下面是文案网小编分享的人美版美术教学作文 人美版美术教学参考用书文案，以供大家学习参考。
人美版美术教学作文 人美版美术教学参考用书文案：
第1课：四季的色彩
课时：1教时
教学目标：
知识与技能：了解色调在画面中的作用。了解色彩在视觉中的联想作用。尝试用油画棒作色调感受练习。
过程与方法：通过观察四季的色彩，了解色调。分析色调在艺术作品中的感染力，进行关于四季色彩联想的实践活动。
情感态度与价值现：交流习作，感悟色彩对人心灵的影响，在不同色调处理中感受作品不同的内涵和意境。以色彩所引起的“相似联想”激发学习的兴趣，并获得健康向上的生活态度。
教学重点与难点：
重点：掌握不同色调带来的多种感受。
难点：学习用色调来表现四季的色彩。
教学准备：
教具：多媒体课件。
学具：收集的图片、画纸、颜料、调色盘、水粉笔、盛水容器等。
教学过程：
人的眼睛一旦接触到色彩，就会唤起联想。色彩潜在的启发、暗示作用，加上社会因素、风俗习惯，不同的色彩就会引来不同的反应。春、夏、秋、冬的色彩不仅给你有冷暖感，更能引发许多联想和感叹。
一．色彩给我们的联想
1、色彩对我们心理发生作用的结果是从现实生活中来的，不同的颜色会引起人们不同的心理反应。
赏析图片：
红色联想：热情、活泼、热闹、温暖、幸福、吉祥、危险…
橙色联想：光明、华丽、兴奋、甜蜜、快乐…
黄色联想：明朗、愉快、高贵、希望、发展、注意…
蓝色联想：深远、永恒、沉静、理智、诚实、寒冷…
绿色联想：生命、平静、安逸、和平、柔和、青春、安全…
紫色联想：优雅、高贵、魅力、自傲、轻率…
2．色彩在绘画中的作用
不同的色彩给人的感觉不同，色彩的这一特性常被运用到艺术作品中，用它来营造气氛和传达情感。赏析绘画作品，感受色彩的冷暖对比，引发自己的心理感觉，知道色调在绘画中的作用。
二．色彩的表达
播放视频：春、夏、秋、冬的影像。
导入新课：四季的色彩
1．色调的认识
在观察四季的色彩中，我们看到每一季总有一类倾向性的色彩，在色彩学中称为“色调”。
由于色彩感觉的冷暖差别而形成的色彩对比，称为冷暖对比。利用冷暖差别形成的色彩调子，分为冷调子、暖调子。在色相环上一般把红、橙、黄称为暖色，把绿、青、蓝划为冷色。
冷、暖色在运用上的心理感觉：
（1）在温度上
（2）在重量感、湿度感上：
暖色偏重，冷色偏轻。暖色干燥，冷色湿润。
（3）在空间感上：
暖色有前近和扩张感，冷色有后退和收缩感。
（4）色彩的冷暖受明度、纯度的影响：
纯度越高，冷暖感越强；纯度降低，冷暖感也随之降低。
赏析摄影作品，感受自然界中春、夏、秋、冬四季不同的色彩，每一季的主色调。
2．学习大师的作品：赏析大师作品中四季色彩的表达
春—康斯特勃尔《干草车》1821年
夏—莫奈《睡莲》(1904_1905年)
秋—米勒《拾穗者》(1857年)
冬—萨浦拉索夫《白嘴鸦飞来了》(1871年)
色彩是绘画表达情感的重要手段之一。,
三．体验与欣赏：通过系列色彩联想活动，学习用色彩表现自己的感觉、心情，丰富情感体验。
1．观察四季色彩，归纳出每一季色彩总的倾向性，并找出主色调。
四季的色彩：春天是嫩绿粉红的；夏天是浓郁翠绿的；秋天是橘黄棕色的；冬天则是阴冷灰色的。
2．进一步赏析设计作品的色调，体会不同色彩所激起的不同情感反应，以及色调对作品的熏染作用。
作业设计：
填色练习：选用一组色彩(为一个色调)表现一个季节，用色彩表达你对四季的感受。
要求：造型简沽，层次概括。用油画棒平涂。（包括四季的主色调、对比色类似色的运用等）。
教学评价：
评价方法：师生交流，让学生发表自己的审美见解。
评价内容：对色调的表现进行分析，色彩联想的表达成果。
总结：色调是客观存在的，它给你带来无限遐想。只有当色彩能唤起人们心灵时，它才具有真正的艺术感染力。
教学反思：课程标准是新的，儿童是新的，在教学中肯定会有更多的新问题新现象新思路值得我们去思考。路漫漫，其修远兮，吾将上下而求索。
第2课：生活中的暖色
(一)教学内容与目标
1、显性内容与目标人美版第七册美术教案第2课生活中的暖色应知：暖色的色彩特点和所表达的感受。
2、能画一幅以暖色为主的画。了解暖色知识，体验暖色带来的感受．提高学生色彩审美感受能力。
(二)教学重点与难点
重点：通过本课学习让学生了解生活中的暖色，
初步掌握暖色基本知识，并能根据观察或回忆表现生活中以暖色为主的景象。
难点：以暖色为主的画中冷暖的搭配和感受。
(三)学习材料
教师：色卡、暖色为主的图片、教学课件《生活中的暖色》、学生优秀作业、绘画用具…?
