下面是文案网小编分享的巴赫复调钢琴作品演奏风格的浅议论文作文 巴赫复调作品的音乐风格及其特点文案，以供大家学习参考。
巴赫复调钢琴作品演奏风格的浅议论文作文 巴赫复调作品的音乐风格及其特点文案：
【摘 要】约翰塞巴斯蒂安巴赫是十八世纪上半叶欧洲最伟、最有影响力的作曲家，也是巴洛克音乐时期的重要代表人物。同时也被誉为西方“极乐世界”的乐祖、乐圣。巴赫的音乐作品也被后人认为具有永恒的价值。巴赫的音乐作品体现了巴洛克音乐时期复调最高超、最成熟的技术水平。同时也是巴赫使复调音乐达到了顶峰，其音乐作品形式严谨，有很强的逻辑性、哲理性，表现出庄重富有内涵的乐思。正是巴赫这些与众不同的创作特征，使他的音乐作品与其他作曲家的作品在演奏上有很大的不同。本文从巴赫作品的演奏风格，力度，指触，指法，踏板几个方面加以论述。
【关键词】巴赫 复调 逻辑性 哲理性
约翰塞巴斯蒂安巴赫（Johann Sebastian Bach，1685—1750），德国最伟大、最有影响力的作曲家之一。巴赫带给人们的却是上帝的语言，华丽高雅而不做作，繁复的曲调之中蕴含的作曲技巧几乎在他后来的任何作曲家身上都找得到他的影子。
一、演奏风格
巴赫音乐的演奏风格经历了一个漫长的演变和发展过程。巴赫是巴洛克时期的作曲家，他所创作的音乐作品距今已有三百多年，由于年代的限制，那个时代的音乐家们的演奏风格并没有录音可考，现代的人们只能从一些史料的记载中去间接地了解到巴赫音乐作品的演奏风格。从流传下来的当时的乐器——羽管键琴和古钢琴，可以推断出巴赫的键盘作品大致是发出淡雅、清澈的声音。1750年巴赫去世，由于它的音乐过于复杂，以至于在他死后的一段时间里被人们淡忘。直至19世纪中叶，两位德国作曲家门德尔松和舒曼极力地挖掘和推广巴赫的作品，使得巴赫的作品又流传于世。20世纪中叶又引起了源自西欧的一场“真实性”的运动。让巴赫的真实声音通过用巴赫时代的乐器演奏和展现出来。这种真实性运动的思潮也反映在了现代钢琴家的演奏上，他们在演奏钢琴时刻意地去模仿羽管键琴的声音，把声音弹得很干，幅度很小。但是他们万万没有想到的是，巴赫本人在创作及演奏自己的作品时，对声音介质的要求是很随便的。这足以说明巴赫在作曲时考虑到的是音乐结构本身，而不是表现音乐的音响介质。因此巴赫作品的演奏风格应该是要能够充分体现作品的简约、质朴和结构的完美。巴赫音乐作品的艺术真谛应该是存在于他音乐本身的建构中，存在于旋律、节奏、和声、音型等音乐元素完美的横向与纵向的对位组合之中。巴赫音乐作品演奏风格的真谛应该是用现代钢琴的声音变化去表现巴赫作品的结构意图，用简约质朴的音乐语言去打动每一位听众。
二、力度
1。在演奏时要注意巴赫音乐的对位性。巴赫的音乐有一个很大的特点，那就是不同声部的乐句在不同的时间开始、呼吸与结束。这就要求我们在演奏时对力度的处理也应该相应的在不同的时间变化。比如这首乐曲第17至27小节，每个声部都根据各自的分句，有各自的力度变化时间，而不是泛泛的渐强和渐弱。再则，巴赫的音乐中不但有横向的力度变化，还有纵向的及斜向的力度变化，不但存在于两个声部的作品里，还存在于三个、四个或五个声部的作品里。
2。由于巴赫的音乐结构思维与建筑结构思维相近，巴赫音乐的力度变化也以阶梯式为主，而不是古典主义后出现的渐强或渐弱，第25至27小节模进的渐弱，我们把它处理成f到mf到mp，而不是逐渐的渐弱。这更符合巴赫及巴洛克音乐的结构性，而不是浪漫派音乐的语言性。
