下面是文案网小编分享的人民美术出版社美术教案作文 人民美术出版社美术教案一年级下册文案，以供大家学习参考。
人民美术出版社美术教案作文 人民美术出版社美术教案一年级下册文案：
第1课追寻文明的足迹
第一课时
教学目标：
1、认知目标：通过书中图片的欣赏，让学生了解历史遗留给我们的文化遗产，感受另一种凄惨的美，古风古韵的美。
2、技能目标：通过资料的收集，让学生更加珍惜历史遗留给我们的巨大的财富—历史建筑。
3、情感目标：培养学生们保护历史文化遗产的意识。
教学重点：通过资料的收集了解文化遗产
教学难点：培养学生保护文化遗产的意识
教学过程:
一、导入新课：
地球上有许多优秀的文化遗产，这是前人留给全人类的财富，今天，就让我们走近它们，了解它们，感受历史带给我们的震撼。
板书课题：追寻文明的足迹
二、新授
教师播放课件《古代文明异国风光》
1、请同学们说一说，你对刚才电脑播放的哪些图片有的了解，学生根据自己在课前收集的资料点击电脑上的图片为同学们做解释。
2、你还收集到了哪些图片资料展示给大家看一看！
3、除了课件中提到的历史文化遗产，你还知道哪些？有图片吗？展示一下！
同学们收集到的资料很全面，通过这些图片资料，我们可以感受到历史留给我们一笔不小的财富，同时我们通过它们也能看到过去的历史中的人们是如何生活的。
4、我们今天看到的是存在于现实的，那么还有很多已经遗失的古迹，它已成为了一个迹，比如巴特农神殿，在公元1687年被威尼斯军队炮轰致毁；还有巴比伦的空中花园，它是人们梦想中的花园，但它是否真正的存在，人们仍无法寻得根源；还有罗德港巨人雕像，摩梭拉斯陵墓，都因为年代的久远无从考证。
5、为了保护历史留给我们的遗产，我们应该为它做些什么呢？如果你以一个旅游者的身份到此贵地，你会如何做才能保护这些文化遗产呢？
三、课外拓展
其实我们就近来看，在我们中国就有很多的文明古迹，九寨沟，故宫，苏杭二州，还有很多很多，我们要更好的保护它们，让他们继续存留下去，把它留给未来。
四、小结。
第1课追寻文明的足迹
第二课时
教学目标：
1、认知目标：通过书中图片的欣赏，让学生了解历史遗留给我们的文化遗产，感受另一种凄惨的美，古风古韵的美。
2、技能目标：通过资料的收集，让学生更加珍惜历史遗留给我们的巨大的财富—历史建筑。
3、情感目标：培养学生们保护历史文化遗产的意识。
教学重点：通过资料的收集了解文化遗产
教学难点：培养学生保护文化遗产的意识
教具准备:幻灯片，世界地图及各种材料
教学方法：提问法激活方法探究法激活行为展评法激活灵性
教学过程:
一、导入新课:
引导学生谈一谈对文化遗产的认识。
二、新授
1、引导学生根据自己在课前收集的资料谈一谈熟悉的各种文化遗产。
2、出示收集到的其它图片资料展示给大家看一看！
3、教师介绍一些其它的文化遗产。
三、课外拓展
教师播放课件，展示更多的文化遗产，让学生们说一说对播放的图片有有哪了解，学生根据自己在课前收集的资料点击电脑上的图片进行探索。
四、教师总结。
第2课探访自然的奇观
第一课时
教学目标：
1、认知目标：通过图片、文字、影像等方式来了解外国的一些宝贵的自然遗产。
2、技能目标：能够以语言交流的方式来说说自己对自然奇观的感想。
3、情感目标：为大自然的神奇而感到骄傲，激发学生珍视、保护世界自然遗产的感情。
教学重点：了解外国的一些自然奇观的特点。
教学难点：感受自然奇观的美丽，能从审美角度去评价自然遗产。
