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幼儿师范美术教学刍议论文作文 幼儿师范美术教学刍议论文怎么写文案：
摘要：幼儿教育的美术教学不仅能够帮助幼儿更加清楚地认识这个色彩缤纷的世界，并且还能在很大程度上激发幼儿的想象力。由此可见，美术教学对于幼儿教学的重要性。目前，幼儿师范美术教学还存在着教学观念落后以及课程内容单一等问题。教学思维方式需要创新和改革。文章主要介绍了幼师美术教学中存在的问题，提出了创新思维下幼师美术教学的策略。
关键词：创新思维；幼儿师范；美术教学
幼儿师范院校美术教育活动的开展不仅能够有效促进幼儿多方面的发展，并且还能在很大程度上提升幼儿综合素质，而这也是幼儿教育开展的必然要求。由此可见，在幼儿教育中开展美术教学也是十分重要的。在当前教育改革的背景下，现行的美术教学模式也是急需改革，首先就得明确幼儿美术教育的教学目标，然后就是应该创建新型的教学模式，并且还应该在实际的美术教学的课堂中引入更多的元素以及积极运用现代化的教学手段，以此来有效丰富课堂内容，提高美术课程的教学效果。
一、幼儿美术教学现状
（一）教学目标定位不准确。一些幼儿师范院校对艺术类课程教学目标定位不够准确，仅仅重视学生艺术水平方面的追求。但是，在幼儿教育中开展艺术教学并不是培养出专业的艺术人才，而是为了促进幼儿的更好发展。在实际的幼儿教育的过程中，往往存在一个幼儿教师身兼多职，不仅仅需要教授专业的课程，同时还会担任儿童美术、音乐以及各种简单的艺术课程，而这对幼儿教师的艺术造诣的要求并不是特别的高。如果在幼儿教育中过分重视提升学生的艺术水平，那不仅会浪费学生的时间精力，并且还难以实现幼儿教育的教学目的，同时这使学生的创造力以及想象力方面也没能锻炼到。（二）单一的教学方法。当前的幼儿师范院校美术教学主要采用的就是课堂教学的模式，通过教师对一些美术绘画知识的讲解，然后引导学生进行简单的临摹或者是在图纸上进行绘画等等。这种教学的方法十分枯燥乏味，课堂气氛也是不够活跃，从长远来看，会导致学生对美术课程失去兴趣。同时，学生与自然的接触较少，没能对真实的场景以及真实的事物进行描述，这样严重限制了幼儿的想象力[1]。并且长此以往，也会让学生觉得绘画内容太单调，进而影响到教学的效果以及幼儿美术教育的发展。（三）教材不丰富。在幼儿师范院校的美术教学中，很多教师不知道如何介绍各种教材，并且对于学校中的多媒体设备等也是没能将其合理应用起来，教学道具也是很久都不进行更新。进而很难满足学生学习发展的实际需求，这样不仅不能激发起学生的美术学习兴趣，并且也很难提升学生的美术艺术水平，严重影响到实际的教学效果和质量。（四）学时比较少，缺少实践活动。当前幼儿教育中主要存在的问题就是各方面都没能给予美术课程充足的重视，没有意识到美术课程的重要性。在课程安排的时候，也是偏重于语文、数学等一些文化课程，而美术课程一般都是一星期1-2节，这也使得教师课堂上讲解的知识学生很容易就忘记了，并且在实际的课堂教学的过程，教师讲课的重点也是在美术知识点上面，而绘画实践则是非常的少[2]。（五）教学能力不足。幼儿师范院校艺术课程教学不仅要培养学生的艺术技能，提升学生艺术水平，同时还应该使得学生掌握一定的美术技能[3]。很多教师的艺术造诣都是很高，但是在实际的教学过程中不懂得表达，不知道怎样将自己掌握的知识教给学生，同时应该以儿童绘画中的“喜欢不喜欢”“漂不漂亮”为评价标准，要考虑到儿童想象力以及严肃性等各个方面的因素。
二、幼儿美术教学的创新思维要点
