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传统文化戏剧作文 中国传统戏剧有哪些文案：
曲是中华民族的传统艺术,是传统文化中一朵经久不衰的奇芭。下面就是整理的传统文化戏剧作文，一起来看一下吧。传统文化戏剧作文篇一今天是星期四，也不知是什么好生活，校长竟不出心裁地请了一个演木偶戏的戏班子来到学校，真不明白校长毕竟是何居心，竟然平白无故地请戏班子来给我们演木偶戏看，真是让人难以理解，让我是丈二和尚—摸不着头脑。只见到了十时零五分，优美的音乐声又在耳旁想起来了，这不，第三课的上课时刻到了，老师走进教室，可出乎意料的是老师不是来上课的，而是来带领我们搬椅子到操场去看木偶戏的。只听老师一声令下，我们迫不及待地搬起椅子，冲出教室，向操场蜂拥而至。来到操场，只见操场上差不多架起了一个用布蒙起来的舞台。在场的同学们个个喜上眉梢，显然内心是异常的兴奋和兴奋，恨不得表演马上开始。表演开始了，一个个活灵活现、栩栩如生的木偶们依次闪亮登场，表演的节目五花八门、丰富多彩，令人仿佛身临其境。其中给我印象最深的是“七品芝麻官”，那官老爷刚直不阿，他的椅子两边贴着一副对联“当官不为民做主，不如回家种红薯”。这告诉我们当官要为百姓做主，对联上是这么写的，他也是这么做的。有一次，有个少爷仗着自己亲人是大官，抢了一位大爷的酒，反而倒过来反咬一口，讲那位大爷抢了他的酒，在衙门，还贿赂官老爷，可官老爷不贪图恩惠，公平的判案。看了这场木偶戏，让我受益匪浅，它让我明白了：不能因为不人比自己“大”，而向邪恶势力低头。传统文化戏剧作文篇二传统文化是一种十分宝贵的艺术，也是一种非同平常的技能。然而很多人却逐渐忘却了它们，甚至有些人还去破坏它们，因此它们更加需要我们的爱护和传承。在一个特别的生活，我们学校开展了一次民间活动——温州传统文化进校园活动，同学们都喜出望外，等着，盼着……起初，我看到两位客人，手里拉着两个旅游皮箱，跨入校园，我本以为它们是来旅游的，老师告诉我们他们就是民间艺人，我越发觉得惊奇了。“叮铃铃”伴随着上课的铃声，我们来到了学校的体育馆。体育馆里人山人海，我寻了一个位置观看艺人表演，只见幕布上写着两行大字：国家非物质文化遗产——泰顺提线木偶戏。这时，从幕布后面走出两位民间大师一男一女，他们不就是刚才从校门口进来的两个人吗?他们的服装都换了，换了身中式传统服装，手提木偶，面带笑容，我才明白它们刚刚拉的皮箱里装得是一些小木偶人呀!我发觉每个木偶上都有好多的线，我被看得眼花缭乱，认真一观看才明白原来木偶的每个关节上都连接着线，艺人的每个指头能够操纵一根线，甚至能够操纵好多线，太奇特了，木偶们在他们手里活了起来!随着乐曲还能翩翩起舞、跳跃、翻跟斗，可爱极了。许仙、法海、孙悟空、白娘子、济公......真是无奇不有!个个雕刻的栩栩如生，我都不明白先观看木偶依旧先观看木偶表演了，突然听到一片惊奇，原来是孙悟空变出了个金箍棒，更神乎其神的是白娘子还能够变脸，台下个个看得目瞪口呆，拍手叫绝。表演结束后，大伙儿都意犹未尽，都不舍得离开体育馆，因此老师建议我们和木偶合个影，亲自体验一下木偶戏的表演，我们整齐有序的来到舞台，走近一看，觉得木偶们更为精巧细腻，色彩艳丽，脸色红晕，嘴巴能张，眼睛能眨，大概能听到它们轻微的呼吸声，我真地感受到它们在和我讲话。据我了解两位大师差不多学了50多年，因此木偶一到他们手就变得活灵活现，他们真是熟能生巧、信手拈来呀，原来学一门技艺都没有那么简单，只有坚持才能见效果。只惋惜现在会这手艺的人都寥寥无几，我们真应该努力去传承和发扬。传统文化戏剧作文篇三往常，我全然不明白木偶戏是什么。今天，有一场木偶戏既将在我村的蔡相庙开演，我可不想错过这次机会。下午一点整，我和妈妈还有妹妹，一起来到蔡相庙。