3。巴赫音乐作品的力度变化更多的是存在于声部间与乐句间的。因此，在处理巴赫音乐的力度应避免在一个乐句里做过多的力度变化与起伏，只有这样才能更清晰的表现巴赫音乐的对位性和构建思维，反之就会破坏巴赫音乐的结构感。
4。根据乐曲中织体不同的布局，音色的选择应遵循如下的规则：A当高音部与其他音部有较大间距时，往往可让该声部以飘柔的声音歌唱。B当织体中的各声部有较大间距时，中声部可以坚实突出。C当低音逐步下行，尤其在上方声部为长音时，低音声部可以浓厚些，即便时瞬间的变化也时值得的。D当两个声部音区交错时一定要让主要声部清楚。特别时两个线条纠缠在一起时，通常会让以较小时值构成的流动作为背景而淡化。
三、触键
鉴于巴洛克时代的乐器条件和当时审美风范的要求，钢琴上的各种触键方法与近代的要求不同。A轻巧（Leggiero）：手指只须轻击键至较浅的程度。B断奏（Staccto）：手指以更快速的动作击键与放键。一般不用手掌的跳动。通常占时值的标记的1\/2。C非连奏（non legato）比“断奏”的放键时间略长些，通常占时值标记的3\/4。D顿音（portato）四分音符或二分音符，常以整个前臂动作完成，八分音符则以手指控制，使放键时间略长于“非连奏”音。E连音（legato）：巴洛克时代的连奏中无须抹去每个音的起奏点，音色应当集中。
四、指法
在巴赫的音乐作品中有这样几种特殊的指法：
1垫指：为了达到“较连奏”的效果而采取的一个手指越过另一个手指的演奏方法个手指的演奏方法。如三指经过四指，四指经过三指等。弹奏时要注意手腕的灵活，当一个手指尚未取代前一个手指时，前一个手指不应该离开琴键。
2无声换指：为了保持某音同时又方便弹奏其他声部而采取无声的同音换指。
3同音换指：弹奏重复音连奏时，为了使弹奏清晰流畅，可采取同音换指。
4滑指：为了获得连奏的效果，同一手指从一个键滑到另一个键。如白键滑到白键，黑键滑到黑键，黑键滑到白键和白键滑到黑键均可。滑指时要找到最好的手指倾斜度。
在演奏时为了能够达到一定的演奏效果，还要注意指法的选择和运用通常有以下几个原则：
（1）模进的片段大多用相同指法演奏。
（2）尽量运用顺指弹奏，大拇指尽量避免上黑键。在较难演奏或装饰音处，要多用较强的二指和三指。
（3）曲子的速度不同，指法也就不同。慢速度的指法不一定适合快速度，所以应以该曲适合的速度来确定指法，并且固定下来在关键处作上标记。
（4）由于演奏者手的大小各不相同，因此要根据个人手的特点来选择指法。
五、踏板
巴赫的音乐作品中有着很强的结构性与逻辑性，我们在演奏的过程中为了充分展现出音乐的这种特性，在踏板的使用上就不能用踏板来造成“和声的交织”和“织体的模糊”。这也要求我们在使用踏板时要十分小心，谨慎，在以下几种情况下可以使用踏板：
1我们的手指难以达到连奏时，可以巧妙的使用右踏板。但是这时的踏板要踩得很短，要用踏板捉住一个声音的音尾与下一个声音的音头从而使其连接。
2当我们需要一种丰满和歌唱的声音时，也可以使用右踏板。右踏板是可以用于美化音质的，当我们演奏长时值的音或者是旋律性较强的句子是，巧妙的运用右踏板就可以使声音更加的歌唱，细腻。在巴赫的音乐作品中，我们也可以用弱音踏板。弱音踏板不但能做力度变化，而且更能表现出音色的变化。踏板的运用在巴赫音乐的演奏中是不同于其他作品的。因此我们在踏板的运用上一定要慎重。要先把音乐中要求的句法、奏法弹好，然后在根据需要使用踏板。不能滥用，以免影响各声部间线条的进行，破坏了音乐的整体结构。
