下面是文案网小编分享的音乐教学中儿童创造意识的培养作文 文案，以供大家学习参考。
音乐教学中儿童创造意识的培养作文 文案：
长沙市芙蓉区浏正街小学欧阳俊平
音乐教育是一种富有强烈艺术感染力的审美教育，它借助倾听来感知音乐的美，借助歌唱来表现音乐的美，借助表演来发展音乐的美。它对于丰富学生的想象力，增强对音乐及外界的感知力，培养具有个性化创造力的一代新人具有不可低估的作用。教师在富有创意的小学音乐教学实践中，必须从学生的实际出发，确立学生的实践主体地位，鼓励学生求异、求新，不断培养学生敢于创新的意识，勤于创新的思维和善于创新的能力。创造离不开想象，创新必须以想象为基础。“想象是创造的先导，是从模仿到创造的阶梯。”只有丰富学生的想象，学生的创造能力才能得到较好的发展。在小学音乐教学中通过培养学生创造性想象力，是提高学生创新能力的有效途径。
一、良好的课堂氛围，是启发创造性想象力的有利因素。
良好的氛围有助于想象力、创造力的发挥。现代心理学研究表明，学习者在学习中保持愉快和轻松，有利于发挥主动性和创造性，释放巨大的学习潜能。实践证明，对学生来说，他们的创造性想象力在学习过程中是处于积极取向还是消极取向，首先来自教师对他们的影响。教学中，教师的首要任务在于营造充满音乐美感的教学气氛，一种愉悦和谐的氛围，建立一种新型、平等的师生关系。使学生形成一种探索创新的心理愿望和心理趋向。
1、给学生一方自由的空间
我认为音乐课应该是自由的。教师要给学生一方自由的空间，尽量减少对学生的无谓限制，给他们自由表现的机会，充分发展学生创造性的想象力。创造性想象力只有在自由自在的想象空间中才能孕育、诞生。因为没有宽松的环境，学生没有自主性，而没有自主性就不可能有创新行为。因而在学生处于高度紧张机械地接受知识，缺乏心理自由的地方，他们创造性想象力就难以迸发出来的。有的音乐教师对学生的坐姿要求特别严格，手要怎么放，脚该怎么摆等等。试想当学生一直在担心自己因坐得不好而会挨批评时，怎么会对音乐产生共鸣呢？因此，在教学形式上，可以提倡课堂讨论，可以提倡“七嘴八舌”，在音乐课堂上大家可以围成一个半原形，打破教室传统的坐法，有力于学生交流探讨，开展小组表演。
2、给学生一种安全的氛围
所谓安全，就是不对学生的独特想法进行批评或挑剔，使他们消除对批评的顾虑，获得创造的安全感，敢于表示自己见解。对学生的创造表示诚恳的支持。这种支持表现为教师对学生的赞扬和激励。因为激励对创造性想象的发展具有最大的刺激在欣赏课中，教师往往是请同学们把对欣赏作品的理解和感受用颜色表示出来，很多同学都会选择绿色、蓝色、黄色、红色等等，可是当个别学生选择了黑色，并且他能讲述黑色能表示出在祖国的田野上埋藏着很多的石油……。这也是很有道理的，是应该允许的。
同时，要给予学生应有的信任。既要承认学生具有开发的巨大创造潜能，又要为他们提供充分展示自己的机会。例如，我们在巩固新歌时常用指名学生上台表演的形式，但我对学生采用的方法是多多鼓励学生：“你愿意到台前来表演的不必举手，直接上来，要相信自己。”这种方法比许多同学看一、二个学生表演效果要好得多，尤其对一般的学生。当然，这时也极可能出现一两个顽皮的同学借机捣乱。教师这时要进行恰当的批评，赞扬肯定大部分，并进行层层对比，这样便可激发学生争取更好地表现和做出更新的创造性想象的行为。
二、生动的情景教学，是升华创造性想象力的有力因素。
1、创设语境激情引思
老师柔美动听富于启发的语言带领学生进入歌曲的意境,使学生更好的体验歌曲的情绪,更好地表现歌曲.例如在上《小小的船》一课时，在学会歌曲后，全场黑灯、拉上窗帘来营造宁静、温馨的教学氛围，学生闭上眼睛，在老师委婉的描述下，仿佛来到绿绿的草地上，坐上秋千，随着微风荡漾，好像看见了平静的湖水、嫩嫩的柳条。教师通过运用教学环境和柔美的描述，充满感情的引导，加强学生对音乐美的认识和理解，同时也促进他们对音乐美的探索。