教学准备：教师：课件、图片、资料。
学生：搜集世界自然遗产的图片、资料，画笔，大白纸。
教学过程：
一、谈话导入。
1、教师：在我们生活的地球上，有很多神奇的自然景观以它们多姿多彩的风貌装点着我们的世界。它们是大自然馈赠给人类的宝贵遗产，下面，我们来一起领略世界上最为奇特的自然奇观。
2、出示课题：探访自然的奇观。
设计意图：开门见山，让学生明确本课的学习目标，并引发其内心对世界自然遗产的思考。
二、新课。
(一)、媒体出示世界十大奇观照片及资料让学生欣赏。
1、闪电奇观6月12日早晨，美国俄克拉荷马州塔尔萨市上空出现的闪电奇观。
2、拉萨日晕7月9日下午3时左右，拉萨出现日晕奇观：一个内红外紫的光环环绕着太阳，在万里晴空下显得格外夺目。据西藏气象局的专家介绍，这一现象称为“日晕”，因为天空中出现了由冰晶构成的卷层云，阳光透过这些云层产生折射后，便分解成红、黄、绿、紫等多种颜色。这是一种正常的光学现象。
3、海天一线9月3日，一道闪电划过美国加州索诺玛郡的亚历山大谷上方的天空，远处沿海的地方水雾迷蒙。
4、火山喷发11月22日，距离墨西哥首都墨西哥城70公里的波波卡特佩特火山喷发出烟尘。此火山当天喷发了三次。
5、美丽极光
由于“太阳风暴”袭击地球，在芬兰南部的海文卡城出现了清晰可见的美丽极光。
6、大堡珊瑚12月3日，澳大利亚政府公布计划，使大堡礁海域为世界上最大的珊瑚礁保护区，是世界七大自然景观之一，也是澳大利亚人最引以为自豪的天然景观。又称为“透明清澈的海中野生王国”。
大堡礁位于澳大利亚东北部昆士兰省对开，是一处延绵2000公里的地段，它纵贯蜿蜒于澳大利亚东海岸，全长2011公里，最宽处161公里。南端最远离海岸241公里，北端离海岸仅16公里。在落潮时，部分的珊瑚礁露出水面形成珊瑚岛。这里景色迷人、险峻莫测，水流异常复杂，生存着400余种不同类型的珊瑚礁，其中有世界上最大的珊瑚礁，鱼类1500种，软体动物达4000余种，聚集的鸟类242种，有着得天独厚的科学研究条件，这里还是某些濒临灭绝的动物物种（如人鱼和巨型绿龟）的栖息地。
7、巨浪杰作9月4日，在澳大利亚悉尼着名的邦迪海滩，被巨浪冲上岸的泥沙在沙滩上呈现出一幅奇妙的景象。由于在当地的海岸出现高达五米的巨浪，当局已经提醒观众注意海边的安全。
8、冰雪九寨
这是冬季的长海，瑞雪使宽阔的湖面结成了厚厚的冰面，远远望去，呈现一片灿烂的银白色。在多数游客看来，四川着名的世界自然遗产地——九寨沟，只有夏、秋两季才是观景最佳时节。但在去冬今春，观赏银装素裹的冰雪九寨已成为四川旅游新热潮。
9、雨后飞虹7月7日傍晚时分，一场暴雨过后，宁波江东方向灵桥至琴桥之间的天空中惊现一道横跨南北的美丽“虹桥”，持续时间长达10分钟，十分壮观奇异。
10、扎达土林
6月的藏西南，艳阳高悬，苍凉壮阔。在经过长途颠簸之后，在终于翻越了冈底斯山余脉站在阿伊拉山顶的时候，你会立即被眼前造化神工、壮阔辉煌的自然奇观震得目瞪口呆，那就是举世无双的扎达土林。
三、小组交流研究：
1、除了刚刚欣赏的世界十大奇观，你还见过哪些世界自然遗产？
教师课件演示课本中的精彩图片，并分别对这些奇观做简要的介绍。
例如：“巨人之路”海岸：在英国北爱尔兰的安特里姆平原边缘的岬角，沿着海岸的悬崖的山脚下，大约有3.7万多根六边形或五边形、四边形的石柱组成的贾恩茨考斯韦角从大海中伸出来，从峭壁伸至海面，数千年如一日的屹立在大海之滨。