综上所述，巴赫是位伟大的哲学家，因为他的作品蕴涵着丰富的哲理。巴赫的作品像大海，宽广而深邃。他一生中所写的任何作品，都表现出他在旋律和节奏方面的创造性以及和声方面的大胆及丰富的想象。巴赫的作品对欧洲近代音乐的发展产生了极其深远的影响，为全人类音乐的进步和发展指明了宽广的远景，为世界古典音乐树立了丰碑，因此，巴赫被称为“西方音乐之父”。
巴赫复调钢琴作品演奏风格的浅议论文作文 巴赫复调作品的音乐风格及其特点文案：
当我们在探求生活的本质的时候，实际上也就是在探求人们对生活的基本态度。这样打开生活的画卷，观察形形色色的人生旅途中的过客，我们就会反复的看到迥然相反的形象：
一种人始终保持着青春的朝气，他们从不埋怨生活的坎坷，哀叹个人的不幸，在前进的道路上，遇见困难就攻克它，碰到挫折就战胜它，小有成功则倍加努力，大有作为则更其发奋，在物质生活上以俭朴为乐，在精神生活上以高尚为荣，在创造生活上以进取为贵。他们时时渴望为社会做出贡献，愿意在改造世界的实践中求得自身的完美发展。他们总是那么顽强，那么坚韧那么自强不息，认定了正确的方向，就执拗的、百折不挠的勇往直前，不到生命的尽头，绝不停止辛勤的耕耘。
另一种人则无所作为，墨守陈规，安于现状，不思进取。他们图享受而求安逸，慕虚荣而尚清闲，顺利时得意忘形，遇逆境垂头丧气在挫折面前畏葸不前，在成就面前踌躇满志。他们很少想到要去正视困难，战胜困难，更不懂的困难中孕育着胜利和成功的希望。他们既无吃苦的准备，又无奋斗的热情，更无创造的雄心。他们所祈企求，是舒适的小家庭，温柔的爱人，美丽的孩子，只此足矣。他们虽然还年轻，可是思想却提前衰老了，斗志已经磨灭，精神上的发展已经进入暮年的困境。
这是两幅完全不同的画像。一个有为的青年应该立志做前一种人，避免做后一种人。要把艰苦奋斗的精神贯穿到物质、精神、创造三种生活中去，用这种积极向上的人生哲学，为社会作出应有的贡献，为后人留下可资仿效的榜样。
琴弦松弛，弹不出悦耳的高音；生活悠闲，点不燃青春的火种。生活的琴弦只有用艰苦奋斗才能奏出时代的乐曲。谓予不信，请君一试。
澄合矿物局高级中学高一：翅膀《飞》
用奋斗奏响生活的琴弦作文700字
巴赫复调钢琴作品演奏风格的浅议论文作文 巴赫复调作品的音乐风格及其特点文案：
有人说，悲苦屈辱地活着，不如死了；也有人说，白白地死掉，不如悲苦屈辱地活着。岁月是一把能与宇宙共生灭的剑，正是因为这把剑，我才日渐明白，死原来也是一种奢华，所以我认为，活着的人就应该重视自己灵魂的价值，灵魂的重量。愚昧屈辱的人，不配活着，更不配死去，也许这样的生命的诞生本来就是一种错误。
十年学子生涯里，我所看过的评语不外是：不够认真，仍须努力。每当这个时候我的心情总是十分低落，我想：成功必然要经过肉体乃至精神的百般锤炼与折磨，而我的灵魂就像一根谷莠草，附在一个慵懒麻木的肉体上，这样的肉体简单得无法承受灵魂之轻。十八岁的我已经走向衰老的不毛之地。高考已近，我不应该再如此麻木下去了。
人最悲哀的耻辱便是处于麻木之中，有人不断以这种方式去生存，从未想到要以麻木，不思进取为耻，而却以麻木无知为荣。蜉蝣的生命只有一天的时间，可是轻小的身躯却承载了深重的灵魂，这样的灵魂的存在便被人们赋予了极高的价值。我时常以此为例，根据g=mg这个公式推算灵魂的重量，顺便再参照评语，总结附着在肉体之上的灵魂是否有价值。人的一生不过就是活了，又死了。死并非生的对立所以不幸活着的人总是要去衡量自己灵魂的重量，否则你的生与死便