学生：暖色为主的图片、绘画用具。
教学活动
教学准备
布置课前准备内容：
1准备2～3张以暖色为主的图片。人美版第七册美术教案第2课生活中的暖色
2你认为暖色给人什么样的感受？
3你喜欢冷色还是暖色?为什么?
组织教学
出示色卡，将暖色与冷色分开。
学生选择区分冷色与暖色。人美版第七册美术教案第2课生活中的暖色
认识暖色，
了解暖色特点：对比中产生冷暖。
播放教学课件《生活中的暖色》。
你发现生活中、自然界中哪有暖色?
什么场合使用暖色？
研究活动
组织学生研究活动：
1分析自已带的图片中哪些是暖色。
2暧色画中的少部分冷色起什么作用？
3．介绍一幅画的名称、也．彩以及给你的感受。
小组活动：
分析自己带的图片中哪些是暖色。
暖色画中的少部分冷色起什么作用。
介绍一幅画的名称、色彩以及自己的感受。
艺术实践
分析名家名作《红色的房间》表现方法，谈谈给你的感受。
仿照马蒂斯《红色的房间》，选用与其不同的暖色改画一幅作晶
教学反思：学生开放、多样的思维与思维的准确性、完整性之间的矛盾如何解决？
第3课：生活中的冷色
(一)教学内容与目标
l显性内容与目标人美版第七册美术教案第3课生活中的冷色
应知：冷色的色彩特点和所表达的感受。
应会：能运用冷色点染的方法画一幅风景画。人美版第七册美术教案第3课生活中的冷色
2．隐性内容与目标人美版第七册美术教案第3课生活中的冷色
了解冷色知识，体验冷色带来的感受，提高学生色彩审美感受能力。
（二)教学重点与难点
重点：通过本课学习让学生了解生活中的冷色．初步掌握冷色基本知识，并能以冷色为主运用点染的方法画一幅风景画。
难点：运用点染的方法画一幅风景画。
(三)学习材料
教师：色卡、冷色为主的图片、教学课件
《生活中的冷色》、学生优秀作业、绘画用具
学生：冷色为主的图片、绘画用具。
教学活动
课前准备
布置课前准备：收集表现水的图片。
组织教学
欣赏书中图片《水》。
组织研究活动
冷色卡中再分析偏冷和偏暖色。举例说明对比关系。
欣赏冷色表现水的图片，淡一谈冷色给你的感受。
分析、交流活动。
冷色给人的感受：清爽、宁静、安详、庄重、高雅、朴素
讲授新课
演示运用冷色表现水波纹方法：
将冷色滴洒在盆水中，(不要搅匀)趁色彩没有完全散开，将生宣纸覆盖在水面上．浸透轻拿出即可呈现自然水纹。
艺术实践
组织学生以四人小组为单位，准备好水盆、颜料、生宣纸
小组合作完成作业。
展示评价
l组织小组展示作业。
2组织评价作业。
给自己的画起个名字，介绍自己的画中最得意之处。
教学反思：当学生的描述处于不断重复时，就要及时进行下一个环节，用新的信息再次激发学生新的思维。
第4课快乐的人
(一)教学内容与目标
1显性内容与目标人美版第七册美术教案第4课快乐的人
应知：通过本课学习．使学生了解可以应用于线造型的各种各样的媒材，发现线材的美感并进行艺术创造。人美版第七册美术教案第4课快乐的人
应会：了解线材的基本制作方法。人美版第七册美术教案第4课快乐的人
2隐性内容与目标
培养学生关注生活的习惯，培养学生的集体合作精神和勇于创新的精神。
(二)教学重点与难点
重点：结合生活实际，引导学生研究身边各种各样的线材，通过对身边线材的搜集、整理和组织，进行不同人物动态的造型。
难点：人物动态夸张、生动及线材连接点的处理。人美版第七册美术教案第4课快乐的人
(三)学习材料
各类线材，如不同颜色的铝线、铜线等，质地较硬的线材如粗铁丝不适合学生使用；辅助材料及工具，如大号螺丝、圆锥形瓶子等，尖嘴钳子。
激情引趣
让学生听一段节奏轻松欢快的音乐，快乐的人伴着音乐欣赏不同风格的歌舞表演。
听到这样的音乐，你是不是觉得浑身都想动起来？
这样的音乐给你什么样的感觉？
你觉得什么样的动作最能表现这段音乐?
小组探究
演示课件：
雕塑家族的新成员——动感雕塑。快乐的人
小组研究：
表演并体会：当你活动时，主要是哪里在动?
欣赏书上名家作品：
它欢乐的动作和真实的人一样吗?
哪里不一样？为什么？
动感雕塑的艺术特色主要体现在哪里?
研究教材
分析、研究材中学生作品：
你喜欢哪—件？为什么？
什么样的人是快乐的?
你打算运用怎样的造型突出表现快乐?