（一）创造力。创新思维模式的第一个关键是创造力。学生通常在日常学习中练习抄写。教师将选择一些模型供学生模仿，无论是学习素描，油画还是简单的笔画[4]。学生在长期的临摹过程中，会导致自己的思维凝固，失去了创造力。所以教师应该重视对学生创造性思维的培养，例如在绘画作业布置的过程中，不给学生提供蓝图和条条框框，而是让学生自由发挥，这样才能更好地培养学生的创造能力。（二）想象力。在幼儿师范教学过程中，对学生想象力的培养也是绝对不能少的，因为各种因素的限制，导致学生出去写生的次数十分少，并且美术教材中的内容又是不够丰富。基于此种情况，教师可以鼓励学生充分发挥自身的想象力，对自己之前看过的风景、人物等进行绘画，或者是直接以此为基础将自己想象中没有见过的风景以及人物进行拓展，进而有效锻炼到自身的想象力[5]。想象力丰富的学生艺术造诣也是更加容易提升，并且思维也会更加灵活。因此，教师应该学会在实际的幼儿教育中懂得培养学生的思维，这样不仅会提升学生自身的艺术水平，并且还能有效提升自己的教学水平，例如在实际的教学过程中教师可以鼓励学生充分发挥自身的想象能力制作手工作品，然后带到班级里进行评比，让学生自己进行投票，并且准备相应的小奖品，如下图所示：（三）经常练习。美术是一门实践性很强的课程，不仅仅需要学习美术理论方面的知识，更得多加实践。所以教师应该在美术课程结束后给学生布置一些绘画任务，使学生在课余时间也能巩固绘画技能，但布置的题目要开阔，使学生更有兴趣思考和创造，也能收获绘画中的新事物，学习新知识。
三、幼儿艺术教学改革措施下的创新思维
（一）明确培训目标。不论什么教学，首先就得将教学的目标进行明确。孩子们通常都是通过观察事物的颜色、形状等来认识这个丰富多彩的世界。而幼儿美术教学的开展主要就是使得幼儿智力更好发展，并且引导儿童更加全面地认识这个世界。所以，幼儿师范美术教学也是必须得让学生充分认识这一点。除此之外，还得要求学生必须得掌握一定的实践技能以及理论方面的知识，只有学生充分的掌握了这些技能，才能在今后的教学过程中熟练应用出来。同时还应该教会学生教学技能，让其明白怎样将自己掌握的知识教授给孩子，这样才能更好的提升美术课堂教学的效果，实现教学目标。（二）创新教学方法。传统单一式的教学方法很难激起学生的学习兴趣，并且这样学生也很难深刻记住课堂教学的内容。所以创新教学的方法也是十分有必要，例如，幼儿师范美术教师可以在开展课程之前结合相关内容合理设计一个小游戏，然后在游戏结束之后自然将课程带入进来，充分激发起学生的兴趣，调动学生美术学习的积极性。（三）现代科学技术的合理运用。学校应该积极鼓励学生使用现代化科学技术来进行美术学习，或者是直接在讲课的过程中利用多媒体技术进行教学辅助，向学生多多展示一些美术的作品，并且还可以为学生播放一些著名讲师讲学视频，以供学生参考，这样不仅极大丰富了课堂教学的内容，并且也是能够很好提升学生的教学水平。此外，教师还可以建立班级群，以供学生进行艺术方面知识的讨论和学习，教师在群里也能够经常性分享一些经典名著和艺术知识，以供学生欣赏和学习，并且给学生一个发表自己观点的平台，这样一些不善于当面表达的学生也是能够通过班级群和别人进行交流，进而有效提升自己的艺术水平。（四）合理进行课程设置。美术课对少儿师范大学生非常重要，所以幼儿学校也是必须得重视起来，结合实际的情况来合理安排课时以及课堂教学的内容。只有课时安排得足够，那学生才能有充足的时间去进行实践和学习。除此之外，在实际的教学过程中，不仅仅需要重视培养学生艺术技能，并且还得重视学生教学技能的培养。艺术课程包括艺术鉴赏、技能学习以及基础知识学习等等。从多个角度来对学生进行培养，使得学生能够掌握好美术教学的能力。同时学校还得结合不同的情况来控制课程安排的数量，进而能够最大程度提升课堂利用率，不同的内容应衔接好，提高教学效率。
四、结语
综上所述，幼儿师范教育艺术课程的目标是培养学生的审美能力，提升幼儿艺术技能，并且还能有效激发学生各方面的能力。在当前社会背景下，幼儿师范学校必须得明确自身教学的目标，合理制定课程设置，并且积极创新教学的手段以及方法，以此来更好地丰富幼儿美术教学课堂的内容，使学生更有学习兴趣，丰富学生的视野和知识，提高学生的艺术水平。
参考文献：
[1]王惠.基于创新性思维下的幼儿师范美术教学刍议[J].中国校外教育,2016,(36):65-66.