2、巧借画面触境生情
想象力是人的知识、智慧、愿望、追求的延伸与拓展，有想象力才会有创造力。教学中，我努力创设各种不同的情境，让学生开启思维之窗，开启各自的想象力。例如，在学习《小雨沙沙》这一课时，我先请学生闭眼听一段描绘雨声的录音，淅淅沥沥的雨声一下子把学生融入大自然。教师问道：“小朋友，你愿意告诉我你雨中的心情，并让我知道你雨中的故事吗？”有的学生说：“我最喜欢下雨了，因为下了雨我可以在水塘里玩水，可有趣了。”还有的学生讲了雨天发生的故事．．．．．．接着，教师运用多媒体电脑显示一幅幅极富有诗意的连续画面：“池塘里的小雨点”，“碧绿的田野”，“田野中的小禾苗”……伴随着歌曲的旋律、小雨的“沙沙声”，教师又问：“如果这是首歌曲，你能给它起个什么歌名？”学生对歌曲的感受各不相同，所以他们的回答也是各具特点：“雨中小唱”、“下雨真好”、“及时雨”等等，学生的思绪在雨景中延伸、想象在雨景中扩展、创造在雨景中体现。就这一情境中，教师引导学生根据旋律节奏的特点，联系自己的经历，为歌曲编配歌词，可以独立创编，也可以多人合作完成。在填词创作的过程中，学生们很兴奋，也很投入，创编的歌词富有个性色彩，真实而贴近生活，充分体现了他们的创造力。最后师生共同参与比较、分析、评价，并试唱体验。在教师设置的富有情感的意境中学生用心去唱自己编的歌，再次感受到创新的愉悦。
例如：在上歌表演《小企鹅》一课时,预先布置学生去想象小企鹅形象，上课时让学生观看了一段南极小企鹅的生活录像，学生个个兴趣盎然，茅塞顿开，边看边模仿。待看完录像后，播放范唱音乐，叫学生们根据音乐情绪和歌词内容自由想象创作，如企鹅走路的姿态、捕食的过程、嬉戏的情景……再通过启发、提示、讲解、示范指导学生分段、分组想象创作，学生积极投入，创作出了很多动作，表演了各种情境。这样，有意识的鼓励学生发挥想象，让他们的心灵深处不断涌起创新的浪花。
三、师生互动激发歌唱兴趣，提高探究性学习的能力。
歌曲教学最大的目的不能只满足于教学生学会一首歌，重要的是要启发学生积极准确地表达出歌曲的思想感情和艺术形象，让学生进入歌曲的意境，用自己的真情去演唱和体味。引导学生进入表现音乐的最佳状态，歌声才能真挚动听，从而具有强烈的感染力和生命力。要做到这一点，首先要给学生充分的时间和空间去理解歌曲的内容。对于理解能力较差的低年级学生来说，如果教师只用抽象的语言去引导学生理解歌曲是远远不够的，要把音乐同学生的生活融为一体，结合他们生活中熟悉的事物和词语作形象的比喻和讲解，把歌曲蕴涵的丰富情感和艺术美挖掘出来，激发学生学习的兴趣，引导他们自己去探究将整个身心投入到唱歌中去，正确地、创造性地表达出歌曲的情感和艺术美。如我在教学生唱第一册《火车开啦》时，由于学生大多没有坐过火车，想象不到歌曲中小朋友乘坐火车时的激动心情，部分学生唱起来很呆板，面无表情。对此，我便启发学生：“你们想坐坐火车吗”？这一问，同学们可来情绪了，纷纷举手回答。接着我又问：“假如你就是歌曲中的小朋友，现在就要坐火车去北京。当火车‘咔嚓、咔嚓’启动的时候，你的心情怎么样？”这下，课堂气氛异常活跃，同学们说着，笑着，沉浸在美好想象的欢乐之中。我又说：“同学们，现在老师就带你们去‘旅游’，你们想到哪儿去呢？”同学们高兴地喊起来：“青岛”、“北京”、“上海”、“广州”。“好！咱们先到北京去看看吧！老师来当列车员。”于是我当起了列车播音员，音乐一起，同学们便高兴地唱起来，好象自己真的坐上了火车，他们有的高兴地摇晃着小脑袋，甜甜地笑着；有的同桌兴奋地交流着感情，那眼睛好像是在说话；有的合着音乐节奏愉快地拍着手；还有的竟情不自禁地跳起舞来。