欣赏书中作品，看看他们如何用线材表现快乐的动感？
你觉得哪里的造型是难点？和同学交流一下。
技法指导
根据个人的喜好与力度情况，选择适合的线材进行表现。
教师就出现的问题进行有制对性．的指导。
有些东西(螺丝钉、铅笔、曲别针等)不属于线材，快乐的人你觉得它们像什么？能够与线材有机地配合使用吗?启发了你哪些想？
创作实践
提出作业要求：
个人独立创作或与别人合作完成有快乐动态的人物雕塑造型。
展评
营造社区环境，作为背景，将学生作品展示其中。
你在创作中遇见过什么难题？是怎样解决的，谁的造型最大胆？
你最喜欢哪一组造型?为什么?
你还有什么好的建议?
课后拓展
欣赏现代雕塑作品。
教学反思：强调学生自主探究学习，合作互动学习，強调情感体验，注重学习的过程，注重跨学科的综合学习，改变传统教法和学法。通过美术实践活动提高学生的整体素质，最终使学生学会学习，学会做人，终身受益。这一点在课堂中还体现不够，今后应多实践。
人美版美术教学作文 人美版美术教学参考用书文案：
泥玩具
一、教学内容与目标
1、通过本课教学，体会中国民间泥塑玩具的天真质朴之美，了解泥玩具的塑造型特点，探究手工捏塑成型的制作技巧，尝试制作不同造型的泥塑玩具。学会手捏成型技法，制作造型可爱的泥玩具。
2、通过捏绘泥塑玩具，了解祖国民间艺术的独特魅力，激发学生的民族自豪感，引发学生的创作欲望，培养学生的观察能力、动手能力和审美能力。
二、教学重点与难点
重点：学习手捏成型的制作技法，了解中国民间艺术的缤纷特色与文化内涵，引导学生通过观察思考，尝试仿照民间艺人的风格进行创作。
难点：泥塑玩具的造型设计及捏塑技巧，着色时民间装饰味的体现。
三、学习材料
教师用具：泥玩具、实物投影仪、陶泥、颜料、民间泥塑玩具资料的课件。
学生用具：网上或书中搜寻的民间泥塑玩具图片资料、陶泥、颜料等。
四、教学设计参考
一、导入
1孩子们你们小时候玩过哪些玩具呀？
和同学交流，回忆童年时的玩具。
2、播放视频
同学们，你们在视频中看到了什么玩具呀？
引出课题泥玩具
二、新授
1、欣赏不同地区的泥玩具
2、根据老师提供的泥玩具资料和自己搜集的资料，根据问题
这些不同的泥玩具在造型和色彩上有什么共同特点？
进行讨论
3、小组汇报
造型夸张概括
色彩艳丽
4、回顾泥塑技法
揉卷压盘等
三、教师示范
教师示范泥鱼的制作方法
四、作品欣赏
1、泥鸡泥猫等
2、课本中的作品欣赏
四、学生制作教师辅导
作业要求：模仿民间泥玩具的造型和色彩，制作一个可爱的泥玩具。
五、评价学生作品
六、拓展
随着社会的发展，制作这些泥玩具的民间艺人越来越少，这些有着独特的民族特色的泥玩具正在慢慢的减少，也许在不久的将来也会消失。你想到了什么方法来保护这些泥玩具呢？
人美版美术教学作文 人美版美术教学参考用书文案：
四年级美术备课
学期总第课时
教学课题平凡的美备课教师备课时间教学目标1、在生活中找到平凡的事与人与物，感知平凡的美。2、通过对比欣赏的方法学习将生活中平凡的事物转化为艺术创作。3、培养学生善于发现生活、发现美的能力、提高他们的艺术创作能力。教学重点找到生活中的平凡事物，感知平凡的美。教学难点根据自己的喜欢表现平凡的美。教学准备课前布置学生收集日常生活中的事与物与人的图片。教学过程(一)课前准备课前布置学生收集日常生活中的事与物与人的图片。使激发学生学习兴趣，养成良好课前准备习惯。（二）（导入新课）出示图片：夏尔丹《铜水器》、梵高《卧室》《向日葵》、米勒《拾稻穗的人》、维米尔《倒牛奶的女人》等作品，这些都是西方绘画史上大师级的艺术家，欣赏他们的油画作品，问问孩子都看到什么了？请大家欣赏说说你的感受！设计目的：从大师的绘画导入，对于四年级学生来讲提升他们的鉴赏力很重要，直接面对面与经典对话。（三）观察欣赏学生发现：这些画在表现内容上有一个共同特点，（生活中普普通通的人或者物或者景色，流露着平凡而朴素的美）。平凡与华丽相对应，平凡指的是平常百姓生活中，平平淡淡的事物。生活是平凡的，但却充满着生活的小情趣。出示课题：平凡的美。在生活中你发现了哪些平凡之处所展示出来的美。学生描述在生活中的所见所闻（哪怕身边的一块石头也有独特的美）设计目的：大师们的笔下平凡的事物他们表现的题材，让学生感知平凡的美，界定平凡的意义。（四）尝试体验在你的色彩盒里，找一找你喜欢的颜色，用它来画一画自己带来的图片中的事物。学生尝试2分钟展示:分析画面，教师在造型上的指导、颜色上的指导。设计目的：鼓励四年级孩子运用水粉色进行创作，学生可以先以一个事物为例，掌握颜色与造型的规律，发现问题，解决问题。（五）联想创造欣赏作品以风景画为例：一棵树，通过遮挡画出树林与远处的地平线学生结合自己的画面说一说自己的作品构思：如画了一朵花的，可以画片花的海洋；也可以加上一个花瓶画一幅静物画。利用已有的画面继续添加完成，适当调整构图。设计目的：艺术与生活是密不可分的，引导学生发现生活中的美。（6）欣赏分析对比分析画家们是如何表现平凡的生活？（学生说出自己的感受学生从颜色、线条的疏密、表现生活中的事物等角度说说）（七）自评互评说一说自己的画，描述想法，同学点评作品，说说感受。老师总结以鼓励为主，激发学生的学习兴趣。教学反思