2、自然奇观美在哪里？
师生一起将这些奇观从美术的角度进行概括，
如：越冬鸟群生态之美
莫雷诺冰川惊险之美
萨加玛塔峰磅礴之美
维多利亚瀑布壮阔之美
板书：色彩奇美形态壮美
令人惊叹生态优美
四、学生实践，教师巡视辅导。
要求：画一幅你最喜欢的一种自然奇观，在作业背面写下自己的感想。
学生绘画，并在绘画的过程中认真思考自己的感想。
五、小结，布置下节课准备材料。
第2课探访自然的奇观
第二课时
教学目标：
1、认知目标：认识、了解自然遗产，学习表现自然遗产。
2、技能目标：能够用一定的观点表达自己对自然奇观的感想。
3、情感目标：增强保护自然遗产的意识。
教学重点：交流、认识自然遗产。
教学难点：能感受自然奇观的美丽，表达出自己的观点。
一、组织教学：
稳定情绪，检查用具准备情况。
二、研究景点及相关资料
请同学们结合课前准备的资料，分组研究一处景点：它美在哪里？你认为应该怎样做才能尽量维持这里最原始的状态？
设计意图：选择同学们有资料的景点，进行与文化、历史、美术、环保相关的研究。
三、总结，延伸。
通过学习我们了解了自然遗产是人类的财富，我们应该如何珍视人类自然遗产呢？今天，有些世界遗产正面临危机。除去自然灾害，更多的是人为因素（如：污染、战争等），我们能为保护世界遗产做些什么呢？
第3课装饰色彩
第一课时
教学目标：
1、认知目标：知道装饰色彩在生活中和艺术作品中的应用。
2、技能目标：学习和掌握装饰色彩的用色方法。
3、情感目标：了解色彩的写实性与装饰性的区别，在教学体验中感受装饰色彩的美感。
教学重点：了解民间艺术中装饰色彩的特点和表现方法。
教学难点：装饰画的造型突出夸张变形，色彩对比强
教具准备:教学课件、水粉用具、学生优秀作业。
教学过程
一、启发谈话，引入新课：
装饰画中的牛与自然界中的牛对比有什么不同？
二、讲授新课：
1、讲授装饰色彩。装饰色彩是提取自然形象中的色彩，进行夸张和对比，色彩鲜艳，对比强烈，给人以质朴、真挚的感受。民间的装饰色彩常用补色的对比关系如：红与绿，橙与蓝，黄与紫
2、组织学生看书回答问题。根据图中所表现的内容，分析作者是怎样运用装饰图案和装饰色彩的？
3、播放教学课件。观察分析。十二生肖作品：摄影作品、写生作品、装饰画、农民画等几种不同的表现方法。
问题：对比作品，找出相同之处和不同之处。
4、教师演示：
展示并分析学生优秀作业。
三、运用装饰画色彩表现生肖形象：
讲解作业要求。学习民间艺术装饰色彩并运用到绘画中，画一幅色彩鲜艳的生肖形象装饰画。教师辅导学生完成作业。
四、展示评价：展示作品，组织学生评价。评价内容：造型夸张变形，体现民间装饰色彩特点。
五、课后拓展：课后收集一些装饰画。
第二课时
教学目标：
1、认知目标：了解民间艺术中装饰色彩的特点和表现方法。
2、技能目标：运用装饰色彩创作装饰画。
3、情感目标：培养学生热爱民族艺术的情感。
教学重点：学习和掌握装饰色彩的用色方法。
教学难点：运用装饰色彩创作装饰画。
教具准备教学课件、水粉用具、学生优秀作业。
教学过程
一、启发谈话，引入新课：向学生讲述老子出关的故事，并出示相应的装饰画。
二、探究学习
1、介绍装饰色彩的其他知识，引导学生说出自己对装饰色彩的感受。
2、引导学生看书，分析书中作品，了解装饰画中装饰色彩的特点和作用，分析作画技法。