[2]彭凌宁,聂虹.幼儿师范美术教学中学生创造性思维能力的培养[J].华章,2012,(16).
[3]姜永梅.浅谈在美术活动中发展幼儿创造思维及创造性绘画教学[J].和田师范专科学校学报(汉文版),2002,(02):132-133.
[4]马剑英.刍议幼儿美术教育活动中的创造性培养[J].才智,2015,(05).
[5]杨俊.以童心慧眼,绘创意童年———浅谈在美术教学活动中培养幼儿的创造性思维[J].好家长,2014,(34):19.
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幼儿美术教学中教师的角色
随着幼儿教育改革的不断深入，人们越来越清楚地认识到美术教学在幼儿教育中的重要作用，美术教学不仅仅是让孩子掌握一些美术技能，更重要的是通过美术活动让孩子获得身体、智力、情感、个性、社会性的全面和谐的发展。每个儿童都根据自己与世界相互作用的独特经验去建构自己的知识并赋予经验和意义；知识不是通过教师的传授获得，而是儿童在相应的情景和社会背景下，借助他人的帮助，利用必要的学习资料，通过意义建构而获得的。因此，教师不再是美术教学活动中唯一的主角，而应以“支持者、合作者和引导者”的身份，从题材的选择、过程的指导、作品的评价等全方位，以更开放、包容的心胸，更灵活的沟通，以及更卓越的教学技巧来协助幼儿主动建构经验、大胆想象创造，使美术教学培养儿童创造力和审美力的宗旨真正得以体现。
一、创作兴趣的激发者
瑞士著名心理学家皮亚杰、美国学者杜威认为“兴趣，是刺激幼儿学习的好形式”。“直接经验所引起的兴趣是刺激学习的最好形式，幼儿只有对事物产生了浓厚的兴趣才会注意集中，参与主动，投入积极，从而获得知识经验”。在生活中我们发现：幼儿很容易对美术活动表现出自发的兴趣和热情，但是这种自发的兴趣多属于表层的兴趣，往往带有情绪色彩，容易波动，易转移。如何使幼儿自发的表层兴趣提高到有一定深度的动机水平上，转化为一种内驱动力？
1．根据幼儿身心特点，精心设计美术教学活动。教师可以采用蜡笔水粉画、吹画、线描画、剪贴画等不同美术表现形式让幼儿欣赏并了解到：原来美术不仅可以用水彩笔来表现形象，还有那么多有趣的表现手法，从而对美术活动产生了浓厚的兴趣。幼儿喜欢在玩中学，所以以游戏的形式开展美术活动也能很好地激发幼儿的兴趣。如画人物动态是美术教学中的难点，幼儿画不好就不会感兴趣，在画人物动态之前，可以设计一个环节，让幼儿玩游戏——“会动的影子”，幼儿在游戏中发现了人的手臂和腿的动态变化，觉得非常有趣，然后再配以“活动小人”的学具，让幼儿在操作游戏中不知不觉对画人物动态产生了兴趣。
2．培养幼儿学习兴趣需要贯穿于美术活动的全过程。幼儿美术教学开始部分可以用游戏、故事、音乐等形式导入，直接引起幼儿的兴趣。如画蝴蝶时，教师可以先讲了一个“蝴蝶谷”的故事，用形象的语言向幼儿描绘了一群美丽的蝴蝶仙子，使幼儿产生了想画的欲望。在幼儿作画过程中，教师可以以花仙子的口吻帮助幼儿激活思路，乐意表现。最后，再用鼓励、欣赏的语言评价幼儿的作品，使幼儿获得满足，从而把兴趣延伸到对新的美术活动的需求和期待。
