教学有序、教无定法、贵在得法。
3、有趣。教是为了学,学是为了学生学。
4、有效。课件制作要清楚、直观、艺术视频要悦耳、悦目、悦心。二、具体来说,音乐是听觉的艺术。
1、对课程音乐要素挖掘的比较深。音乐有五备:备作品、课标、教材、学生、自己。愿意讲,有强烈讲的欲望。自己反复多听音乐。先明白教什么,再明白怎样去教。有思路,再设计,教学主线要清楚。
2、上课实实在在。音乐课动起来,唱起来。导课,激趣引题,音乐快快响起,多响着。好听的曲子先听;不好听的曲子用故事引入;有动感的要舞起来。3、教是为了学,虽然教师是主导,学生是主体,但不能完全放手给学生,老师和学生也不要过于拘谨、让教案牵着走,要主动把握、调控好课堂,胸有成竹,与课件相融合。
4、授课内容要适当,内容安排紧凑,按时并保质保量地完成学习任务。
5、授课语言要巧妙。说实实在在的话。语调、语气、语速、语境、眼神都要适当。
6、教师要有亲和度,眼里有学生,俯下身子构建自由快乐的课堂。
7、设计的教学活动学生都能参与。采用有效的方式引导学生有感情地、准确地演唱歌曲,并创造性的表现音乐。实现三维目标。
8、课后及时反思,为以后更好的教学打好基础。
人无完人,只有表现更好;音乐无对错,只有是否合适。学习就有进步,反思才能超越!我还要继前面的成就再创佳绩,让可爱的初中生在音乐课堂上“动起来”吧!
音乐课中音乐兴趣的培养作文 音乐课中音乐兴趣的培养教案文案：
这节课，是本学期第一次音乐课，音乐老师是燕老师。老师先教我们听音乐起立、坐下，又教了我们一首歌《采菱》，老师告诉我们在唱这首歌的时候要有“跳跃感”和“柔美感”。首先，老师让我们有感情地读歌词，然后，老师唱一遍，我们听。最后，一句一句的教歌词，再连起来唱。这首歌同学们唱的都特别好，燕老师说：“我最喜欢你们班的同学们了。”我们在心里都很高兴。我特别喜欢歌词里的一句话：水乡的孩子爱水乡，从小就生长在南湖旁。这句话是说，在水乡成长的孩子都爱水乡。这句话也告诉了我一个道理：在自己家乡成长的孩子们都要热爱自己的家乡。这就是我最喜爱的——音乐课，因为音乐课让我们不仅学到了动听的歌曲，而且还能学会道理，你们喜不喜欢这节“音乐课”呢？
音乐课中音乐兴趣的培养作文 音乐课中音乐兴趣的培养教案文案：
长沙市芙蓉区浏正街小学欧阳俊平
音乐教育是一种富有强烈艺术感染力的审美教育，它借助倾听来感知音乐的美，借助歌唱来表现音乐的美，借助表演来发展音乐的美。它对于丰富学生的想象力，增强对音乐及外界的感知力，培养具有个性化创造力的一代新人具有不可低估的作用。教师在富有创意的小学音乐教学实践中，必须从学生的实际出发，确立学生的实践主体地位，鼓励学生求异、求新，不断培养学生敢于创新的意识，勤于创新的思维和善于创新的能力。创造离不开想象，创新必须以想象为基础。“想象是创造的先导，是从模仿到创造的阶梯。”只有丰富学生的想象，学生的创造能力才能得到较好的发展。在小学音乐教学中通过培养学生创造性想象力，是提高学生创新能力的有效途径。
一、良好的课堂氛围，是启发创造性想象力的有利因素。
良好的氛围有助于想象力、创造力的发挥。现代心理学研究表明，学习者在学习中保持愉快和轻松，有利于发挥主动性和创造性，释放巨大的学习潜能。实践证明，对学生来说，他们的创造性想象力在学习过程中是处于积极取向还是消极取向，首先来自教师对他们的影响。教学中，教师的首要任务在于营造充满音乐美感的教学气氛，一种愉悦和谐的氛围，建立一种新型、平等的师生关系。使学生形成一种探索创新的心理愿望和心理趋向。
1、给学生一方自由的空间
