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钢琴学习指南作文 钢琴教学指南文案：
钢琴科目学习指南
一、课程标准
（一）课程性质与任务
本课程是学前教育专业的一门必修课，是专业性较强的基础学科。是研究钢琴教学的各种技术、方法，探索其中的规律，进行钢琴弹奏训练，掌握和具备与钢琴相关的知识、能力和方法的基础课程。是掌握钢琴基本演奏能力、儿童歌曲钢琴伴奏能力和歌曲自弹自唱能力，为从事幼儿园音乐教学工作，打下坚实的专业技能基础。
（二）课程教学目标
1、知识目标
掌握正确的弹奏姿势，触键方法和钢琴弹奏技巧；了解不同时期、不同流派的优秀钢琴作品风格。
2、能力目标
通过教学和实践，增强钢琴理论知识及音乐表现能力，同时具备钢琴弹奏、伴奏的能力。
3、素质目标
以提高基本素质为主，毕业后能胜任中学音乐教学以及应用钢琴的合格人才。
（三）教学方法
讲授法、示范法、小组讨论法、练习法
二、教学内容与目标
第一学期
教学内容：
1、学习并了解钢琴的基本常识，弹奏手型与姿势。
2、学习钢琴常用指法，掌握钢琴科学的练琴方法。
3、乐曲部分：非连音奏法、连音奏法、五指的基本练习。
教学目标：
1、认识五线谱中的基本音级,能掌握正确的手型。
2、能双手演奏小乐曲，能弹出双音，达到双手的平衡演奏，手腕要保持放松状态。
3、掌握弹奏的基本技巧，左右手能交替进行弹奏，能掌握乐曲中多变的节奏型，能完整弹奏乐曲。
第二学期
教学内容：
1、C大调音阶、琶音、和弦。
2、分解和弦伴奏类型的练习。
3、幼儿歌曲的弹唱。
教学目标：
1、掌握正确的弹奏方法，培养读谱能力。
2、做到手指自如，手指初步独立，并学习非连音、跳音、连音及双音、三和弦的弹奏方法。
3、正确掌握音乐的节奏、分句、乐段，培养良好的音乐表现能力。
4、培养对所弹乐曲的理解能力，训练学生逐步有意识地去表达作品的能力。
第三学期
教学内容：
1、G、F大调音阶、琶音、和弦。
2、课本G、F大调各类型练习曲。
3、幼儿歌曲弹唱技巧练习。
教学目标：
1、进一步加强手指的独立性，训练手指灵活性，学习歌唱性连奏，手腕、手臂配合协调。
2、能较好地表现作品的音乐风格与形象。
第四学期
教学内容：
1、小调音阶、琶音、和弦。
2、课本小调各类型练习曲。
3、幼儿歌曲边弹边唱技巧练习。
教学目标：
1、巩固提高以往所学过的技巧，熟悉大小调音阶和琶音。
2、提高视奏能力，进一步掌握钢琴必要的表现手段，包括节拍、节奏、速度、强弱、装饰音等的弹奏方法，以便合理地利用这些手段正确地表达音乐内涵。
3、进一步加强手指的独立性，训练手指灵活性，学习歌唱性连奏，手腕、手臂配合协调。
4、能较好地表现作品的音乐风格与形象。
第五学期
教学内容：
1、各类型大调、小调练习曲。
2、幼儿歌曲边弹边唱技巧练习。
3、中外名曲练习。
教学目标：
1、能合理利用乐曲中各种记号，准确表达音乐内涵。
2、能较好地表现作品的音乐作品风格与形象。
3、熟练掌握几首符合高考要求的作品。
三、课程评价方法
课堂评价有：师生评价、生生评价、终结性评价。
总体评价：一学期两次测评。
标准：
优秀：弹奏基本功扎实，曲调弹奏准确熟练流畅，左右手配合稳健自如，能准确表达乐曲风格特点。
良好：弹奏基本功扎实，曲调弹奏准确熟练流畅，能准确表达乐曲风格特点。
合格：有一定弹奏基本功，能完成曲目弹奏，力求表达曲目风格特点。
不合格：不能完成曲目弹奏，不能表达曲目风格特点。