3．积极发挥教师对培养幼儿美术兴趣潜移默化的影响。在生活中，我们经常会发现一种现象：一些在美术工作者家庭中成长的孩子，通常对美术有着浓厚的兴趣，这其实是环境对他的一种潜移默化的影响。因此，在教孩子美术的时候，教师首先要对美术活动有兴趣和热情，这样可以创造一个容易引起幼儿兴趣、轻松和谐的美术活动的环境。其次，教师自身的绘画水平也直接影响孩子的绘画水平和兴趣。例如，在一次对家长开放半日活动中，我也画了一幅线描画，并和小朋友的作品一起展出，当孩子们看到我的作品时，都齐声地说：“哇，好漂亮！”“真好看！”从那以后，许多原来觉得线描画比较单调的幼儿都喜欢上了线描画，产生了创作兴趣。这样的效果是欣赏其它作品不一定会达到的。因此，教师应在实际教学中，不断积累经验，不断提高自己的绘画水平。
二、创作题材的发掘者
长期以来我们教师却抽走了最生动、最丰富和最有活力的情感因素，把美术教学看成按教师的主观意愿设计、安排的活动。著名教育家苏霍姆林斯基曾说：“情感如同沃土，知识的种子就播种在这个土壤上。”我们教师必须做个细心的观察者和倾听者，在幼儿的生活中、学习中，关注、追寻幼儿的兴趣和需要，发掘出幼儿想画、能画、能创造的生动的题材。 新《纲要》中的艺术观强调感受与创造并重，把艺术教育定位在审美教育范畴内，强调对幼儿审美感受的培养。
1．多渠道，让幼儿感受美。伟大的教育家陈鹤琴先生早就提出了“大自然大社会”是活教材的主张。带孩子走进五光十色的大千世界，领略大自然赋予的美，接受大社会赠予的礼物，可以使幼儿在审美的体验中产生情绪上的兴奋，大自然中的声音、形态、色彩等形式的美给幼儿的眼、耳等感官以愉悦，在不知不觉中培养了幼儿的感性趣味。
加强美术欣赏教学活动，所谓“画内工夫画外学”，通过为幼儿提供各种形式的、有情感色彩的美术作品，如世界名画、工艺品、雕塑、建筑等实物或图片，也可以是儿童画，再加上教师的合理引导，完全可以使幼儿感受到其中体现的生命与情感，对美好的事物产生敏锐的感知，激起审美欣赏的兴趣。美术欣赏可以通过“诗画结合”、“音画相伴”等形式，让幼儿置身于一个美的意境中，这样既能稳定幼儿的情绪，又能陶冶幼儿的情感，可以全方位地进行审美感知教育。
2．多引导，让幼儿发现美。美术活动中的审美感知不同与科学活动中的感知，它具有非实用功利性、完整性、超越性、情感性等特点，强调的是“美”。这种美实际上是对眼前事物几个最突出的特征要素组成的完整形象的整体性把握。因此，教师在美术活动中要引导幼儿去发现、感知事物的审美特征。例如对杨柳树和宝塔松的欣赏感知，我们可以引导幼儿从树冠形状的不同、树叶颜色的深浅及形状的差异进行观察、分析、在微风中感受杨柳树的柔美和宝塔松的挺拔向上等情感特征。
在引导幼儿发现美的过程中，教师语言的运用也很讲究，启发、引导性的语言可以开阔幼儿的思路，启迪幼儿去发现。如“你感觉怎么样？”“为什么？”等，尽量不要问幼儿“好不好？”“是不是”等封闭性的问题，以免造成幼儿的惰性。另外，艺术性的语言也可以很好地调动儿的审美情感，发现事物的美。例如我们在教幼儿画鹅时经常引用的一首古诗——咏鹅，不仅生动地刻画了鹅的形象特征，而且给幼儿展示了一幅意境优美的画面。
3．多体验，让幼儿表现美。要让幼儿获得审美愉悦，首先要选择适合幼儿的美术活动内容，这些内容应该是幼儿所需要并喜欢、感兴趣的，与幼儿的生活经验相关的，是他们熟悉的。其次，要以游戏的形式开展美术活动，让幼儿乐在其中。第三，提供多种材料，让幼儿在大胆的尝试与操作中得到审美愉悦。
三、创作过程的支持者、引导者