我认为音乐课应该是自由的。教师要给学生一方自由的空间，尽量减少对学生的无谓限制，给他们自由表现的机会，充分发展学生创造性的想象力。创造性想象力只有在自由自在的想象空间中才能孕育、诞生。因为没有宽松的环境，学生没有自主性，而没有自主性就不可能有创新行为。因而在学生处于高度紧张机械地接受知识，缺乏心理自由的地方，他们创造性想象力就难以迸发出来的。有的音乐教师对学生的坐姿要求特别严格，手要怎么放，脚该怎么摆等等。试想当学生一直在担心自己因坐得不好而会挨批评时，怎么会对音乐产生共鸣呢？因此，在教学形式上，可以提倡课堂讨论，可以提倡“七嘴八舌”，在音乐课堂上大家可以围成一个半原形，打破教室传统的坐法，有力于学生交流探讨，开展小组表演。
2、给学生一种安全的氛围
所谓安全，就是不对学生的独特想法进行批评或挑剔，使他们消除对批评的顾虑，获得创造的安全感，敢于表示自己见解。对学生的创造表示诚恳的支持。这种支持表现为教师对学生的赞扬和激励。因为激励对创造性想象的发展具有最大的刺激在欣赏课中，教师往往是请同学们把对欣赏作品的理解和感受用颜色表示出来，很多同学都会选择绿色、蓝色、黄色、红色等等，可是当个别学生选择了黑色，并且他能讲述黑色能表示出在祖国的田野上埋藏着很多的石油……。这也是很有道理的，是应该允许的。
同时，要给予学生应有的信任。既要承认学生具有开发的巨大创造潜能，又要为他们提供充分展示自己的机会。例如，我们在巩固新歌时常用指名学生上台表演的形式，但我对学生采用的方法是多多鼓励学生：“你愿意到台前来表演的不必举手，直接上来，要相信自己。”这种方法比许多同学看一、二个学生表演效果要好得多，尤其对一般的学生。当然，这时也极可能出现一两个顽皮的同学借机捣乱。教师这时要进行恰当的批评，赞扬肯定大部分，并进行层层对比，这样便可激发学生争取更好地表现和做出更新的创造性想象的行为。
二、生动的情景教学，是升华创造性想象力的有力因素。
1、创设语境激情引思
老师柔美动听富于启发的语言带领学生进入歌曲的意境,使学生更好的体验歌曲的情绪,更好地表现歌曲.例如在上《小小的船》一课时，在学会歌曲后，全场黑灯、拉上窗帘来营造宁静、温馨的教学氛围，学生闭上眼睛，在老师委婉的描述下，仿佛来到绿绿的草地上，坐上秋千，随着微风荡漾，好像看见了平静的湖水、嫩嫩的柳条。教师通过运用教学环境和柔美的描述，充满感情的引导，加强学生对音乐美的认识和理解，同时也促进他们对音乐美的探索。
2、巧借画面触境生情
想象力是人的知识、智慧、愿望、追求的延伸与拓展，有想象力才会有创造力。教学中，我努力创设各种不同的情境，让学生开启思维之窗，开启各自的想象力。例如，在学习《小雨沙沙》这一课时，我先请学生闭眼听一段描绘雨声的录音，淅淅沥沥的雨声一下子把学生融入大自然。教师问道：“小朋友，你愿意告诉我你雨中的心情，并让我知道你雨中的故事吗？”有的学生说：“我最喜欢下雨了，因为下了雨我可以在水塘里玩水，可有趣了。”还有的学生讲了雨天发生的故事．．．．．．接着，教师运用多媒体电脑显示一幅幅极富有诗意的连续画面：“池塘里的小雨点”，“碧绿的田野”，“田野中的小禾苗”……伴随着歌曲的旋律、小雨的“沙沙声”，教师又问：“如果这是首歌曲，你能给它起个什么歌名？”学生对歌曲的感受各不相同，所以他们的回答也是各具特点：“雨中小唱”、“下雨真好”、“及时雨”等等，学生的思绪在雨景中延伸、想象在雨景中扩展、创造在雨景中体现。就这一情境中，教师引导学生根据旋律节奏的特点，联系自己的经历，为歌曲编配歌词，可以独立创编，也可以多人合作完成。在填词创作的过程中，学生们很兴奋，也很投入，创编的歌词富有个性色彩，真实而贴近生活，充分体现了他们的创造力。最后师生共同参与比较、分析、评价，并试唱体验。在教师设置的富有情感的意境中学生用心去唱自己编的歌，再次感受到创新的愉悦。
例如：在上歌表演《小企鹅》一课时,预先布置学生去想象小企鹅形象，上课时让学生观看了一段南极小企鹅的生活录像，学生个个兴趣盎然，茅塞顿开，边看边模仿。待看完录像后，播放范唱音乐，叫学生们根据音乐情绪和歌词内容自由想象创作，如企鹅走路的姿态、捕食的过程、嬉戏的情景……再通过启发、提示、讲解、示范指导学生分段、分组想象创作，学生积极投入，创作出了很多动作，表演了各种情境。这样，有意识的鼓励学生发挥想象，让他们的心灵深处不断涌起创新的浪花。