歌声中充满了真挚的情感，歌声中浸染着美的色彩。在真情的歌唱中，学生的探究性学习能力在潜移默化中得到了培养和锻炼。课堂教学中，师生之间每时每刻都在进行心灵接触。师生关系良好，心理相容，学生会把老师的关心，迁移到教师所教的课程上来，产生“亲其师而信其道”的心理效应。所以在课堂上，教师应放下“架子”，跟学生一起欣赏、一起唱、一起跳。在上《洋娃娃和小熊跳舞》一课时，学会歌曲后，老师说：“让我们一起跳起来吧”。老师带着小朋友一起跳，还邀请跳得好的小朋友上台来跳，激大的促进学生的表现欲，学生跃跃欲试，表演起来更起劲，更有创造力。
四、从即兴创造进入创作
即兴创造是指学生根据当时的感受而产生的一种音乐创造行为，是事先不必做准备的临时创作，它往往与即兴表演联系在一起。创作或改编乐曲则需要经过准备孕育，在酝酿创意之后再进行的加工塑型，最终成为一部音乐作品。即兴创造与创作是音乐创造教学领域的有机组成部分，在教学中缺一不可，不能偏废。小学的音乐创作活动，无论是音响探索、综合性创造活动还是音乐创作都可以尽量多地采用即兴性活动。“多用即兴”的好处在于：首先，即兴性创造活动不必依据事先设计的乐谱和事先的排练，较少技术负担。其次，即兴性活动比较能够灵活自如、自由地表达情感。再则，即兴性活动有利于发展学生敏捷的思维、快速反映的能力。由于即兴性活动没有事先准备（酝酿、设计、排练），即时临场发挥，因此，创造的创作的成果显得粗糙、稚嫩、不成熟是难免的。但是正是这种“不成熟”的创造，蕴含着丰富的创造精神和创造能力，学生们对于这种即兴性的创造活动充满兴趣和热情。
１、即兴表演：表演与音乐是紧密联系的，表演是教学中倍受学生喜爱的内容之一。低年级学生活泼好动，每学一首歌曲，根据歌词内容启发学生进行律动或表演，以帮助他们更好地理解歌曲，记忆歌词。学生的即兴创作能力是无穷的，在他们即兴表演时，常常会被一些漂亮的动作和优美的造型所吸引，教学里经常会自发地爆发出热烈的掌声。台下的“观众”纷纷举手要求上台表演，连平时最胆小的学生也跃跃欲试，台上的表演者因此更加起劲，课堂气氛达到高潮。这样一来，不但培养了学生的表演能力，加深了学生对歌曲的理解，而且也进一步增强了学生的学习兴趣和探究能力，同时，学生在小组合作中，又体会到了与他人合作学习的愉快。在欣赏第三课《春天来了》一歌时，我启发学生营造一个恬静优美的自然环境，让每个孩子参与即兴创造：有的孩子围成圈，模仿微波荡漾的小湖；有的孩子蹲在湖边扮演盛开的鲜花、摇曳的小草；远处的孩子双手上举左右摆动似小树在风中婆娑成影；有的孩子则搭成“竹篱笆”、“小木屋”……组成了一片美景。在音乐和美景交融中，“蜜蜂”、“蝴蝶”翩翩起舞，“小猫”、“小狗”追逐嬉闹，音乐在流动、画面在变换、动作在变化，孩子们一个个身临其境体验着创造的欢乐，在感受美的同时也表现了美。
２、自制乐器给歌曲伴奏，提高学习兴趣，增强动脑动手能力。学生学习打击乐器的演奏，不但可以培养他们的节奏感和识谱能力，而且还能培养学生的审美能力。由于条件所限，各种打击乐器都不能达到人手一件，这就大大影响了学生的情绪。为了取得更好的教学效果，我发动学生以小组为单位合作自制打击乐器，孩子们的积极性可高了，他们有的用易拉罐或小瓶子装入沙子作沙锤；有的用铁丝将酒瓶盖儿串在一起当串铃；有的用两个大门鼻子对击做小镲，有的用铅笔敲纸盒当小鼓等。学生们用自制的乐器边唱边奏得意极了。在教学中我十分尊重他们的劳动成果，让学生在教学中用自己制作的乐器给同学们伴奏。在学唱《小乐手》时，做了这样一个编创与活动：全班学生自由分为４个小组，第一组当小小音乐家为大家演唱，第二组当小小演奏家为大家演奏，第三组当小小舞蹈家为大家伴舞，第四组当小小评审团。这样学生边唱边奏边舞，寓艺术熏陶于表演之中，使学生体会到自己是课堂的主人，整个教室洋溢着幸福、欢乐、喜悦的气氛。既培养了学生的想象力和创造力，又提高了学生的学习兴趣。
