下面是文案网小编分享的扬州八怪简介作文 四大才子是谁文案，以供大家学习参考。
扬州八怪简介作文 四大才子是谁文案：
扬州八怪”之说，由来已久。但8人的名字，其说出入。据李玉棻《瓯钵罗室书画过目考》中的“八怪”为罗聘、李方膺、李鳝、金农、黄慎、郑燮（又名郑板桥）、高翔和汪士慎。此外，各书列名“八怪”的，尚有高凤翰、华嵒、闵贞、边寿民等，说法很不统一，今人取“八”之数，多从李玉棻说。
扬州八怪，职业而已，不能说是正面人物还是反面人物，有时含贬义。从康熙末年崛起，到嘉庆四年“八怪”中最年轻的画家罗聘去世，前后近百年。他们绘画作品为数之多，流传之广，无可计量。仅据今人所编《扬州八怪现存画目》记载，为国内外200多个博物馆、美术馆及研究单位收藏的就有8000余幅。他们作为中国画史上的杰出群体，已经闻名世界，把徐渭的泼墨手法发挥到顶峰。扬州八怪生前即声名远播。李鱓、李方膺、高凤翰、李勉，先后分别为康熙、雍正、乾隆三代皇帝召见，或试画，或授职。乾隆八年，弘历见到郑板桥所作《樱笋图》，即吟诵了“乾隆御览之宝”朱文椭圆玺。乾隆十三年，弘历南巡时，封郑燮为“书画史”。罗聘尝三游都下，“一时王公卿尹，西园下士，东阁延宾，王符在门，倒屣恐晚；孟公惊座，觌面可知。”怪在哪里坎坷波折的身世正在加载扬州八怪字画欣赏“扬州八怪”究竟“怪”在哪里，说法也不一。有人认为他们为人怪，从实际看，并不如此。八怪本身，经历坎坷，他们有着不平之气，有无限激愤，对贫民阶层深表同情。他们凭着知识分子的敏锐洞察力和善良的同情心，对丑恶的事物和人，加以抨击，或著于诗文，或表诸书画。这类事在中国历史上虽不少见，但也不是多见，人们以“怪”来看待，也就很自然的了。但他们的日常行为，都没有超出当时礼教的范围，并没有晋代文人那样放纵--装痴作怪、哭笑无常。他们和官员名士交流，参加诗文酒会，表现都是一些正常人的人。所以，从他们生活行为中来认定他们的“怪”是没有道理的。现在只有到他们的作品中，来加以研究。独辟蹊径的立意“八怪”不愿走别人已开创的道路，而是要另辟蹊径。他们要创造出“掀天揭地之文，震惊雷雨之字，呵神骂鬼之谈，无古无今之画”，来自立门户，就是要不同于古人，不追随时俗，风格独创。他们的作品有违人们欣赏习惯，人们觉得新奇，也就感到有些“怪”了。
正如郑燮自己所说：“下笔别自成一家，书画不愿常人夸。颓唐偃仰各有态，常人笑我板桥怪。”当时人们对他们褒贬不一，其中最主要的一点，就是偏离了“正宗”，这就说明了它所以被称之为“怪”的主要原由。扬州八怪画家突破了“正宗”的束缚，在继承传统的基础上，重在自己创造与发挥，穷其一生，为创造新的画风而努力。“扬州八怪”知识广博，长于诗文。在生活上大都历经坎坷，最后走上了以卖画为生的道路。他们虽然卖画，却是以画寄情，在书画艺术上有更高的追求，不愿流入一般画工的行列。他们的学识、经历、艺术修养、深厚功力和立意创新的艺术追求，已不同于一般画工，达到了立意新、构图新、技法新的境界，开创了一代新画风，为中国绘画的发展立下了不朽的功业。