那个地点的人真多啊!摩肩接踵，水泄不通。我们费了九牛二虎之力才挤了到里面去。好不容易寻了个地点站着，等待看戏。戏台上有张帷幕，帷幕的后面藏着许多木偶，有小姐，教书先生，还有孙悟空等。演出开始了，第一场是“梦里藏金”。背景是一个后花园，花园里有位老先生，正坐在小凳子上观赏景色。忽然，一个书生走进了圆子……”这些木偶栩栩如生，简直像真人一样灵活。那些叔叔阿姨是如何样让木偶动起来的呢?我看着看着，好奇心就来了。我偷偷地走到台下，蹲在地上，顺着帷幕的缝隙，只见有两个人在操纵，看上是对父女。他们俩的手非常灵活。那位阿姨操纵的是一位小姐，阿姨先钩起两根线，轻轻地一拉，那位木偶小姐的手就动起来了，还拿起一个小酒壶。那位伯伯操纵的是一个书生，只见他钩起3根线，一拉又一拉，连续拉了好几回，那位书生就把袖子甩了一甩，接着大摇大摆地走了………。”节目演完了，我却仍看得发呆。直到妈妈寻到我，我才恋恋不舍地离开。
传统文化戏剧作文 中国传统戏剧有哪些文案：
中国的京剧文化十分悠久，已有200多年的历史。它被称为“东方歌剧”，是地地道道的中国国粹。京剧的源头要追溯到几种古老的地方戏剧，特别是十八世纪流行于中国南方的地方戏“徽班”。
1790年，第一个徽班进入北京，参加皇帝的生日演出。随后又有不少徽班陆续到北京演出。19世纪末、20世纪初，经过数十年的融汇，京剧才算形成，并成为中国最大戏曲剧种。京剧剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之广泛，都居中国之首。京剧是综合性表演艺术，它集“唱、念、做、打、舞”为一体，通过程式的表演手段，叙述故事，刻划人物，使它特别惹人喜爱。 京剧的角色很多，“生”分成老生、武生和小生。
“老生”，顾名思义就是中老年男子角色，在剧中多扮演正直刚毅的人物形象，他们演出时要戴挂在耳朵上的假胡须，在京剧的行话中叫“髯口”。胡须的颜色表示了人物的年龄：三十岁，所戴胡须为黑。六十岁，所戴胡须为白。老生在剧中一般注重演唱和细腻表演，唱腔上也最为丰富。
用京剧中的韵白来表现，演唱用真声，风格刚劲、挺拔、质朴、醇厚，动作也以雍容、端方、庄重为基调。京剧中把女性统称为“旦”，其中按照人物的年龄、性格又可细分为许多行当，饰演大家闺秀和有身份的妇女称为“正旦”，正旦在京剧中俗称“青衣”，这就是因为正旦所扮演的角色常穿青色的长衫而得名。
“丑”分“文丑”和“武丑”两类。武丑扮演的经常是一些机警风趣、武艺高超的人物，像绿林好汉、侠盗小偷等等。“文丑”经常扮演花花公子、狱卒、酒保、更夫、老兵等。不管文丑或武丑，虽有文武善恶、身份高低之分，在剧中都是幽默、滑稽的喜剧人物，也并不都是反派。京剧的行当是经过长期的提炼和规范，突出人物的内在特征，把人物的内在特征加以外化而形成的，是京剧与其他戏剧形式不同的重要特征。京剧的角色很多，特点也很多。它由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调和昆曲曲牌。
京剧形成于北京，盛行于20世纪三、四十年代，有“国剧”之称，现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，中国京剧是中国的“国粹”，历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称谓，清朝乾隆五十五年安徽四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过五六十年的融汇，演变成为京剧，是中国最大戏曲剧种。剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之深都是全国之冠。京剧是综合性表演艺术，即唱、念、做、打、舞为一体，通过程式的表演手段表演故事，刻划人物，表达“喜、怒、哀、乐、惊、恐、悲\"的思想感情。