在音乐教学中，教师要积极、努力创造愉悦的学习情景，尽可能使每一个教学步骤都具有趣味性、启发性、创造性，着力激发学生的兴趣，让他们在欢乐活泼的气氛中积极主动地学习，从而提高学生的探究性学习能力。
五、有机的与其它学科紧密结合，培养学生的创造性。
学科与学科之间是有着紧密联系的，善于挖掘学科之间的内涵，紧紧围绕课堂教学，给学生充分的表演空间，培养学生的创造性。例如：我在上《咏鹅》这篇课文时，要求学生用自己最喜爱的方式来创作表现歌曲。学生分组讨论，气氛热烈，都积极参与到学习中。经过学生讨论，老师尊重学生的独创性和大胆表现，全班分成朗诵创作组、歌舞创作组、图画创作组、音响创作组。分好组后大家非常热情的投入到学习活动中，小组之间团结协作。朗诵创作组的成员根据原诗的情景作了大胆的发挥，像小诗人一样朗诵得有声有色。歌舞创作组的同学头戴天鹅头饰，扮天鹅做舞蹈动作，其他学生唱歌并演示自制道具，他们用绿色皱纹纸做成柳条，轻轻摆动。歌舞结束时把红色花瓣洒向天鹅。图画创作组的同学发挥想象，课堂上当场就画出歌曲表达的画面，作品构图优美，用色大胆，很有创意。音响创作组同学利用教室里现有的音源材料，选择老师提供的物品，巧妙的营造诗的意境，教室里响起鹅叫声，鸟鸣声，流水声。同学们用各种方式展示了对《咏鹅》诗的理解与升华，真是丰富多彩，非常有个性有创意，拓展了学科与学科之间的联系，培养了学生的主观能动性和创造性。
著名教育家苏霍姆林斯基说过：“音乐──想象──童话──创造”，这便是儿童走过的发展自己精神力量的道路。在音乐教学中，教师应面向全体学生，发掘其潜在的创造力，使他们根据自己的需要自由确定目标，主动探索音乐，充分发挥想象力以及创造力，初步形成独立学习音乐的能力。“创造”对于培养具有实践能力的创新人才具有重要的意义。新的理念、新的探索，让我们不断追求音乐课堂创造教学的新天地。
音乐教学中儿童创造意识的培养作文 文案：
注重对学生心灵的呼唤
德国教育家第斯多惠说:“教学的艺术不在于传授的本领,而在于激励、唤醒、鼓舞。”因此音乐教师必须是一个演技高超的艺术师,把讲台当舞台,把课堂当情感场,用自己的真情实感去感染学生,唤起学生心灵的共鸣。从而达到“启发革命理想,陶冶优良品格,培养高尚情操和丰富感情”之目的。为达到此目的必然要提高讲课技术。外部技术要求讲课者声音造型“神似”;内部技术要求讲课者情绪到位,进入“角色”,用自己的真情实感拨击学生的心弦。
如在教唱《黄水谣》这首歌时,从介绍作品创作的时代背景入手。把握好情境教学这一点,即几个关键的、情绪变化较大的地方做重点强调和细致处理。《黄水谣》是一首歌谣体式的歌曲,全曲为三段,优美的女声合唱把人们带入了汹涌澎湃的黄河两岸人民安居乐业的幸福生活情境。“自从鬼子来,百姓遭了殃??”,低沉浑厚的男声撞入,凶残的敌人形象跃入学生的眼帘,这时他们会情不自禁的紧锁眉头,此刻教师紧紧抓住这一点,进一步强调:当唱到“奸淫烧杀,一片凄凉”时加重语气,在一片窒息般的稍许停顿后,缓缓地、哭诉般地唱出“一片凄凉”,特别是和声部分,“凄凉”、“逃亡”的呼应,节奏缓慢,一种悲凉的情绪涌上心头。紧接着带着满腔的愤慨唱出:“丢掉了爹娘,回不了家乡??”,中国人们遭受的灾难唤起了学生强烈的爱国热情,他们紧握拳头,久久地沉浸在歌曲的气氛之中,一种强烈的爱国主义情操在学生心中冉冉升起。
又如在教唱《绣红旗》这首歌时,从江姐遭受酷刑讲起
:“十个手指被钉上竹签,十指连心啊!”同学们的心在颤动??“天亮了,解放了。胜利的炮声轰天响,中华人民共和国成立了!”同学们精神振奋,容光焕发??