人美版美术教学作文 人美版美术教学参考用书文案：
1.聚聚散散
教学目标：
1、引导学生欣赏吴冠中的作品，体验起作品中的点与点之间聚散，疏密的变化。
2、鼓励学生运用各种工具和材料进行实践，尝试，体会聚与散的不同艺术效果。
3、通过实践，尝试，使学生知道聚与散在艺术创作中的作用。
4、指导学生根据自己的想象，运用聚与散的表现方法，创作有新意的作品。
教学重难点：
1、欣赏作品体验点与点之间聚散、疏密的变化。
2、根据自己的想象，运用聚与散的表现方法，创作有新意的作品。
教具学具：水彩、毛笔、纸、水罐、调色盘等
教学过程：
一、引导阶段
欣赏导入
1、让学生欣赏吴冠中的作品，请学生说说作品中的内容及自己的感受。
2、介绍吴冠中的作品，引导学生发现作品中的点的位置及产生的肌理效果。
3、出示课题--聚聚散散
二、游戏体验
1、教师语言引导，启发学生回忆在生活中是否有见过聚和散。
2、师生讨论交流。
3、教师引导学生思考，可以用哪些方法表现聚和散。
4、师生交流，教师引导学生欣赏课本范例。师生共同研究课本中范例的制作方法。
5、教师重点讲解并示范颜色的喷与点的方法，强调水分的掌握。
6、学生动手尝试颜色的喷与点，体验聚和散的感觉。
7、师生对学生的尝试练习进行评价。
8、布置作业，教师强调用不同的工具尝试表现聚和散。
三、学生制作，教师巡回辅导。
作业：用各种工具滴（喷）洒颜料，产生聚和散的效果。
四、展示学生作品，师生评价。
五、拓展：引导学生欣赏用多种方法制作表现的聚和散的效果，让学生利用课余时间进行制作。
2.点的魅力
教学目标：
1、引导学生体会圆点在纸上不同位置的感觉。
2、引导学生了解圆点排列与圆点由大到小排列所产生的不同效果。
3、运用圆点来组合各种图形。
教学重难点：
1、了解圆点排列与圆点由大到小排列所产生的不同效果。
2、运用圆点来组合各种图形。
教具学具：彩笔、瓶盖、纽扣等圆的东西
教学过程：
一、引导阶段
教师出示一个圆圈，问：有什么感觉，然后在这个圆圈上再套几个圆圈，有没有不同的感觉。（产生动感）
结论：同一圆点在不同的位置会产生不同的效果。
二、发展阶段：
1、交流各自预先观察的结果，说说圆的种类有哪些（有圆的面，圆圈），在生活中圆是如何运用的。
2、欣赏教材上的图。
（1）三张有各有一个小圆点的图，请学生观察，这三张图有什么不同的感觉。圆点在中间的图给人稳定的感觉，圆点在上面的给人下落感，圆点在下面的给人安全感。
（2）很多的小圆点并在一起会产生线的感觉
（3）小圆点从小到大的排列会产生移动感。
3、欣赏教师带来的平面构成，说说是否喜欢这样的图，为什么，它是由什么样的圆来构成画面的。
4、教师提高大小不一样的圆面和圆圈，请学生自己来摆一摆，看谁摆出画面更好看。
5、小组交流自己收集到的材料，讨论要准备该如何组成画面。
三、学生动手制作，教师指导
1、要求学生四人小组完成一张作业，可以是用多种材料进行拼帖，也可以用画的。
2、允许根据画面的需要，加入少量的线条。
四、展示评价
1、比一比，哪个小组的作业最有创意。
2、给作业不够想理的小组提出建议
3.“五谷”作画
教学目标
1、认知目标：是学生对民间工艺艺术“五谷粮食画”起源、历史、传承、发展的了解。
2、能力目标：让学生掌握民间工艺艺术“五谷画”的制作工序，对色彩搭配的掌握与运用，图案的设计及制作。
3、德育目标：培养学生的动手能力与耐心，以及体验作品完成后的成就感。
教学难点让学生们对民间艺术产生兴趣，并经过加入创意设计用手工制作的方式直观的表现出来。
教具准备奥松板镊子尺子铅笔橡皮万能胶2号油画排笔美工刀五谷杂粮（黑豆、红豆、绿豆、黄豆、黑米、白米、高粱、玉米等）
教学过程
1、导入：加入小故事引出五谷画的起源。