四、课程内容和要求
序号教学项目教学内容与教学要求活动设计建议1钢琴基础知识、单手、双手、非连音奏法、连音奏法、五指的基本练习了解乐器结构、性能、发音原理掌握坐姿（重心、位置）掌握基本手型。重点训练学生养成正确的弹奏习惯和手型。本阶段主要以自学为主。2C大调音阶、琶音、和弦。分解和弦伴奏类型的练习。幼儿歌曲的弹唱。掌握正确的弹奏方法，培养读谱能力。做到手指自如，手指初步独立，并学习非连音、跳音、连音及双音、三和弦的弹奏方法。本阶段重点要学生养成正确的弹奏姿势和弹奏习惯，所以以乐句、乐段的练习为主，通过自学、讨论、交流掌握弹奏技能3G、F大调音阶、琶音、和弦。课本G、F大调各类型练习曲。幼儿歌曲边弹边唱技巧练习。做到手指自如，手指初步独立，并学习非连音、跳音、连音及双音、三和弦的弹奏方法。正确掌握音乐的节奏、分句、乐段，培养良好的音乐表现能力体会不同的伴奏形式带来的不同感受，主要以老师的掌握引领为主，重点在于技能的养成，自学为主、指导为辅。4小调音阶、琶音、和弦。小调各类型练习曲。幼儿歌曲边弹边唱技巧练习。进一步掌握钢琴必要的表现手段，包括节拍、节奏、速度、强弱、装饰音等的弹奏方法，以便合理地利用这些手段正确地表达音乐内涵。进一步加强手指的独立性，训练手指灵活性，学习歌唱性连奏，手腕、手臂配合协调。重点让学生通过不同乐曲的弹奏技法体验，掌握落点的不同。教学过程中只要以互相交流、小组讨论为主。5各类型大调、小调练习曲；幼儿歌曲边弹边唱技巧练习。中外名曲练习。进一步提高弹奏的协调性。通过各类型歌、乐曲的练习掌握钢弹奏的基本技能和和弦配置。掌握连奏、抬指、快触键方法重点通过弹奏乐曲、歌曲、简易伴奏，培养学生的伴奏能力。本阶段活动设计主要以讨论交流为主。
钢琴学习指南作文 钢琴教学指南文案：
为提高钢琴作品的演奏质量，练琴过程中应该多采用分手练习，分手练习指分别进行右手或左手的单独练习。这个单独练习可能是一条独立的旋律，可能是和声伴奏音型，也可能是多声部旋律。一般情况下，人的注意力不能同时注意到两件或两件以上的事情，而钢琴的弹奏，恰好是两只手做两件或两件以上的事情。一开始练习我们就双手合奏（视奏练习除外），难免会产生一些错误，这些错误产生后学生一般不易及时发现，结果成为日后弹奏中的障碍。
分手练习的好处是将注意力集中在一只手上。这样可以把一只手的音高、节奏、指法、触键、乐句、音乐走向等都做到符合要求。尤其在较难段落，更要运用分手练习方法，仔细分析难点所在，多次重复练习，攻克难点，为双手合练做好准备。分手练习的另一个好处是在练习过程中把音乐中抑扬顿挫等各种因素听得更加清楚明白。为之后完整性练习、表演性练习打下坚实的基础。
不少学生不愿意分手练习，觉得耽误时间，实际分手练习才是尽快学会曲子的捷径。分手练习到什么程度可以双手合练呢？一般分手练习到已经不需要集中全部注意力就可以顺畅地弹奏下来时，便可进行双手合奏。如果练习内容是复调音乐，那么分手练习的熟练程度应该比主调音乐的熟练程度还要更高，特别是三个声部及三个声部以上的，左右手必须分开熟练地练习声部之间的强弱对比及乐句走向，再双手合练，就能达到事半功倍的效果。
1.分手练习应用于主调音乐织体中