2006年5月20日，京剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。 京剧是我们的国粹，应该源远流长。它使我们的生活更加丰富多彩，让我们热爱京剧，更好地传承中华优秀传统文化。
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随着21世纪的飞速进程，中国民间传统舞台艺术逐渐被世人们所忽视，甚至淡忘。
就拿中国传统戏曲来说吧！
作为一个中国人，想必大家都知道被誉为中国国粹的是北京的京剧。所谓“京剧”，就是戏曲的一种，“京剧”是一种传统的舞台艺术，是一种代表某一地区有象征意义的一种表演，被称为“东方歌剧”。
戏曲，种类繁多，唱腔也有所不同，据了解，戏曲的分类大概有360余种之多，就拿大家所较为熟悉的《黄梅戏》来说，《黄梅戏》中的《天仙配》广为民间流传，男女老少多多少少都会唱上那么一两句，《天仙配》讲述着一对恩爱夫妻幸福美满的田园生活，其中似乎在向人们表达着对幸福生活的无限向往与赞美之情。而豫剧中一曲熟悉的：“刘大哥讲（啊）话，理太偏，谁说女子享清闲......”出自《花木兰》选段，此戏曲讲述了一位千百年来，以女儿身，代父从军，成为鼎鼎大名的巾帼英雄的事迹，反映了古代女子的坚强勇毅，成功的塑造了一位女英雄并具有古代妇女象征意义的形象。又一曲京剧《玉堂春》节奏畅快，字节押韵，也突出爱国英雄的雄心壮志，除此以外被称为“中国戏曲之母”的昆剧，具有四川当地特色的---川剧，特色的地方戏---越剧等等，都各具备特色之处。
随着社会生活的发展，电影电视和影碟机的普及，这些传统的舞台艺术被现代的一些流行歌曲取而代之，流行歌曲的种类也颇为较多，内容丰富，伴奏时的乐器与戏曲中所用的乐器相比而言，则更为丰富，组成更为复杂，什么架子鼓，吉他，笛子，小提琴等等在中国的戏曲中几乎用不上，加上歌手们绘声绘色地演唱，加之优美动听的音韵，中国戏曲就更不为人注意了。现在由于一些流行歌曲的出世，不论是当代的青少年们，还是中年人，甚至一些小孩子也似乎对流行歌曲情有独钟，90年代后的我们也不例外。一些朋友到卡拉Ok里去唱歌，点的几乎是一些充满了动感的流行曲调来唱，即使在家也少有人会唱戏曲，对于年龄比较大的爷爷奶奶来说，可能对戏曲了解一点点，但大多数人对待戏曲是与无所知，就更别说唱了。戏曲对于一些热衷于流行曲调的人来说是再陌生不过的了，而只有对于那些仍崇尚着演绎戏曲的少数演员来说，才是比较熟悉的。
流行音乐以它那动感而又时尚的曲风与优美的调子吸引着众多人们的心，但是所谓的流行歌曲在我看来，不论是多么流行，多么靠前风，最终只能用一个词语来形容，那则是---昙花一现，而它的流行之是一段时间的流行，然而流行过了，则会被人们冷落，不再继续流行，紧接着又是一首新歌的诞生。
戏曲与流行音乐相比之下，则不是如此，一曲好的曲子跨越了年代的门槛，被一些后人继续传承下去，其中的一些精神也被人们广为传颂。一些外国人之所以喜爱着中国的传统戏曲，那正是因为如此，中国传统戏曲所包含的文化精深，富有一种无穷的魅力。
中国戏曲的主要特点则是经过无数代的艺人不断丰富的探索与发展，形成了自身显著的特点，戏曲表演讲究唱、念、做、打并重，并常用虚拟的动作，重视情景交融，声情并茂。戏曲角色主要分为“生”“旦”“净”“丑”。不同的角色在舞台上构成不同的故事情节，将其巧妙地串连成一部部丰富的人生，淋漓尽致地呈现在舞台上，其京剧旦角的流派主要为：梅派；程派；荀派与尙派，其中梅派的创始人梅兰芳在中外泼妇盛名，以男伴女的形象精巧而细腻地演绎着中国古代女子的角色，创造出了大量善良温柔，华贵典雅而又有正义感的古代妇女形象，也给观众留下了深刻的映像。而程派由程砚秋创立的，主要以深邃曲折的唱腔，通过娴静凝重的舞台形象表现古代女性，尤其是塑造遭遇悲惨具有外柔内刚性格的中下层女性......这些艺术家以自己独特的艺术在舞台上展示着不同风格经历的人生，给人以喜怒哀乐之感。