五谷粮食画起源于盛唐，当时五谷丰登、国泰民安。“五谷”在佛教和道教规仪中，地位极高，被视为夺天地之精华的吉祥物，民间则将“五谷”作为辟邪之宝，故用之作画。在清代十分兴盛，全国各地形成了很多流派。其他各朝因战乱不休，国不宁日，故五谷粮食画不能兴盛。当代五谷粮食画的兴起，反映现代社会五谷丰登、国泰民安、民族统一、欣欣向荣。五谷艺术是和谐社会的真实写照。五谷粮食画得见君面是在乾隆朝初年。当时全国大旱，一半以上省份缺粮，粮食生产和国粮储备之“第一紧要大事”全面失控。上至皇家粮仓，下到州县官仓，都几乎无粮可用。下级官员中饱私囊，朝廷大员、州县衙门与地方势力勾结，欺压百姓、克扣国粮，全国上下粮食紧缺，乾隆皇帝十分愤怒，派钦差大臣前去调查。四川历朝历代是产粮之地，天府之国，沃野千里，素有大清国“粮仓”之称。钦差大臣路过四川重庆府。老百姓得知钦差到此，便向钦差申诉官员如何克扣官粮、欺压百姓。钦差听后大怒，便想出一法，叫老百姓写万言书由他转呈乾隆皇帝。为了更加体现粮食的金贵和引起皇帝对粮食的深度重视，钦差让民间艺人用五谷杂粮做成万言书。这份特殊的万言书转呈皇帝后，乾隆皇帝十分重视这份表文，将其存放。到乾隆执政六十载时，那已是五谷丰登、国泰民安，
社会繁荣昌盛。这时重庆府别出心裁地用五谷杂粮做成另一副表文，叙述了乾隆执政六十年的功绩和当时的繁荣景象。以五谷述说着五谷丰登，映射国泰民安。这份特别的贺礼让看烦了奇珍异宝的乾隆大帝喜爱不已。因为这份万言书，重庆的五谷文化由此更加厚重，五谷粮食画也成为重庆五谷文化的核心被世代传承。
2、幻灯片结合作品实物的展示，制作方法的讲解。
3、制作过程（主要时间交给学生）注：示范制作过程中的要领。
（1）学生构思、起草。教师可以参与，给学生启发指导。
（2）学生开始动手制作，过程中教师加入理论与技巧性的知识，让理论和实践相结合，利于学生的掌握，和留出时间给学生制作。
（3）学生作品展示，与作者本人对自己作品的讲解。
（4）学生互评，教师给与总结。
5.主体与背景
教学目标：
1、欣赏人或物在不同背景下，所产生的不同效果，认识主体与背景之间的关系。
2、利用绘画的形式，表现主体与背景之间的关系。
3、有条件的学校也可以让学生利用电脑，进行主体与背景的创作。
教学重难点：
1、欣赏人或物在不同背景下，所产生的不同效果，认识主体与背景之间的关系。
2、利用绘画的形式，表现主体与背景之间的关系。
教具学具：绘画工具
教学过程：
一、引导阶段
师出示一幅画，问学生：图中出现了什么样的人物和背景，他们在干什么？他们的主次关系在哪里？学生答：人物（玩耍）---主体
环境（建筑）--背景
师揭题：主体与背景（课件1）
二、发展阶段：
1、师出示四组同一主体、不同背景的图片进行欣赏：
让学生说说他们的主次关系。及对画面的不同感受
2、学生思考：生活中是否也有这样的情景？
学校、家里、游乐场所等
3、师出示一幅画完的主体，学生思考可用什么样的背景来衬托。
师小结：同一主体，不同的背景下会产生不同的效果。也反映出不同的意境。不是任何的背景都符合主体。
（认真观察作品，不是所有的事物都能在一起产生和谐的。）
4、作业要求：用绘画的形式，表现主体与背景的关系。
5、学生创作、师辅导
三、作业展示、评价
四、收拾与整理
5.色彩的明与暗
教学目标
知识与技能：了解明度的含义；了解夏加尔的作品及简介；学会用色彩明暗对比的方法用水粉颜料涂色，提高色彩表现力。
过程与方法：引导学生欣赏夏加尔作品，感受色彩的层次丰富；通过师生互动对作业评析，引导学生理解不同明度色彩效果的由来；采用引导学生依据作业标准，对自己的作业作出评价。
情感态度与价值观：在尝试色彩明暗的各种表现方法中感受色彩的美感，提高对色彩的鉴赏能力的同时激发学生自主表现能力。
教学重点：明、暗色调的基本知识。
教学难点：明、暗色调的配色方法。
教学过程
一：复习欣赏揭示课题
1、复习已学过的色彩知识：
媒体出示关键字：三原色、间色、复色
2、欣赏作品（媒体出示作品及其介绍）
问：看了这些作品后，你有什么感觉？
3、学生交流感受：作品的色彩很有层次感。
4、小结：作品中有许多色彩，每一块颜色又有明暗不同的层次，有的色彩较亮，是明色，有的色彩较暗，是暗色，这就是色彩的明暗强度，我们称它为色彩的明度。
5、揭示课题：明色和暗色
二、自学方法尝试调配
1、学生欣赏教材内的调配方法并反馈：
2、明色和暗色的调配方法：
明色——加白色使色彩变亮。
暗色——加黑色使色彩变暗。
3、学生尝试调配明色和暗色，教师辅导。
要求：随意加白和加黑。
三、教师演示学生创作
1、教师演示用不同层次的明度：
师：你们看色彩层次感的体现就在这随意间的加白和加黑而形成的，你们说有趣吗？
2、出示未涂色的画面：
3、师提出作业要求：
1）、在这四幅画里选择一幅涂色。
2）、用色彩的明暗对比的方法涂色。
3）、可以自己创作涂色：造型简单。
四、展示评价教师小结
6.色彩的渐变
教学目标
加强学生色彩运用的训练，使他们对色彩的渐变有一个初步的认识。
教学重点：运用渐变的色彩描绘画面，
教学难点：把握好色彩渐变的度。
教学过程
(—)实验引入。
1．老师在一个大玻璃缸卫倒人红颜色水，然后慢慢地加黄颜色水。提问：请问玻璃缸里水的颜色有什么变化?