这种音乐织体形态一般由旋律、和声衬托及和声伴奏音型构成。如莫扎特G大调奏鸣曲（K283）第一乐章呈示部主题就要右手单独弹奏对话式小句子，把莫扎特的富有个性的两个音的“落带”弹清楚，之后合手就有莫扎特音乐的风格了；第16―22小节的左手八度旋律进行要多次重复练习；第23―30小节的左手奇数音为旋律音，要控制大指、突出旋律进行多次重复练习；第31―34小节要注意双音的“落带”练习；第45―47小节的左手D大调音阶下行的旋律线，右手的下声部是D大调上从上中音开始下行的旋律线，而右手的上声部是在E大调上从下中音开始下行的四度模仿性旋律线；第48―49小节的左手是D大调音阶式下行的旋律线，右手的下声部是在D大调上从上中音开始下行的音阶式旋律线，而右手的上声部是含有十六分休止符的华彩性和声装饰音型，要弹好上述织体中的声部线条与层次感，右手需要耐心把大指弹到底，其余三个音轻轻带过；第57―72小节的发展部要分手练习，特别注意休止符、倚音、三连音、双音练习。经过上述分手练习打下的良好基础，再进行合手练习，就能较好地完成这部作品。
2.分手练习应用于伴奏织体中
如肖邦幻想即兴曲op.66的左手练习。此曲的拍号是二二拍子，但开始分手练习时可用四四拍子进行，左右各自分手练习，找到拍子律动的感觉，再进行4对3的练习。比较熟练后要回到二二拍子进行练习，此时左手六个音一拍，每六个音的第一音都是旋律音，必须深些，其余音要轻。
3.分手练习应用于复调音乐织体中
复调音乐是旋律与旋律相结合的艺术，要想把复调织体中的旋律弹得自然流畅与清晰分明，左右手分开练习显得更重要。巴赫的绝大多数作品是复调的，钢琴教学中经常采用的有《巴赫初级钢琴曲集》、《巴赫创意曲集》【15首二部创意曲与15首三部创意曲】、《巴赫平均律曲集》【上下册48首】、《巴赫英国组曲》、《巴赫法国组曲》等教材。它们的共同点都是要大量分手练习，找出主题、对题的位置及音乐发展的方向，采取内心听唱各声部的曲调，解决织体整体流畅的有效方法。特别是巴赫的三声部、四声部的赋格曲，更需要耐心、细心、刻苦地、不断重复地分手分声部练习，才能达到复调音乐学习的高质量标准。
4.分手练习应用于隐形声部之中
如莫扎特G大调奏鸣曲（K283）第一乐章第23-26小节的左手八分音符的伴奏音型，其每一单位拍的前半拍气势磅礴的音构成下行音阶旋律线，而每一单位拍的后半拍音构成持续音的声部效果。对此有目的地进行左手单独练习与听辩是使左手弹出声部层次的有效方法。又如肖邦练习曲op25之1，右手的每小节4拍，每拍6个音中的第一个音都为旋律音，必须弹深些。再如李斯特的《钟》第4―20小节右手的旋律，必须把旋律音弹出来才能达到要求。
5.分手练习是解决练琴中的难点的最有效方法之一
许多乐曲的难点用此方法就能使乐曲流畅起来，关键是学生能否冷静地找到乐曲的难点所在，并实施分手练习使问题得到解决。如贝多芬奏鸣曲《悲怆》的引子部分，总共才十小节，但要弹好它，必须很好地进行分手练习，首先要先练习左手，把左手和声与踏板很好地结合起来，认真听和声效果；其次练习右手，把右手的拍子找到，特别要注意128分音符的数拍，划分好句子。
分手练习是练琴的好方法，经常与慢速练习法、重复练习法结合。它们是解决练琴中难点、技术等最有效方法。
钢琴学习指南作文 钢琴教学指南文案：
每个人羡慕他人的同时也在努力改变自己，造就让别人羡慕自己的机会……成长的路上，这几乎成为我不断进步的动力。
许多人幸运地成为我羡慕的对象，例如那些能拉出狂野奔放的二胡曲子的；那些能弹奏出恬静优雅的琵琶曲子的；那些能吹出委婉悠扬的笛子曲子的。可最让我惊羡的还是世界著名钢琴演奏家——朗朗，他十指轻抚，在黑白琴键上随心所欲地驾驭乐器之王——钢琴。我时常幻想着哪天我也能像他那样……