三、师生互动激发歌唱兴趣，提高探究性学习的能力。
歌曲教学最大的目的不能只满足于教学生学会一首歌，重要的是要启发学生积极准确地表达出歌曲的思想感情和艺术形象，让学生进入歌曲的意境，用自己的真情去演唱和体味。引导学生进入表现音乐的最佳状态，歌声才能真挚动听，从而具有强烈的感染力和生命力。要做到这一点，首先要给学生充分的时间和空间去理解歌曲的内容。对于理解能力较差的低年级学生来说，如果教师只用抽象的语言去引导学生理解歌曲是远远不够的，要把音乐同学生的生活融为一体，结合他们生活中熟悉的事物和词语作形象的比喻和讲解，把歌曲蕴涵的丰富情感和艺术美挖掘出来，激发学生学习的兴趣，引导他们自己去探究将整个身心投入到唱歌中去，正确地、创造性地表达出歌曲的情感和艺术美。如我在教学生唱第一册《火车开啦》时，由于学生大多没有坐过火车，想象不到歌曲中小朋友乘坐火车时的激动心情，部分学生唱起来很呆板，面无表情。对此，我便启发学生：“你们想坐坐火车吗”？这一问，同学们可来情绪了，纷纷举手回答。接着我又问：“假如你就是歌曲中的小朋友，现在就要坐火车去北京。当火车‘咔嚓、咔嚓’启动的时候，你的心情怎么样？”这下，课堂气氛异常活跃，同学们说着，笑着，沉浸在美好想象的欢乐之中。我又说：“同学们，现在老师就带你们去‘旅游’，你们想到哪儿去呢？”同学们高兴地喊起来：“青岛”、“北京”、“上海”、“广州”。“好！咱们先到北京去看看吧！老师来当列车员。”于是我当起了列车播音员，音乐一起，同学们便高兴地唱起来，好象自己真的坐上了火车，他们有的高兴地摇晃着小脑袋，甜甜地笑着；有的同桌兴奋地交流着感情，那眼睛好像是在说话；有的合着音乐节奏愉快地拍着手；还有的竟情不自禁地跳起舞来。歌声中充满了真挚的情感，歌声中浸染着美的色彩。在真情的歌唱中，学生的探究性学习能力在潜移默化中得到了培养和锻炼。课堂教学中，师生之间每时每刻都在进行心灵接触。师生关系良好，心理相容，学生会把老师的关心，迁移到教师所教的课程上来，产生“亲其师而信其道”的心理效应。所以在课堂上，教师应放下“架子”，跟学生一起欣赏、一起唱、一起跳。在上《洋娃娃和小熊跳舞》一课时，学会歌曲后，老师说：“让我们一起跳起来吧”。老师带着小朋友一起跳，还邀请跳得好的小朋友上台来跳，激大的促进学生的表现欲，学生跃跃欲试，表演起来更起劲，更有创造力。
四、从即兴创造进入创作
即兴创造是指学生根据当时的感受而产生的一种音乐创造行为，是事先不必做准备的临时创作，它往往与即兴表演联系在一起。创作或改编乐曲则需要经过准备孕育，在酝酿创意之后再进行的加工塑型，最终成为一部音乐作品。即兴创造与创作是音乐创造教学领域的有机组成部分，在教学中缺一不可，不能偏废。小学的音乐创作活动，无论是音响探索、综合性创造活动还是音乐创作都可以尽量多地采用即兴性活动。“多用即兴”的好处在于：首先，即兴性创造活动不必依据事先设计的乐谱和事先的排练，较少技术负担。其次，即兴性活动比较能够灵活自如、自由地表达情感。再则，即兴性活动有利于发展学生敏捷的思维、快速反映的能力。由于即兴性活动没有事先准备（酝酿、设计、排练），即时临场发挥，因此，创造的创作的成果显得粗糙、稚嫩、不成熟是难免的。但是正是这种“不成熟”的创造，蕴含着丰富的创造精神和创造能力，学生们对于这种即兴性的创造活动充满兴趣和热情。