不落窠臼的技法正在加载扬州八怪中国绘画历史悠久，源远流长，其中文人画自唐宋兴盛起来，逐步丰富发展，形成一套完整的理论体系，留下大量的作品，这是中国绘画的骄傲。明清以来，中国各地出现了众多的画派，各具特色，争雄于画坛。影响最大的莫过于以“四王”为首的虞山、娄东画派，而在扬州，则形成了以金农、郑燮为首的“扬州八怪”画风。这些画家都继承和发扬了中国的绘画传统，但他们对于继承传统和创作方法有着不同的见解。虞山、娄东等画派，讲求临摹学习古人，以遵守古法为原则，以力振古法为己任，并以“正宗”自命。他们的创作方法，如“正宗”画家王珲所说，作画要“以元人笔直墨，运宋人丘壑，而泽以唐人气韵，乃为大成”。他们跟在古人后面，亦步亦趋，作品多为仿古代名家之作(当然在仿古中也有创造)，形成一种僵化的局面，束缚了画家的手脚。挥洒自如的笔锋“扬州八怪”诸家也尊重传统，但他们与“正宗”不同。他们继承了石涛、徐渭、朱耷等人的创作方法，“师其意不在迹象间”，不死守临摹古法。如郑板桥推崇石涛，他向石涛学习，也“撇一半，学一半未尝全学”。石涛对“扬州八怪”艺术风格的形成有重要影响。他提出“师造化”、“用我法”，反对“泥古不化”，要求画家到大自然中去吸收创作素材，强调作品要有强烈的个性。他认为“古人须眉，不能生我之面目；古人肺腑，不能入我之腹肠。我自发我之肺腑，揭我之须眉”。石涛的绘画思想，为“扬州八怪”的出现，奠定了理论基础，并为“扬州八怪”在实践中加以运用。“扬州八怪”从大自然中去发掘灵感，从生活中去寻找题材，下笔自成一家，不愿与人相同，在当时是使人耳目一新的。人们常常把自己少见的东西，视为怪异，因而对“八怪”那种抒发自己心灵、纵横驰骋的作品，感到新奇，称之为怪。也有一些习惯于传统的画家，认为“八怪”的画超出了法度，就对八怪加以贬抑，说他们是偏师，属于旁门左道，说他们“示崭新于一时，只盛行于百里”。赞赏者则夸他们的作品用笔奔放，挥洒自如，不受成法和古法的束缚，打破当时僵化局面，给中国绘画带来新的生机，影响和哺孕了后来像赵之谦、吴昌硕、齐白石等艺术大师。特立高标的品行他们对当时盛行于官场的卑污、奸恶、趋炎附势、奉承等作风深恶痛绝。
八人中除郑板桥、李方膺做过小小的知县外，其他人均一生以“鲁连”、“介之推”为楷模，至死不愿做官。就是做过官的郑板桥也与常官不同。他到山东上任时，首先在旧官衙墙壁上挖了百十个孔，通到街上，说是“出前官恶俗气”，表示要为官清廉。“扬州八怪”一生的志趣大都融汇在诗文书画之中，绝不粉饰太平。他们用诗画反映民间疾苦、发泄内心的积愤和苦闷、表达自己对美好理想的追求和向往。郑板桥的《悍类》、《抚孤行》、《逃荒行》就是如此。“八怪”最喜欢画梅、竹、石、兰。他们以梅的高傲、石的坚冷、竹的清高、兰的幽香表达自己的志趣。其中罗聘还爱画鬼，他笔下的鬼形形色色，并解释说“凡有人处皆有鬼”，鬼的特点是“遇富贵者，则循墙蛇行，遇贫贱者，则拊膺蹑足，揶揄百端”。这哪是在画鬼，分明是通过鬼态撕下了披在那些趋炎附势、欺压贫民的贪官污吏身上的人皮，还了他们的本来面目。在封建制度极端残酷又大兴文字狱的时代，他们却敢于与众不同，标新立异，无怪乎当时一督抚摇头直称“怪哉、怪哉”。邓拓在咏清代著名画家郑板桥时曾写道“歌吹扬州惹怪名，兰香竹影伴书声”，可以算作对他们“怪”之特点的总结吧。代表人物正在加载金农作品金农(1687—1764)，字寿门，号冬心，杭州人，人称八怪之首。
他博学多才，水、人物，尤擅墨梅。他的画造型奇古、拙朴，布局考究，构思别出新意，作品有《墨梅图》、《月花图》等。他独创一种隶书体，自谓“漆书”，另有意趣。黄慎(1687-1770后)字恭懋，号瘿瓢，福建宁化人。他幼时家贫，学怀素书法获益，以草书入画，自创风格，擅长粗笔写意，人物画造诣最高。作品多以神仙佛道为题材，也有不少反映社会下层人物生活的作品。作品有《醉眠图》、《苏武牧羊图》等。李鱓(1686—1762)，字宗扬，号复堂，江苏兴化人。他从小喜爱绘画，16岁时就有了名气。他曾经作过山东滕州知县。