三、学生实践活动，教师辅导：布置活动任务：画一幅色彩鲜艳的装饰画。学生实践操作、练习。教师巡回辅导，针对不同情况进行集体指导和个别指导。
四、作品展评：
1、学生自评、互评；
2、教师点评。
五、课后拓展：了解其它的装饰画。
第4课装饰画
第一课时
教学目标：
1、认知目标：通过本课学习，了解装饰画的特点，感悟装饰画带给人的美感。2、技能目标：通过学习，能用富于变化的线条创作一幅装饰画。
3、情感目标：培养学生热爱生活、热爱自然的情感及对美术学习活动的兴趣。
教学重点：装饰画的特点及表现方法。
教学难点：如何表现出装饰画的特点。
教具准备：高丽纸、图画纸或刮画纸，水粉工具等。
教学过程
一、导入新课：展示几幅用石膏版制作的线条比较丰富的装饰画作品，提问：你喜欢这些作品吗？为什么？
二、讲授新课：
1、提问：你知道它是在什么上画的吗？
欣赏课本上的《乐园之梦》作品。提问：这幅画给你什么感受？
2、课件展示人物形象、鸟、植物，分析线条及形象特点。
3、出示课件，欣赏丁绍光的其他作品，分析哪些地方进行了夸张、变形、色彩有什么特点，表达了画家的什么感情。
4、欣赏《风》提问：你喜欢这幅作品吗，为什么？小组探究。
5、提问：这些作品中运用了哪些颜色对比？给你什么感受？分析课本第11页左边的学生作品，提问：调色有什么特点？
6、老师示范一幅作品。铅笔起稿、水粉着色。
三、布置作业，提出要求。用富于变化的线条创作一幅风格别致的装饰画。
教师辅导：辅导学生完成作业，解决学生遇到的困难，并给予指导和帮助。重点：构图、线条的组织以及颜色的设计.
四、展评作品，组织学生进行作品展示，并评价。
五、课后拓展：出示部分用对比色画的小粉画，引导学生回家进一步实践。
第4课装饰画
第二课时
教学目标：
1、认知目标：了解装饰画的表现方法，感悟装饰画带给人的美感，制作装饰画。
2、技能目标：能用富于变化的线条或色彩创作一幅装饰画。
3、情感目标：培养学生热爱生活、热爱自然的情感及对美术学习活动的兴趣。
教学重点：学习装饰画的表现方法。
教学难点：表现出装饰画的特点。
教具准备：高丽纸、图画纸或刮画纸，水粉工具等。
教学过程
一、导入新课：提问：随着社会的发展，我们现代人的居住环境得到了很大改善，装饰画起到了那些美化和装饰作用呢？为什么？
二、讲授新课：
1、组织学生讨论：装饰画和写实绘画有什么不同？学生讨论、交流汇报。
2、展示一组装饰绘画的图片，引导学生分析图片，说出装饰画具有哪些装饰作用。学生分析、讨论。
三、布置作业，提出要求。创作一幅风格别致的装饰画，表现出自己的感受。
教师辅导：辅导学生完成作业，解决学生遇到的困难，并给予指导和帮助。
四、作品展评：组织学生进行作品展示，并评价；教师点评。
五、课后拓展：引导学生回家进一步实践。
第5课彩球的设计
第一课时
教学目标：
1、认知目标：学习插接彩球的创作、设计步骤和方法。
2、技能目标：用多种纸张完成彩球的制作。
3、情感目标：在合作学习中学会做人、学会做事。
教学重点：了解彩球设计的基本方法和插接规律。
教学难点：做出新颖美观的彩球作品。
教学过程：
一、组织教学：检查学生的出席情况和工具准备情况，集中学生的注意力，准备上课。
二、导入：展示一组由正三角形、正三角形与正方形、正五边形、正五边形与正六边形组合的彩球作品。提出问题：说说这些彩球在基本形、外形、色彩、装饰上有哪些特点？
三、探究学习：