伟大的科学家爱因斯坦认为：“想象比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着一切世界的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”幼儿美术教育不仅要提高幼儿的绘画技能，更要发展幼儿的观察力、想象力、创造力。
1．丰富幼儿的表象，激发幼儿创造想象的源动力。想象需要依靠内在图示的存储，储存的图示越多，幼儿想象的内容就越丰富。大自然以它独特的诗意魅力，会让孩子们流连忘返。飘舞的柳条、潺潺的流水让他们驻足不前，清脆的鸟鸣、花儿的芬香，让孩子们欢呼雀跃。这些具有无限的吸引力的欣赏材料，能使他们更加主动地去观察，细心地去体会。加强户外实践教学，有利于扩大幼儿的知识视野，陶冶幼儿的性情，培养审美情趣。同样，大社会也为幼儿的想象提供了丰富的原材料。
2．引导幼儿主动积极地观察，让幼儿乐于创造想象。一切立体的或是平面的事物，只要是美的，都能激发幼儿观察、探索的兴趣和想象创造的欲望。如在主题“我爱大自然”的活动过程中，让幼儿漫步在林荫道上，一阵微风吹来，路边的杨柳随风飘荡，幼儿会惊奇地叫道“这多像妈妈的长头发呀！”于是孩子画中的柳树便成了可亲的柳树妈妈，用她那一头的长发保护着一群鸟娃娃。幼儿在大自然中的奇思妙想，绘成了一幅美妙的图画，使孩子体验到了想象的乐趣，从而变得乐于创造想象。
3．优化活动环境，让幼儿在宽松的氛围中大胆创造想象。适宜的环境是创造发展的土壤，保证幼儿情感自由、探索自由和活动自由，对孩子的创造性发展是有益的，大自然、大社会就为幼儿创设这样一个宽松愉快、充满感情色彩的环境，孩子们在其中表现无拘无束，在老师启发下，他们更能大胆地想象，勇敢地创新。在他们的眼里，小雨像透明的窗帘，像颗颗珍珠......在他们笔下，春天像一个淘气的娃娃，又像是美丽的小姑娘......美术活动中，教师要注重在教学过程中把握住幼儿的情绪情感，善于用启发、诱导的方法挖掘幼儿的潜能，让幼儿充分发挥各自的想象。并一直采用正面评价的方式来鼓励每个孩子的点滴进步，对其不足的地方则用商量或建议的语气提出修改的意见，充分地尊重每个孩子的奇想，肯定孩子的创意，使孩子们更加地自信、自主，大胆地创作出了一幅幅感人、充满创造想象力的优秀作品。真正做到让每个幼儿都能体验到成功的喜悦，增强自信心，从而更大胆地去进行创造想象。
4．提高绘画技能，在支持、鼓励幼儿积极参加各种艺术活动并大胆表现的同时，帮助他们提高表现的技能和能力，提高技能与培养想象力、创造力之间并无矛盾，关键是处理好两者之间的关系。为了帮助幼儿掌握必要的绘画技能，可以引入“单元教育”和尝试“先行组织者”策略，提高幼儿的技能。例如对小班幼儿进行“线条”的单元练习，学习内容包括横线、竖线、斜线、锯齿线、波浪线、螺旋线等。将绘画与游戏和故事结合起来，安排“下雨了”（结合歌曲‘大雨和小雨’来添画长短不同的直线）、“美丽的格子布”（练习交叉线）“大河里的轮船”（添画波浪线）、“小兔的青草地”（练习锯齿线）、“小猫绕毛线”（练习螺旋线）等内容。通过单元练习，幼儿很快熟悉并基本掌握了“线条”这项基本技能。