他受徐谓、石涛影响较大，画风粗放，不拘法度，泼墨淋漓，设色清雅，以“水墨融成奇趣”。作品有《秋葵图》、《松柏兰石图》。李方膺(1695—1755)字虬仲，号晴江，江苏南通人。曾任县令、知府约20年，和金农、郑燮交谊甚笃，善画松、竹、梅、兰，晚年专门画梅自喻。他在一首题画诗中写道：“此幅梅花又一般，并无曲笔要人看。画家不解随时俗，毫气横行列笔端。”他的作品有《游鱼图》、《潇湘风竹图》等。高翔(1688—1753)，字凤翰，号西唐，扬州人。高翔生活清苦，性格孤傲，一生敬佩石涛，善画山水、花鸟，喜画疏枝梅花，作品有《弹指阁图》等。汪士慎(1686--1759)，字近人，号巢林，安徽休宁人。幼时家贫，居扬州卖画为生，安贫乐道，精研艺术，擅画梅。他与金农、高翔、罗聘被时人称四大画梅高手，作品有《墨梅图》等。正在加载罗聘作品罗聘(1733—1799)，字循夫，号两峰，祖籍安徽歙县，迁居扬州。他是金农的弟子，在“八怪”中，年辈最小，但见识很高，落笔不凡。他终生不仕，以卖画为生，一生潦倒。作品有《鬼趣图》、《醉钟馗图》等。郑燮(1693—1765)，字克柔，号板桥，江苏兴化人。他为康熙秀才、雍正举人，乾隆进士。曾任山东范县、潍县知县，因开仓赈济灾民，得罪上司，愤然辞官，居扬州卖画为生。他思想特别活跃，颇有创见，诗出画造诣俱高，擅画竹、兰、石。他还创造了一种集真、草、隶、篆于一体的六分半书体。人称“乱石铺街”体。他是一个有很强人民性的画家，在潍县任县令时，给巡抚画了一幅竹子，题句曰：“斋衙卧听潇潇竹，疑是民间疾苦声，些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。边寿民（1684年-1752）清代著名花鸟画画家。初名维祺，字颐公，又字渐僧、墨仙，号苇间居士。江苏淮安秀才。他的艺术活动在雍（正）乾（隆）年间，以善画芦雁名闻海内。画花卉亦有别正职。画泼墨芦雁，苍浑生动，朴古奇逸，极尽飞鸣、食宿、游泳之态。泼墨中微带淡赭，大笔挥洒，浑厚中饶有风骨。又善以淡墨干皴擦小品，更为佳妙。因他画芦雁，称其所居名“苇间书屋”。他又工诗词、精中国书法。
[MISSINGIMAGE:,]
扬州八怪简介作文 四大才子是谁文案：
郑板桥与竹子
2010年6月1日20:47新闻来源：西部在线
清代“扬州八怪”之一的郑板桥，诗、书、画俱佳。其书法峭劲挺拔、不拘横竖，结字错落疏宕，又如同奇崛嶙峋的岩石，被人称之为“乱石铺街”的“板桥体”；而我则认为其“乱亦有道，石坚有棱”，别有一番审美情趣。
郑板桥的画以兰、竹为主要题材，尤其擅长画竹，且多有题诗，常常通过竹诗、竹画的配合来表达自己的思想感情。
板桥爱竹。在他眼里，竹是绝佳的创作意象。竹的形象是正直、虚心、坚韧、挺拔，而且有气节之寓，因此，竹承载着板桥的思想，寄托着板桥的感情，是板桥最亲密的朋友。或者说，竹子就是他的生命。
郑板桥是乾隆元年进士，在山东范县和潍县任知县12年，清廉爱民，卓有政声。
他在《潍县署中画竹呈年伯包大中丞括》的诗中写道：“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。”从中可以看出，他在睡梦中都关心着人民的疾苦，牵挂着百姓的冷暖。观其画与读其诗，一个亲民爱民、勤政廉政的清官形象已跃然纸上。
郑板桥虽一介书生，七品县官，但终生以儒家积极进取的精神激励自己，以儒家仁爱利民思想为自己的人生座标，以“修身、齐家、治国、平天下”为己任，始终做到“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈”。在潍县做官期间，“以岁饥为民请赈”而触怒大吏，乞病而归。