1、分析教材，研究设计步骤和方法。引导学生看书，分析彩球插接规律，说一说彩球制作步骤。
2、挖掘创新潜力，引导学生结合教材作品，说说有哪些好的、新的创意。
四、学生实践活动，教师辅导：
布置活动任务：分组分工合作，制作出彩球。学生实践操作、练习。教师巡回辅导，针对不同情况进行集体指导和个别指导。
五、作品展评：
1、学生自评、互评；
2、教师点评。
六、课后拓展：观察其它彩球作品。
第5课彩球的设计
第二课时
教学目标：
1、认知目标：了解彩球的更多的制作方法。
2、技能目标：研究制作更美观的彩球。
3、情感目标：培养学生认真做事的习惯。
教学重点：掌握各种彩球的制作方法。
教学难点：设计、制作出新颖美观的彩球。
教学过程：
一、组织教学：检查学生的出席情况和工具准备情况，集中学生的注意力，准备上课。
二、导入：出示一些彩球作品，让学生观察，感受其美。
三、探究学习：
1、根据刚才的观察，分析研究这些彩球的制作方法，说出自己的见解。
2、启发学生说一说如何美化彩球。
四、学生实践活动，教师辅导：
布置活动任务：学生实践操作、练习。教师巡回辅导，针对不同情况进行集体指导和个别指导。
五、作品展评：
1、学生自评、互评；
2、教师点评。
六、课后拓展：想一想彩球还可以怎样插接？还可以用哪些方法来装饰？
第6课城市雕塑
教学目标：
1、初步了解城市雕塑，并感受其艺术魅力和多元化的艺术风格。通过制作立体纸造型抽象雕塑作品，发展学生的立体空间思维能力和抽象表达能力。2、通过欣赏、合作探究、体验等方法，设计制作一件造型新颖并有主题的抽象纸造型雕塑作品。3、利用传统文化引发学生学习的积极性，养成良好的学习习惯等。
教学重点：设计制作一件抽象雕塑作品
教学难点：造型新颖并有主题
教学过程：
一、组织教学：检查学生的学习用品，做好学习准备。
二、导入新课：
（一）、师吟诵《论语》中的“知之为知之，不知为不知，是知也。”
（二）、你们对雕塑有哪些认识？今天让我们来见识一下城市雕塑的美。板出课题
三、讲授新课：
（一）、齐读关于城市雕塑的文字介绍。
（二）、“百闻不如一见。”引领学生欣赏、感受不同城市雕塑的美。
（三）、“学而不思则罔。”思考：城市雕塑的外在美和内在美分别体现在哪儿？
（四）、“学非探其花，要自拔其根。”根据城市雕塑名称，从造型、色彩、主题方面展开小组研究。
（五）、齐读抽象的相关文字介绍。
第7课用各种材料来制版
教学目标：
1、认知目标：了解综合版画的艺术特色。
2、技能目标：培养学生的观察能力和想象能力。
3、情感目标：培养学生热爱生活的美好情感。
教学重点：学习综合版画的技能技巧。
教学难点：材质与技法的选择与构思。
教学过程：
一、组织教学：检查学生的出席情况和工具准备情况，集中学生的注意力，准备上课。
二、导入：导言：还记得版画吗？你对于版画有哪些了解？引导学生回忆旧知识：版画的种类与技法。
三、探究学习：
1、引导学生分析画家的作品及学生作品。小组讨论、分析：①这些作品是用什么来制版的？②运用了哪些综合材料和技法。
2、启发学生尝试探索新的制版方法和技法。小组讨论、分析：你发现了什么新奇有趣的制版材料？
四、学生实践活动，教师辅导：
布置活动任务：用丰富的制版资源和灵活方法，制作综合版画。学生实践操作、练习。教师巡回辅导，针对不同情况进行集体指导和个别指导。
五、作品展评：
1、学生自评、互评；
2、教师点评。