京剧脸谱的一大特点则是演员脸上所呈现出来的五彩脸谱，不同的颜色象征不同的命运，不同的人物性格和品质，塑造出了鲜明的人物形象，红脸含有褒义，代表忠勇；黑脸为中性，代表猛智；蓝脸与绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸和白脸含贬义，代表凶诈，金脸和银脸是神秘，代表神妖......多彩脸谱构成多彩人生，塑造多彩舞台！
戏曲艺术是前辈艺术家们的汗水与辛勤凝聚而成的，他象征着中国传统艺术创建者的精神品质，面对人生的态度，是艺术者们共同的结晶，因此我认为我们应该将这一种可贵的艺术传承下去，发扬光大，让更多的人加入到演绎戏曲的行列中来，突出中国传统艺术的可贵，让后人们将其更好地演绎出来，更为闻名中外！
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戏曲是我国的一大文化，它历史渊源，在汉代出现了戏曲的原型，叫“角抵戏”；在唐代，民间舞蹈得以入宫，得到更大的发展；宋代，又出现了“瓦舍”和“勾栏”；金朝时，南方出现了“南戏”，北方出现了“北杂剧”，之后，南方的“南戏”逐渐发展起来，戏曲的雏形形成。
后来在各朝各代出现了许多戏曲形式，列如元杂剧，还有中国戏曲的第一个繁盛期是在元代，第二个繁盛期则出现在明清时代，在明代还出现了四大唱腔，分别是浙江海盐腔、浙江余姚腔、江西弋阳腔和江苏昆山腔。在清代，戏曲转型，向民间化、通俗化转变，后来由于徽班和湖北汉调艺人同台表演，后来逐渐融合，成为了现在大家最熟悉的戏曲形式——京剧。
后来在地方又不断的出现许多戏曲种类，诸如越剧、评剧、黄梅戏之类的，戏曲有许许多多的形式就不一一阐述了。
我国的戏曲是我国的国粹，从1400多年就出现了，是我国无形的财富，属于非物质遗产，是我国宝贵的文化资产，但是由于种种原因，戏曲这一辉煌的文化正在逐渐淡出人们的视线，戏曲的舞台被现代的歌舞给抢占，戏曲表演的地方在现在可谓是少之又少，比如我们这里，我就不知道哪里有看戏曲的地方，所以说现在我们的非物质遗产保护得非常不好，作为中华民族几千年逐渐形成的民间文化、艺术，有着它独特的魅力，它传承并表现了中华民族几千年的文化以及精神，是中华民族当之无愧的国粹，是中华民族的灵魂、精神、智慧、文化的结晶体，而现在随着时代在向着科技化，现代化发展，戏曲这一千多年前的东西，不受现在人们的喜爱，自然而然没有了市场，就没有了生存的空间，除了中央电视台在播出以外，其它的地方我们很难找到戏曲的影子。戏曲这一伟大的民族结晶体不能就这样埋没，我们应该将它延续下去。
当然，随着社会的发展，戏曲也应该进行变化，而不是一成不变的，应该随大众而变化，不然古板、死板的东西是一定会退居二线或者是消失在历史的长河中的。当然戏曲也是中国几千年前的文化，有人会说是不能改变的，但是我想问：现在在以后不也将成为历史吗？改变是必然的，不然戏曲非但不能表现现在、以后的历史，却将会在历史的河流长流中无奈的被埋没。
因此我们不仅需要接受戏曲，而戏曲也应该做改革，以适应现在的潮流。
结语：在日复一日的学习、工作或生活中，许多人都写过《传统文化戏剧》作文吧，借助作文人们可以反映客观事物、表达思想感情、传递知识信息。如何写一篇有思想、有文采的《传统文化戏剧》作文呢？以下是小编整理的《传统文化戏剧》，仅供参考，希望能够在写《传统文化戏剧》上帮助到大家