从此，郑板桥回乡写诗作画，度过了他贫寒且有气节的一生。《竹石》诗就是其中的一首，它为我们塑造了一个百折不挠、顶天立地的强者形象：“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”这是他一心为民、不计得失、甘守清贫、矢志不移的真实写照。
郑板桥在文学艺术上辛勤探索、锐意创新，其学问见识不落前人窠臼，诗词文章不用前人熟语，书法亦自成一体。其画竹，“胸无成竹”，信笔所至，浑然天成。“画工何事好离奇，一竿掀天去不知。若使循循墙下立，拂云擎日待何时。”这首《出纸一竿》诗，就是他大胆探索、勇于创新的杰作。
郑板桥是一个至情至性之人，其诗词文章甚至书画作品都是真情真性的自然流露，其中写给堂弟郑墨的十几封家书和《七歌》《乳母诗》《怀舍弟墨》等诗作就是这方面的典型代表。
郑板桥还有一篇短文也题名《竹石》：“十笏茅斋，一方天井，修竹数竿，石筍数尺。其地无多，其费亦无多也。而风中雨中有声，日中月中有影，诗中酒
中有情，闲中闷中有伴。非唯我爱竹石，即竹石亦爱我也??”在这里，郑板桥和竹已融为一体，把爱竹的情怀以及和竹石相知相伴的美好情感都发挥得淋漓尽致。
扬州八怪简介作文 四大才子是谁文案：
郑板桥(1693-1765)是清朝\"扬州八怪\"之一。他在山东潍县当县官时，儿子小宝留在兴化乡下的郑墨弟弟家。
小宝6岁时上学了。为了教育儿子，郑板桥专门给他的弟弟郑墨写了一封信，信中写道：\"余五十二岁始得一子，岂有不爱之理!然爱之必以其道，以其道是真爱，不以其道是溺爱。\"
他的\"道\"是什么呢?他说：\"读书中举，中进士做官，此是小事，第一要明理做个好人。\"
郑板桥自己是个读书人，他并不是看不起读书人，他看不起的是：读书就是为了做官。
郑板桥自己最重视的还是儿子的品德。他对弟弟说：\"我不在家，儿便是由你管束，要须长其忠厚之情，驱其残忍之性，不得以为幼子而姑纵惜也。\"他主张，他的孩子和仆人的儿女应平等对待。他说：\"家人儿女，总是天地间一般人，当一般爱惜，不可使吾儿凌虐别人。凡鱼餐果饼，宜均分散给，大家欢喜跳跃。若吾儿坐食好物，令家人子远立而望，不得一沾唇齿，其父母见而怜之，无可如何，呼之使去，岂非割心头肉乎!\"
后来，郑板桥不放心小宝的成长，就把他接到身边，经常教育小宝要懂得吃饭穿衣的艰难，要同情穷苦的人。教育儿子\"明好人之理\"、\"爱天下农夫\"。由于郑板桥的严格教育和言传身教，小宝进步很快。
扬州八怪简介作文 四大才子是谁文案：
郑板桥是清代书画家、文学家，“扬州八怪”之一。他自幼爱好书法，立志掌握古今书法大家的要旨。他勤学苦练，然开始时只是反复临摹名家字帖，进步不大，深感苦恼。据说，有次练书法入了神，竟在妻子的背上画来画去。妻子问他这是干什么，他说是在练字。他妻子嗔怪道：“人各有一体，你体是你体;人体是人体，你老在别人的体上缠什么?”郑板桥听后，猛然醒悟到：书法贵在独创，自成一体，老是临摹别人的碑帖，怎么行呢!从此以后，他力求创新，摸索着把画竹的技巧渗在书法艺术中，终于形成了自己独特的风格——板桥体。
结语：在平平淡淡的日常中，大家都有写作文的经历，对作文很是熟悉吧，作文一定要做到主题集中，围绕同一主题作深入阐述，切忌东拉西扯，主题涣散甚至无主题。为了让您在写《扬州八怪简介》时更加简单方便，下面是小编整理的《扬州八怪简介》，仅供参考，大家一起来看看《扬州八怪简介》吧