六、课后拓展：课后再探索用其它的技法或材料印制综合版画。
第8课、装饰柱
一、教学内容与目标
1、通过认识柱子，了解各种柱的，使学生对柱子产生兴趣，进而研究柱子的形态，结构与柱子上的装饰。
2、制作装饰柱，培养学生学生设计，制作及装饰技能。
3、体会生活中的美，欣赏自己作品的美。
二、教学的重点与难点
教学重点：了解柱子相关知识，制作一个漂亮的装饰柱子。
教学难点：柱子的形状及装饰。
教学准备：
纸箱，纸卡，彩色笔，彩纸。
教学过程
一、教学准备：检查用具准备
二、导入
1、教师黑板上画一个柱体，让学生回答，看到了什么！与现实生活中联系，可以将柱体想象成什么？回答：柱子。
2、教师将柱体添上几笔，画成一个亭子，然后让学生观察并回答，亭子的主体是靠柱子支撑。（教师板书柱子作用之一：承重、支撑）
3、教师继续绘画，将亭子变成房子，反问学生，房子中有柱子吗？（可以联想古代建筑）
教师总结：柱子是我们建筑中不可缺少的，它无论是在建筑物的里面还是在建筑物的外面，都有着承重支撑的作用。但是露在建筑外面的柱子光秃秃的，不好看，那么古代时候的人就非常的聪明，他们对柱子进行了装饰，。
出示课题：装饰柱
三、新授课
1、他们是怎么样装饰的呢？
学生回答：雕刻，镂空，彩绘……
2、这些资料是哪里得到的？学生回答：自己收集的。
3、谁还收集到了资料，说一说。从古到今，从国内到内外。
4、今天我们也有一个任务，做一个现代的立体装饰柱，你们愿意吗？
教师将学生分成四个小组，以小组形式进行讨论。
5、欣赏书中的作品，根据书中学生的作品，想象一下自己想做什么样的柱子。
（1）根据自己的材料，讨论装饰柱的设计形式？
（2）你的装饰柱要表达什么样的主题？
学生汇报：戏剧脸谱立体纸塑手工折纸花纹装饰
四、学生制作、教师巡视。
教师对学生制作过程中出现的问题及时解决，并给予指导。
五、展示学生作品
小组队长介绍自己的作品
六、教师对本课进行小结
第9课精彩的戏曲
教学目标
知识目标：通过学习使学生了解中国戏曲人物及脸谱艺术的特点、谱式、色彩等方面的基础知识，并加以学习和运用。
能力目标：培养学生对戏曲脸谱的欣赏能力
情感目标：通过学习激发学生的关心、热爱中国脸谱艺术的情感，了解中国戏曲艺术独特的美。
教学重点：培养学生对祖国传统艺术的认识的热爱。
教学难点：对中国戏曲人物的了解及特征的抱窝。
教学方法：讲解
教学手段：示范
教学过程
一、组织教学
二、导入
播放一段学生最喜欢的“孙悟空大闹天宫”的戏曲片段让学生欣赏。并问戏中的人物是谁？演的是哪段戏曲？同学们回答的真不错，那你还想了解更多的戏曲人物吗？出示课题：精彩的戏曲（契合学生生活的案例学生很容易被这段戏曲所吸引，并有很浓厚的兴趣）
三、新授
（一）了解中国戏曲
1、中国戏曲，是一种综合舞台艺术样式。
2、中国戏曲之特点
（二）、中国戏曲史
(三)中国戏曲特有的角色。
生、旦、净、末、丑是中国戏曲中特有的角色行当。它既是戏曲中艺术化、规范化的性格类型，又是带有性格色彩的表演程式分类。
（四）京剧中的脸谱
京剧脸谱就是在演员脸上涂上某种颜料，用以象征角色的性格、品质、命运。一般红脸含有褒义，代表忠勇者；黑脸为中性，代表猛智者；蓝脸、绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸和白脸多含贬义，代表凶诈者；金脸和银脸表示神秘，代表神妖。