也可以尝试运用奥苏贝尔提出的“先行组织者”教学策略，这种策略运用在教幼儿学各种动物和人物的动态变化时特别有效。例如，在学画小鸡动态时，幼儿通过前一次画小鸡，已经对小鸡的基本形象有了了解，这时，我出示会动的小鸡图片，引导幼儿观察，让他们发现：原来，小鸡动的时候，头、身体、腿等部位形状不变，位置发生了变化，由此，幼儿在原有技能和新技能之间找到了不同处和共通点，画出了许多形态各异的小鸡形象，不知不觉提高了技能。
四、创作成果的肯定者、支持者
每位孩子的作品都是他们根据自己个人的内心感受和情感，用不同的方式表现出来的创作成果。《幼儿教育指导纲要（试行）》指出：“我们应尊重每个孩子的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感和表现方式。”教师应从他们的创作成果中发现许多独特的想法和创新表现，通过积极的肯定和鼓励，促进他们的审美创造力的提高和发展，并使之在感受成功快乐中，增强自信心。
我们欣赏幼儿的作品，首先应该了解、理解幼儿心理、生理发展的特点，站在孩子的立场来看待他们的画，耐心地倾听和洞察，就能发现他们作品中富有个性的想法和表现。
创造从幼儿的作品中可随处撷取，可有时他们自己也许还没有明确地意识到，这需要教师从中寻找、发现创造的火星，通过适时的提醒和鼓励，激起他们新的创造热情，燃起新的创造火花。
幼儿是美术活动的主体，教师以幼儿的兴趣需要为出发点，给予不断的支持、引导和鼓励，激发他们学习、创造的积极性和主动性，必然能使他们发挥创造的天性，创作出属于他们自己的充满童真和幻想的作品，让我们目睹到“天生的艺术家”的风采。
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讲评是沟通教师和幼儿之间交流的桥梁，能起概括、分析、提高的作用，它既是美术活动中一个不可忽视的重要环节，也是提高孩子审美能力的重要手段。因此，评价幼儿作品，应当从理解幼儿的角度出发，借幼儿的一颗童心去看作品，而不是用“像”与“不像”，“对”与“不对”作为评价幼儿作品的标准，更多地是让幼儿相互审视、交流、发表见解，说说“你画的是什么?为什么这样画?你觉得自己的画好在哪里?”……通过观察和比较，去发现别人的长处及自己的不足，并能从中悟出道理，在以后的绘画中加以改进。教师应听取孩子们自己对作品的表达设想，给予每位幼儿展览作品的机会和权力，注意发现作品的独创性，从而维护和肯定幼儿的创造性思维。在我学会了跳绳绘画中，有个小朋友在“小朋友”的身后画了一些黑颜色，本来和谐的图画加上了黑色，不觉有点逊色。讲评时我让这位幼儿自己说，原来他认为在太阳下跳绳应该有影子，那黑色正是画的影子，多好的创造想象，我及时表扬了他。当孩子们有了点滴进步，我们及时给予肯定和鼓励，让他们体验成功的快乐，从而信心倍增，更激起了想象和创新的积极性。
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活动目的：
1、引导幼儿选择合适的圆形纸折各种各样的鱼身、鱼尾及水草等，进一步培养幼儿看图折纸的技能，巩固折、压、拼贴的技能。
2、培养幼儿的观察力、想象力及交往合作的能力，提高幼儿对美的感受力与表现力。
活动准备：
1、有关鱼的碟片。
2、颜色各异大小不一的圆形蜡光纸若干，蓝色背景图5张。
3、小鱼、水草图示2幅，示范图1张。
活动过程：
一、看碟片，引起幼儿兴趣。
1、小朋友，你们知道谁生活在水里吗?