五年级开始接触钢琴，我故意瞒着同学，目的就是想给他们一个惊喜，让他们看到有朝一日让人羡慕的我。一开始从“哆”学起，一个简单的音符，一首简易的乐曲都让我激起奋斗的小感动，我感觉自己离朗朗的距离越来越近了。可渐渐地，学得越来越难，学业也越来越重。一首本来很快学会的曲子却花了我足足一个月的时间，老师有时也委婉地说我节奏感不强，要学好钢琴可能要比别人付出更多的努力，那时候的我，浮起来想放弃的念头。想让同学羡慕的那个“理想”早已消失在云霄天外去了。整整一个暑假，我根本不知道自己为何而学钢琴，或许仅仅是因为父母的期待和自己内心深处的某种莫名的挣扎和坚持。直到星海学院在读生，钢琴十级的小姨来我家做客。她好像看出我对学钢琴的迷惑不解，可她并没有苦口婆心地说教，而是随即弹奏一曲《天空之城》。短短几分钟，随着律动的钢琴声，我仿佛看到那个熟悉的电影画面，那个没有硝烟、宁静安详的世界。琴声在屋子回荡，它时而轻盈、柔婉，如冬日里的一缕阳光，唤醒人们内心对美好生活、对和平世界的向往；时而强烈、粗狂，如一把利剑，仿佛是在痛泣残酷无情的战争。
一曲终了，我久久沉浸在钢琴声里，仿佛在无痕中受到一次精神的洗礼。那一刻，我才恍然大悟，学钢琴不仅仅为了得到别人的羡慕，而是为了安慰那些受伤痛苦的心灵，让他们感受到世界的美好，并且让他们随着美妙的琴声看到不一样的世界。醒悟的我，内心仿似更强大，一股无形的动力鼓励我继续前行。于是，我每天准时练琴，不用父母催促，不单一味地练习一些老师布置的曲目，一些充满温暖的歌曲也常被我努力自学着，只有我自己才知道那些曲子给我带来的震撼与安慰。
对于学钢琴我有了更深刻的理解，尽管一开始，我只是抱着让别人羡慕的稚嫩动机，中途想放弃时也只是为了不致于遭到父母责备而苦苦挣扎坚持，可最后自愿为此努力，还是钢琴本身的魅力，是它让我懂得艺术的深沉含义与无穷的渲染力。
艺术，不仅仅是艺术，它是世界的，同时世界也是它的；艺术，不仅仅是艺术，它改变了你，提升了我，也无声地改造了世界；艺术，不仅仅是艺术，在这个躁动的世界里，它如一方净土，孕育着天然、纯净的精神食粮。我愿随这永恒的追求，在成长的路上不懈地努力……
钢琴学习指南作文 钢琴教学指南文案：
今天，我给大家讲一讲我的绝招吧！钢琴是“乐器之王”，音是最多的也是最动听的，但要弹钢琴要做到学而不厌。真不容易呀！
我从五岁开始了学琴之路，老师叫我一个音一个音的练，然后教我姿势与手型，手要放松掉臂，老师说这种感觉像又大又红的苹果从树上掉到地上一样，放松放松再放松，手腕不能摇晃，手心成半圆，手指要抬高，通过一次次一天天日积月累地练习，与学习中我从慢慢地弹奏到现在快速地“跑步”演奏，现在我弹的曲子有的是悠扬的歌唱，有的是跳跃的跑步，有的是快速又有节奏的动感舞曲，弹钢琴真有意思呀！
风里来，雨里去，学钢琴我哭过，也被老师批评过，在妈妈的鼓励监督下，在老师的严格要求下，在我坚持不懈的努力下，我在美国夏威夷、洛杉矶参加表演过，上舞台的感觉真好、真让我开心……
我的绝招—弹钢琴的学习当中让我明白了无论学习什么都要有毅力，面对困难不能半途而废，才有我现在的绝招—弹钢琴优美动听的钢琴曲。
结语：在平日的学习、工作和生活里，大家都有写作文的经历，对作文很是熟悉吧，作文是人们把记忆中所存储的有关知识、经验和思想用书面形式表达出来的记叙方式。你所见过的《钢琴学习指南》作文是什么样的呢？以下是小编为大家整理的《钢琴学习指南》作文，仅供参考，大家一起来看看《钢琴学习指南》吧