“但是,凶残的敌人临逃前要杀害江姐。自己为之奋斗的胜利看不到,此时此刻的心情如何?”同学们在叹息、在思考、个别女生红着眼眶在抽泣??
“江姐为胜利感到无比自豪,为革命死而无憾。她和战友们含泪为新生的中华人民共和国绣一面五星红旗!”同学们由悲寂转为激昂,升华为对革命先烈的崇敬??。
这不是在讲课,而是在呼唤心灵;这也不是在听课,而是在接受圣洁的洗礼。在这情感场中,使学生的共产主义信念、人生价值观念不断形成、强化、升华。这种情感效果,超出了课堂,延伸到课外,乃至影响学生的一生。
乌申斯基称:情感教育是“任何教科书、任何道德箴言、任何惩罚和奖励制度都不能代替的一种教育力量”可见,情感教育之重要。而音乐本是一门长于抒情的艺术。它的教育功能就是通过情感感染和情感共鸣为途径得以实现的。因此,有感而发的精神活动才是音乐教学的第一要义,在音乐教学过程中,教师必须用自己的真情实感去打动学生,注重对学生心灵的呼唤。
音乐教学中儿童创造意识的培养作文 文案：
《童心是小鸟》
--玄钟小学林元瑛
教学内容：
1、能学会唱歌曲《童心是小鸟》，并在欢快的学唱活动中展示自我，从中感受歌曲演唱给孩子们带来的快乐。
2、能从模仿和听赏中学会正确的发声方法，养成良好的演唱习惯，并能对他人的演唱作出相应的评价。
教学重点：
1、学好歌曲《童心是小鸟》。
2、运用正确的发声方法歌曲。
教学难点学唱〈童心是小鸟〉
教具准备：多媒体电子琴
教学过程：
一、师生问好
二、童之趣——歌曲演唱《童心是小鸟》
1、找童趣（体验歌词）
师：童年是快乐的，四季是多彩的。每一个季节豆油自己的声音、自己的故事。同学们，在你的心中最喜欢哪个季节呢？在这个季节里又有哪些有趣的事呢？
（1）小组讨论，学生谈自己心中的四季趣事。播放《童心是小鸟》的旋律。
（2）指名发言。
（3）学生朗诵歌词，体验歌词。
师：老师把四季的故事编成了一首小诗送给你们，诗名叫“童心是小鸟”，请大家仔细听，认真看。
(4)诗中的四季童趣表现在那些地方呢？
2、唱童趣（体验旋律）
听一听：
聆听《童心是小鸟》，感受歌曲的节奏。
师：这是几拍子的歌曲？
生：这是一首三拍子的歌曲。
敲一敲：
复听歌曲
师：你听到了哪几种节奏型呢？请想一想并把节奏敲出来。
想一想：31513650164655–
315136505164456–
①这两个乐句有什么不同之处？
②休止符你觉得怎样唱才好？
③指出附点四分音符，引起学生的注意。
④师生对比地唱一唱。
找一找：
师：仔细聆听歌曲，你能听出有几处地方带有附点四分音符节奏的地方？请用手势表示出来。
（2）演唱歌曲
①请音乐基础好的同学先跟钢琴用“la”哼唱旋律，其余同学认真听，然后给予评价。
②师：你会唱哪一句或你觉得哪一句最难唱？
（对于学生提出来的难点，大家共同解决，并试着唱一唱）
③全班同学跟琴哼唱旋律。
④全班同学跟琴唱歌词。引导学生用喜悦欢快的情绪、有表情地演唱歌曲。⑤分角色演唱歌曲。将学生分成春夏秋冬四组，每组演唱一个乐句，结尾部分合唱。