１、即兴表演：表演与音乐是紧密联系的，表演是教学中倍受学生喜爱的内容之一。低年级学生活泼好动，每学一首歌曲，根据歌词内容启发学生进行律动或表演，以帮助他们更好地理解歌曲，记忆歌词。学生的即兴创作能力是无穷的，在他们即兴表演时，常常会被一些漂亮的动作和优美的造型所吸引，教学里经常会自发地爆发出热烈的掌声。台下的“观众”纷纷举手要求上台表演，连平时最胆小的学生也跃跃欲试，台上的表演者因此更加起劲，课堂气氛达到高潮。这样一来，不但培养了学生的表演能力，加深了学生对歌曲的理解，而且也进一步增强了学生的学习兴趣和探究能力，同时，学生在小组合作中，又体会到了与他人合作学习的愉快。在欣赏第三课《春天来了》一歌时，我启发学生营造一个恬静优美的自然环境，让每个孩子参与即兴创造：有的孩子围成圈，模仿微波荡漾的小湖；有的孩子蹲在湖边扮演盛开的鲜花、摇曳的小草；远处的孩子双手上举左右摆动似小树在风中婆娑成影；有的孩子则搭成“竹篱笆”、“小木屋”……组成了一片美景。在音乐和美景交融中，“蜜蜂”、“蝴蝶”翩翩起舞，“小猫”、“小狗”追逐嬉闹，音乐在流动、画面在变换、动作在变化，孩子们一个个身临其境体验着创造的欢乐，在感受美的同时也表现了美。
２、自制乐器给歌曲伴奏，提高学习兴趣，增强动脑动手能力。学生学习打击乐器的演奏，不但可以培养他们的节奏感和识谱能力，而且还能培养学生的审美能力。由于条件所限，各种打击乐器都不能达到人手一件，这就大大影响了学生的情绪。为了取得更好的教学效果，我发动学生以小组为单位合作自制打击乐器，孩子们的积极性可高了，他们有的用易拉罐或小瓶子装入沙子作沙锤；有的用铁丝将酒瓶盖儿串在一起当串铃；有的用两个大门鼻子对击做小镲，有的用铅笔敲纸盒当小鼓等。学生们用自制的乐器边唱边奏得意极了。在教学中我十分尊重他们的劳动成果，让学生在教学中用自己制作的乐器给同学们伴奏。在学唱《小乐手》时，做了这样一个编创与活动：全班学生自由分为４个小组，第一组当小小音乐家为大家演唱，第二组当小小演奏家为大家演奏，第三组当小小舞蹈家为大家伴舞，第四组当小小评审团。这样学生边唱边奏边舞，寓艺术熏陶于表演之中，使学生体会到自己是课堂的主人，整个教室洋溢着幸福、欢乐、喜悦的气氛。既培养了学生的想象力和创造力，又提高了学生的学习兴趣。
在音乐教学中，教师要积极、努力创造愉悦的学习情景，尽可能使每一个教学步骤都具有趣味性、启发性、创造性，着力激发学生的兴趣，让他们在欢乐活泼的气氛中积极主动地学习，从而提高学生的探究性学习能力。
五、有机的与其它学科紧密结合，培养学生的创造性。
学科与学科之间是有着紧密联系的，善于挖掘学科之间的内涵，紧紧围绕课堂教学，给学生充分的表演空间，培养学生的创造性。例如：我在上《咏鹅》这篇课文时，要求学生用自己最喜爱的方式来创作表现歌曲。学生分组讨论，气氛热烈，都积极参与到学习中。经过学生讨论，老师尊重学生的独创性和大胆表现，全班分成朗诵创作组、歌舞创作组、图画创作组、音响创作组。分好组后大家非常热情的投入到学习活动中，小组之间团结协作。朗诵创作组的成员根据原诗的情景作了大胆的发挥，像小诗人一样朗诵得有声有色。歌舞创作组的同学头戴天鹅头饰，扮天鹅做舞蹈动作，其他学生唱歌并演示自制道具，他们用绿色皱纹纸做成柳条，轻轻摆动。歌舞结束时把红色花瓣洒向天鹅。图画创作组的同学发挥想象，课堂上当场就画出歌曲表达的画面，作品构图优美，用色大胆，很有创意。音响创作组同学利用教室里现有的音源材料，选择老师提供的物品，巧妙的营造诗的意境，教室里响起鹅叫声，鸟鸣声，流水声。同学们用各种方式展示了对《咏鹅》诗的理解与升华，真是丰富多彩，非常有个性有创意，拓展了学科与学科之间的联系，培养了学生的主观能动性和创造性。
著名教育家苏霍姆林斯基说过：“音乐──想象──童话──创造”，这便是儿童走过的发展自己精神力量的道路。在音乐教学中，教师应面向全体学生，发掘其潜在的创造力，使他们根据自己的需要自由确定目标，主动探索音乐，充分发挥想象力以及创造力，初步形成独立学习音乐的能力。“创造”对于培养具有实践能力的创新人才具有重要的意义。新的理念、新的探索，让我们不断追求音乐课堂创造教学的新天地。
结语：无论是在学校还是在社会中，大家都不可避免地要接触到作文吧，根据写作命题的特点，作文可以分为命题作文和非命题作文。写起作文来就毫无头绪？以下是小编为大家收集的《音乐课中音乐兴趣的培养》作文，希望在写《音乐课中音乐兴趣的培养》上能够帮助到大家，让大家都能写好《音乐课中音乐兴趣的培养》作文