2．小结：颜色在色性上慢慢地产生变化，称为色彩的渐变。今天我们学习用渐变色来画画。(板书课题：色彩的渐变)
(二)寻找生活中的渐变色。
1．提问：在生活当中，哪些地方能看到渐变色彩?
2．学生讨沦。
(三)欣赏书上作品。
(四)老师示范运用渐变色彩填图案。在画的时候有几个值得注意的地方。
老师边讲边示范，在一个图案甲填上由红色渐变到黄色的色彩，并要求涂的时候不要涂出格子。
(六)布置学生作业
1．观察要求涂色作业图案。
2．说一说你想用什么颜色涂大树和背景以及树的轮廓线。
3，老师小结：大树和背景可以选用实际的色彩，也可以用想象的色彩，大树的轮廓线的色彩要与其他颜色形成对比，使其鲜明。
4．布置作业要求：运用色彩渐变的方法为图案填色，并选用恰当的色填画树的轮廓线。要求画面工整，颜色搭配适当。
(七)学生作业。
(八)作业讲评，宣布下课
7.色彩的情感
教学过程
一．情境设计：
奥运会开幕式上林妙可表演《歌唱祖国》歌曲演唱。学生进入课堂。
二．导入
师：这个女孩是谁？她在奥运会开幕式这么隆重的场合身穿红衣？有什么内涵和意义？（生：中国象征、喜庆吉祥、激动昂扬）
色彩的情感是否天生就有的呢？是什么原因让我们有此共同的感受？
师：色彩和人类一样富有感情，不同的色彩具有不同的情感特征。
导入课题：多变的颜色
三．新授
1.联想色彩、感悟情感
师：说到红色，我们一般会联想到哪些事物？
生：火焰、太阳、血液、红旗、春联、窗花??师图片补充。
师：看到这些图片，我们会产生什么样的情感体验呢？在哪些时候我们喜欢用红色呢？红色的服装会给我们什么感觉？（结婚或喜庆的日子。热情、奔放、喜庆、热烈、有活力??）红是火的色彩，表示热情奔放。在我国，喜庆的日子用红色，红色又是血的色彩，国旗用红色，因此红色象征着热情、喜庆、幸福、革命，另外它又象征着危险，因此红色被运用到了交通信号灯、消防车的色彩。同时红色有时也给人以恐怖的象征。
粉红色，充满使人怜爱的温馨，在人感觉世界里应该是一种冷静的热，理智的情。淡雅的爱，高洁的品。
由此可见，色彩的情感是怎样产生的呢？。（人们在生活工作中逐渐形成了对色彩的某些特定的含义、感受和心理反映。色彩在更多的时候是人对自然和社会的一种观感经验。）
2.自主探索、感知色彩情感
刚才我们共同探索了红色在生活的应用与其情感的产生之间联系。下面咱们分组进行色彩的情感的探索。
每组分配一种色相，进行讨论。要求组长统计出该色彩的联想事物和可能产生的情感特征。两分钟后依次汇报。
3.讨论结果展示：
4.小结：
四．作业练习：
运用所学知识，进行创意
五．评价交流·体验色彩情感
1.作品展示，学生自评
2.作品交流，学生互评
3.典型作品，教师点评。
六．拓展·深化色彩情感
课后建议学生从味觉、嗅觉等多方面联想中找出色彩带给我们的情感体验。
8.我画的动漫形象
教学重难点：
1、教学重点：了解卡通形象的设计方法并学习描绘卡通形象。
2、教学难点：卡通形象看似简单，但其幽默感，鲜明个性，思想内容均由外在形象体现，因此创意十分花费心思，也是比较困难的一个过程。
教学教具
1、师生共同收集的卡通图片、文字、实物以及影像资料
2、学生画的卡通画作品
3、绘画工具
教学过程：
一、以多媒体方式导入
问题：同学们喜不喜欢卡通？想不想看一段动画片？（引入课堂教学。）
播放卡通片《狮子王》，让学生很快进入卡通天地，激发学生的兴趣。
二.以问题带出新课
1、什么是卡通？（答案很多：动画就是卡通；动画片中的动物就是卡通；小朋友喜欢的就是卡通；大人和小朋友都喜欢的、非常好玩的就是卡通，等等，也有学生把个体称之为卡通）教师小结：通常我们把动画片中的形象称之为卡通。（这儿教师强调所有形象，即包括动物、植物、人物等）因而把动画片称之为卡通片。
现在我们又把漫画、连环画、插画以及电脑上的动漫都归纳为卡通，因而卡通现指青少年图形读物及动画影视等。
2、让学生讲讲自己喜欢那些卡通画？为什么？（在学生讲地过程中，教师在屏幕上出示相应的图片）（这里学生过多的会回答是颜色、造型很漂亮；卡通片很好看，顺而喜欢主角；他的本事很大等。教师可指点学生怎样欣赏，从画面的整体到局部）