⑥请学生为歌曲创编律动并进行表演，同学评价。
⑦全班同学怀着喜悦欢快的情绪，有感情地完整地演唱歌曲。
3、编童趣（创编歌词）
（1）分组作诗
师：同学们，你能将自己心中有趣的四季生活编入歌中吗？下面就让我们放飞童心，以“童心是小鸟”为题，用诗一般的语言来描绘心中的四季生活吧。
（2）将自编歌词随乐唱一唱。
（3）分组演唱，学生评价。
三、课堂小结。
音乐教学中儿童创造意识的培养作文 文案：
小学音乐教学设计
课题欣赏：布娃娃教学目标1、通过欣赏《布娃娃》启发孩子们珍惜自己的幸福并且关爱每一个需要帮助的人。2．感受其生动的音乐形象和乐曲的欢快情绪。3、能随歌曲设计一些简单的动作表现音乐形象。教学重点1、感受乐曲令人伤感的旋律和歌词，2、了解领唱、合唱的演唱形式。教学难点声音的控制教具学具多媒体，相关音频资料教学过程教学环节师生活动设计意图一、激趣导入二、聆听音乐整体感受三、分段细听学习探究四、表现创作五、结束1、你们都有布娃娃吗我们小时候妈妈会给我们买好几个布娃娃是吧那你们是不是有了新的布娃娃，就把旧的布娃娃给扔掉了呢下面我们来听一首有关于布娃娃的歌曲，请同学们仔细听，这首曲子的情绪应该是什么样子的。2、播放曲子《布娃娃》，感受歌曲的情绪。并提出问题：A、音乐情绪如何B、你能听出音乐由几段组成（乐段）3、分段细听（1）师：这首乐曲是两段体结构，第一段是领唱部分，教师播放第一段的音乐。学生听后思考：音乐情绪怎样（悲伤）音乐分析：歌曲以4\/4拍为主，接下来旋律转入2\/4拍，表现了布娃娃被人抛弃的悲伤心情。（2）细听第二段音乐第二段是合唱和领唱，歌曲走向高潮，表现了小主人公已经增加了信心在充满希望中结束全曲。4、教师弹琴，学生学唱本段主题旋律。师：A同学们听后回答，这段音乐与哪段音乐相似B情绪上是否有变化5、复听音乐：完整听赏曲子《布娃娃》6、以小组为单位，讲一讲你从音乐中听到了什么样的故事。7、复习演唱《小船》《可爱的家》从学生身边的事导入新课，贴近学生的实际，容易沟通师生之间的感情，活跃课堂气氛感受其生动的音乐形象和乐曲的情绪。通过对每一段音乐的听赏分析，让学生更深刻的感受乐曲生动的音乐形象和曲子的情绪。了解歌曲的演唱形式、速度等音乐要素对音乐情绪的影响再次听赏本段音乐，体会音乐所表达的情感。听音乐，思考问题，培养边听边思好习惯加深学生对歌曲的理解，提高学生对作品的表现能力，能感受出乐曲的美，感受音乐的情绪，并能理解曲子的寓意学生自由创编，根据自己对曲子的理解创编，培养学生的创编能力和理解能力。从整体上让学生感受乐曲形象及情绪，进一步理解升华音乐形象，加深学生对主题音乐的记忆。教育学生人人有爱心教后记
结语：在生活、工作和学习中，许多人都有过写《音乐教学中儿童创造意识的培养》作文的经历，对《音乐教学中儿童创造意识的培养》作文都不陌生吧，借助作文人们可以实现文化交流的目的。那要怎么写好《音乐教学中儿童创造意识的培养》作文呢?下面是小编收集整理的《音乐教学中儿童创造意识的培养》，希望对大家写《音乐教学中儿童创造意识的培养》有所帮助