2、好，我们一起去看看吧!(看碟片提醒幼儿仔细观察鱼的颜色、形状及水草)
3、你看到了什么?它是什么颜色的?它长得什么样?
二、引导幼儿欣赏观察示范图。 1、老师做了一幅图，你们看美不美?美在什么地方?
2、你们知道这幅图是怎么做出来的吗?
三、引导幼儿看图折纸。
1、你最喜欢哪条鱼，它是怎么折出来的?请你把这条鱼的图示找出来。
2、老师示范第一种折法
3、小鱼喜欢在水里游来游去，它们还喜欢在水里捉迷藏呢!那水草怎么折呢?
4、水草折好后是一段一段贴上的
四、提出合作要求。
1、有的小朋友折要折很长时间，那怎么办呢?
2、小朋友先折鱼，最后大家一起合作折水草
五、幼儿作业。
老师巡回指导，提醒幼儿创造性地折出不同的鱼、水草。
六、讲评。
1、幼儿相互评价作品。
2、老师表扬合作好的小组。
活动目标: 1、喜欢参加美术活动，感受绘画的乐趣。 2、知道鲨鱼、章鱼、小丑鱼的结构特点，并用绘画表现出来。3、运用不同的方式创作美术作品。 活动准备: 海底世界的照片、VCD、油画棒、各种颜色的手工纸、皱纹纸、胶水、剪刀。
活动过程: 一、开始部分： 教师：“小朋友，你们去过海底世界吗?上个星期老师也去了海底世界，看到海洋里的鱼漂亮极了，我把它们的照片拍了下来，你们想看吗?”教师带着孩子一起参观已经布置好的墙面。教师介绍鱼的形状、颜色及海洋里的景色。 二、基本部分： 1、播放《海底总动员》的光盘教师：老师一放这个光盘小朋友们就都笑了，你们知道这是什么动画片吗?幼儿：海底总动员教师：谁知道《海底总动员》里，有什么鱼?幼儿：有小丑鱼、鲨鱼、章鱼、还有海龟…… 2、它们长的什么样?教师分析鱼的结构，介绍鱼的画法。 ①小丑鱼。先画一个不封口的椭圆，画出鱼头，再画鱼的眼睛，开口处画鱼的嘴巴，然后画鱼鳍，有背鳍、胸鳍、腹鳍，最后给小丑鱼画上美丽的花纹，可以是长条、三角，也可以是圆圈。 ②章鱼。先画一个不封口的圆，在圆上画章鱼的眼睛、嘴巴，最后画章鱼的触手，是长长的椭圆，弯弯曲曲的，可以多画几个。 ③鲨鱼。先画一个长长的椭圆，后面不封口，再画鱼鳍、鱼尾，最后画鲨鱼的眼睛、嘴巴、鳃裂。 3、交待作业要求，幼儿作画，教师指导。 老师给小朋友提供了很多材料有油画棒、各种颜色的手工纸、皱纹纸、胶水和剪刀，小朋友可以根据自己的需要去拿。鱼的颜色可以涂得鲜艳些，还可以画些水草、珊瑚、贝壳，这样画面就丰富了。幼儿作画，教师适当指导能力差的幼儿画鲨鱼、章鱼，并安排好画面;鼓励其他幼儿均匀涂色，大胆的想象。
三、结束部分： [nextpage] 将幼儿作品和海底世界的照片贴在一起，形成一幅大的“海底世界”墙饰，引导幼儿欣赏，并说说哪些鱼画得好，为什么
幼儿园美术教案
结语：在平平淡淡的日常中，大家都有写作文的经历，对作文很是熟悉吧，作文一定要做到主题集中，围绕同一主题作深入阐述，切忌东拉西扯，主题涣散甚至无主题。为了让您在写《幼儿师范美术教学刍议论文》时更加简单方便，下面是小编整理的《幼儿师范美术教学刍议论文》，仅供参考，大家一起来看看《幼儿师范美术教学刍议论文》吧