3、归纳出卡通画的造型特点（教师主要通过学生的答案来归纳）卡通画的造型特点：生动活泼、简洁、鲜明、夸张
4、简单了解现时卡通画的流行趋势（学生喜欢的卡通画大多为美国的、日本的），并激励学生树立对卡通画的爱好，以及我国弱势的卡通画，我们该做什么的问题
流行趋势：①.以美国卡通画特别是以好莱坞为代表的卡通画造型统称为国际式或美国式；②.自由式或独立式的欧洲卡通；③.以日本卡通为代表的日式动漫画，及影响周边韩国、香港、台湾等地的东方式卡通。
5、学生交流自己带来的资料（讲解，挑选，交换）
6、再让学生对自己喜欢的卡通画讲一下。
7、让学生临摹（在学生临摹前，用实物投影仪展示其他学生的作品）
三、巡回指导
教师演示如何画卡通画
四、课堂小结
1、展示画好的作业
2、评价作业优缺点
9.对称的美
教学目的：通过设计剪制蝴蝶，使学生掌握对称的基本规律，感受对称的形式美感，提高学生的设计制作能力，增强对美的感受力。
教学过程：
一、组织教学：环视全体，稳定学生情绪。
二、导入新课：
１．欣赏对称的形象（挂图）
目的：给学生初步印象。由学生总结出几幅图的组织形式上共同的特点是“对称”。
2．板书：对称
三、讲授新课：
１．什么是对称：
（1）请学生根据对称的形象总结出对称的含义。
（2）教师小结：对称是指按一条假设的中心线或中心点，在他的上下左右或周围配置大小、形状、颜色相同，方向相反的纹样，这样做成的图形就是对称。
（3）辨认对称与非对称图形。目的：加强学生对对称的理解。
（4）学生列举生活中对称的物象。
２．对称的美感：
（１）请学生通过对比感受对称的形式美。
（２）教师小结：对称的物象具有一种规则、整齐、庄严、稳定的美感。（３）板书：的美（补充完整课题）——规则、整齐、庄严、稳定。
（４）欣赏：进一步感受对称的形式美。看书18页图片，投影片展示。
３．剪制作业的方法：
（１）蝴蝶的总体认识：
颜色、花纹、外形左右对称（投影片展示）
（２）剪制方法：
a．对折卡纸
b．画剪外形
c．对折彩纸
d．剪花纹
e．粘贴（要求一一对应）
４．欣赏蝴蝶纹样，拓展思路
（１）各组传看蝴蝶标本。
（２）没传看到和看完的同学看书19页的蝴蝶。
（３）出示学生作业。
四、布置作业，提出要求
（１）每人剪贴一张与别人不一样的蝴蝶，要求外形、花纹、颜色均左右对称。
（２）动作快的同学可以动脑筋想办法，用手中现有材料稍作加工，是蝴蝶会上下飞舞。
10.那一刻的我
教学目标：
1.学习运动中人物连续动作的画法。
2.结合学生的校园生活，创作一幅“那一刻的我”的作品。
教学重点：
抓住人物的动作特征，用绘画等形式表现跑步、跳远等连续的动作。运用鲜艳的色彩表现
教学难点：
人物动态的表现，构图的形式美感，色彩的大胆运用，画面的气氛渲染。
教学过程
一、导入活动
从周一到周五，同学们的大部分时间都在校园里度过的。校园里的活动伴随着同学们健康成长，欢乐也常伴左右。想一想，你最留恋校园里的哪些有趣的活动呢？
——体育课、运动会、节日联欢、课间活动等。
二、展开活动
1、老师这儿也拍摄到了一部分同学在活动中的镜头。让我们一起来看看，是哪些同学呢，他们正在干什么？（播放镜头）引导观看、讨论、表述画面所传达的内容。
镜头1——跑步
镜头2——跳远
2、现场采访镜头中的同学，请他谈谈当时的心情。
（被拍摄到的学生心情肯定很激动，何不安排个机会让他在众人的羡慕目光中表达他的内心感受呢。把他的激动传递给其它人。）
3、那一刻的我呀，欢乐无比，别让时间偷走了它，快，把它留下来！——可以用什么形式留住那一刻的我呢？
（除了摄影、摄像，还可用绘画的形式留下精彩的瞬间。）
4、出示学生优秀作品，感受美术表现中的“那一刻的我”。
①踢球——（根据相机中的踢球图片改变的蜡笔水粉画）人物动作的夸大，使画面充满了动感，具有一定的喜剧色彩。
②掷垒球——（主要人物及垒球使用了剪贴效果，富有立体感）饱满的构图使画面显得热闹非凡，鲜艳的色彩烘托出了欢快的气氛。
5、校园中的愉快活动精彩纷呈，你还想留住哪一刻中的自己。
同桌交换，评价练习，提出建议。
6、学生练习，教师巡回指导。
三、延伸活动
1、展示作品，并说说自己的创意和构思。