如无生命的物体，无所谓真的生，也无所谓真的死，你的生生死死就像桌椅一般，永远无法赢得富有深重灵魂的人的一瞥。
人的眼睛长在脸上，永远都看得见别人却看不见自己。你的灵魂的重量也并非自己所下的定义，说什么就是什么，还要通过“外物”的肯定或否定。但是，也不能过度沉迷于别人的赞赏与责备之中，因为别人不一定能了解你，看到有时也只是一个侧面，所以老师的评价只能作为一种参考，没有必要深陷其中。
可是正因为我在乎自己生命的价值，灵魂的重量，所以我在乎老师的评价，但是对待他人的评价需要一个“度”，超过了这个“度”，那你就不够洒脱，将永远生活在别人的生活中而不得解脱。
灵魂的重量 ——我在乎老师的评价作文750字
巴赫复调钢琴作品演奏风格的浅议论文作文 巴赫复调作品的音乐风格及其特点文案：
如果历史是十里桃花，那么一个人的一生就是一片桃瓣，最终飘落，为何不开得绚烂，就算是坠落也要漂亮。享受自己的时间，享受生命。
喝一壶茶折一枝白梅花是享受，抚一曲古琴是享受，看一本好书是享受，就算是在岸旁看那潺潺流水静静流动也是享受，享受自己的时间即是修炼自身，让自己不自觉地去追求更好的生活，享受生命。
不要害怕无聊而去做一些更加无聊的事，想象一下一家人坐在客厅里，父亲在用手机炒股，母亲在手机购物，孩子在看电子书或者打游戏，如此几个小时，一言不发，明拿起手机是想驱散寂寞，但如此又何尝不是一种寂寞？如果手机消失，那么低头一族是不是很奇怪，很孤单。
有一家咖啡店这样写着“本店没有WiFi，请放下手机，和你身边的人聊天”。的确，科技带给我们的不只是便捷，还让我们变得更加孤单了，手机让通讯变得快速便捷，但是你会几次想起给远方的父母，许久不见的朋友打个电话嘘寒问暖，人们总会想没事儿的，打个电或也就几分钟的事，就总是明日复明日，恍然不觉已经很久很久，依旧没想起那些被错过的时光。
如果你想做就去做吧，不去管你的年龄，你的身份，因为人生太短暂。有时候，一个转身就是一个诗酒年华；一个回头就是遗憾终生；一个错过就是一辈子。
我们会为了金钱而选择一辈子从事的工作，很可能不喜欢，但是为了过得好，就花了一辈子。当你老了，头发白了，回忆一生，是否快乐，是否留下了不该留下的遗憾。我想要的生活是清醒了不为难的选择，是白发苍苍依旧优雅地活着，依旧快乐的活着，依旧雍容闲雅。享受生活，享受属于自己的旅行。
以前的车马很慢，一封信要很久才能送到，一生只能爱一个人。
生活的节奏很快，交友，娱乐，似乎有很多朋友，大家出去吃吃喝喝，真心的有没有，真正的情感有没有，没一个人都会知道答案，但是他们害怕孤单，害怕寂寞，就用这些虚无缥缈的东西填补自己，当孤单遇上孤单，当空虚碰上空虚，也还是无聊。
不信你看酾酒临江的李白，看梅妻鹤子的林和靖，看当代古琴大家龚一先生，李祥霆先生，真正的生命不是碌碌无为，不是追名逐利，是做自己喜欢的事，和志同道合的人聊天，是享受自己的时光，安安静静不是寂寞，是放松自己，听微风的声音不是无病呻吟，是享受自然的美妙。
享受生命，就是追寻自然的美妙，寻求身心的快乐与洒脱，享受生命，就是追求卓越。
结语：在日常生活或是工作学习中，大家都写过作文，肯定对各类作文都很熟悉吧，借助作文可以宣泄心中的情感，调节自己的心情。相信许多人会觉得作文很难写吧，以下是小编帮大家整理的我读书我快乐作文，希望能够帮助到大家