2、相互欣赏，相互评价，相互讨论。从画面的构图、动态的描写、色彩的处理等方面进行适当评述。
3、老师点评，鼓励学生的创作，对有个性的作品进行表扬。
11.走进春天
教学重点：“艺术的春天”与“自然的春天”的体验感受和评述。
教学难点：不同的艺术表现形式和手法表现春天的相同之处和不同之处的特点。讲授新课：
组织教学：(播放课件片头)安排学生在表现春天的旋律（琵琶独奏《阳春白雪》）中走进教室。
一、定向导趣——“说”春天。秋天是收获的季节，但没有桃红柳绿的“春华”怎会有硕果累累的“秋实”呢？在这节课里我们一起走进春天。
二、认知发现：综合欣赏——“艺术”的春天。
（播放影片）结束后提示：有何感觉？心旷神怡、流连忘返、回味悠长吗？——春天是美丽的！
三、点拨导思：分析提高——“艺术”之美
问：在影片中出现了几种艺术形式？（出示片断提示）
思考：他们各自的表现手段是什么呢？
（学生讨论发言，教师接上板书）：
文学：语言文字（出示春的文章字幕，简析）
音乐：节奏旋律（播放配乐前奏，教师简介。）
美术：造型色彩（出示影片中的绘画作品并简析）
教师总结：
自然美是普遍存在的现实，而艺术美是自然美的集中概括，融入了人类的智慧和技艺，所以又高于自然美。
四、合作探究：
个人学习目标：
1、有感情的朗读一首诗词或一段文章；
2、尝试评述一件作品（或文学或音乐或美术）；
3、演唱一首歌；
4、创作一幅表现春天的电脑绘画。
（出示多媒体文件，并提示电脑画及诗意画的创作）
各小组展开搜集讨论活动，教师巡回辅导学生的欣赏和创作。（播放音乐、美术、诗词综合片，间或分析提示）
五、展示与交流
1、请不同组的2——3名同学展示自己所搜集的作品，或朗诵或演唱或评述或出示作品，学生点评，教师鼓励，并对本课中同学们的学习表现予以表扬肯定。
2、要求课后发现、感受自然美，分析、体验艺术美。
在本课中，我们欣赏了大量的花卉风景摄影、绘画、雕塑等美术作品及部分文学（散文、诗词）、音乐作品（贝多芬《春天奏鸣曲》、中国器乐合奏《春江花月夜》、琵琶独奏《阳春白雪》），从艺术家们的伟大创造中感受到了春天的独特艺术魅力！
12.平凡的美
教学目标
知识和技能：了解静物画的构图方法和了解静物画的多种表现形式。
过程和方法：通过对静物画的欣赏练习去感受生命物质的存在，能够理解艺术家通过静物画的创作表达一定的主题，倾诉自己的情感
情感、态度和价值观：培养学生善于发现美，感受美的能力，提高学生的审美情趣教学重点
了解静物画的构图，静物的选择与搭配关系。
教学难点
让学生体会构图的原则：变化中求统一。
教学过程
一：导入：欣赏不同工具运用下表现日常生活用品的作品，并请同学们判断属于什么画种
橡皮：4B橡皮
素描纸等
2．关于构图：构图的原则是变化中求统一。
构图方法
样式：对称式构图和均衡式构图
关于画面的中心位置
布置作业请同学们把黑板上的物体，运用合理的构图方法，组合到一个画面里面。将画好的构图，进行深入刻画与整体调整。
板书设计身边的物品
素描（一）--构图
一、原则：变化中求统一
二、构图方法
三、样式
四、画面的中心位置
素描（二）
一、三大面：1背光面2正受光面3斜受光面（黑白灰的关系）
二、五调子：1亮色调2灰色调3明暗交界线4反光5投影
13.吹塑纸版画
教学目的:
1、让学生掌握吹塑纸版画的制作过程。
2、让学生体会颜色的和谐之美，并创造出一些很有趣味的绘画内容。
教学重点：吹塑纸版画的制作过程
教学难点：制版和上色
教学过程
一、出示吹塑纸，让同学猜猜这是什么材料？
板书：吹塑纸版画
二、简介版画：
版画是刻刀或其它工具在平面板材上作画，它不同于一般绘画，刻制一块版画即可印出多幅同样的作品，版画主要分黑白两色和彩色的。
三、引入吹塑纸版画的印制方法：
（一）水粉颜料印制的，称水粉印吹塑纸版画（板）
结语：在日复一日的学习、工作或生活中，许多人都写过《人美版美术教学》作文吧，借助作文人们可以反映客观事物、表达思想感情、传递知识信息。如何写一篇有思想、有文采的《人美版美术教学》作文呢？以下是小编整理的《人美版美术教学》，仅供参考，希望能够在写《人美版美术教学》上帮助到大家