人民美术出版社美术教案作文 人民美术出版社美术教案一年级下册文案：
第六课装饰色彩课题装饰色彩课型造型·表现一课时教学目标1、知识目标：知道装饰色彩在生活中和艺术作品中的应用，了解民间艺术中装饰色彩的特点和表现方法。2、能力目标：学习和掌握装饰色彩的用色方法，运用装饰色彩创作装饰画。3、情感目标：了解色彩的写实性与装饰性的区别，在教学体验中感受装饰色彩的美感，培养学生热爱民族艺术的情感。重点了解民间艺术中装饰色彩的特点和表现方法。难点学习和掌握装饰色彩的用色方法，运用装饰色彩创作装饰画。教学准备欣赏用的范画资料，绘画工具、材料，拼贴工具、材料时间教学过程设计意图1′1′2′3′5′一、组织教学：集中学生注意力。二、感受体验游戏导入：启发谈话，引入新课：装饰画中的牛与自然界中的牛对比有什么不同？揭示课题：装饰色彩欣赏评述：1、讲授装饰色彩。装饰色彩是提取自然形象中的色彩，进行夸张和对比，色彩鲜艳，对比强烈，给人以质朴、真挚的感受。民间的装饰色彩常用补色的对比关系如：红与绿橙与蓝黄与紫2、欣赏分析作品①、农民画《耱地》装饰色彩常常和现实生活中的色彩不一样。虽然它源于自然，但不是对自然色彩的复制。你看《耱地》里的牛多漂亮！可是生活中的牛真有这么多色彩吗？农民画家敢于把牛画得这么艳丽，显示了他们对色彩的丰富想象力和对生活的无限热爱。②、学生优秀作品【设计意图】：组织学生看书回答问题。根据图中所表现的内容，分析作者是怎样运用装饰图案和装饰色彩的。通过欣赏作品，了解装饰色彩的作用，学会运用装饰色彩。2、比较平时绘画的色彩与装饰画中的色彩有何不同？欣赏书本上的装饰画作品，它与我们平时画的画比较一下，你能说一说在色彩上它们之间有什么不同吗？装饰色彩的最大特点是什么？教师小结：①写生色彩学生回答：颜色不同，装饰画中的牛，装饰画中的牛比一的自然界中的牛色彩鲜艳、醒目。更具有装饰效果。造型上也很夸张。时间教学过程设计意图7′153′2′1′写生色彩与装饰色彩不同，它是从客观真实的角度来观察、分析和再现色彩关系的．它不仅仅研究物体的固有色，而是整体的表现物体在光线照射下的所有色彩关系。写生色彩是把物体的固有色、光源色、环境色做为一个不可分割的整体来研究、来表现的。探究学习②装饰色彩装饰色彩以固有色为基础，研究色彩的平面性与装饰性。装饰色彩一般排除自然界中光源色与环境色的影响，把自然界中的色彩关系综合、概括、抽象出来，利用色彩的浓淡、冷暖、明暗、互补等对比手法进行色彩的艺术创造。装饰色彩可以不再是物体本身的自然颜色，而是人们根据审美需要，对色彩进行多种艺术处理和加工，装饰色彩是人们对自然色彩的再创造，是人们主观赋予物体的一种抽象色彩，是人们对色彩欣赏的一种需要。写生色彩更多的偏重于再现客观自然的真实色彩关系，是客观真实的再现。而装饰色彩则更多的偏重于表现色彩的抽象装饰效果，是主观审美需要的表现．这两种截然不同的追求，便造就了截然不同的艺术形式与风格．探究实践：三、操作实践1、让学生利用自己准备的用具尝试表现明度的变化。师提示。1、要求学生用所带用具画一张有明度变化的作品。师指导。四、作品展示：1、展示优秀作品，学生间相互观摩评价。2、学生介绍自己的作品和收获，谈绘画感受。3、教师重点点评，强化所学知识，总结学生绘画经验。五、问卷调查：发纸卡，学生填表。1、本课中你学会了什么？2、你对那个学习活动感兴趣？3、你对色彩的明度有哪些认识？选2名学生读出填表内容，纸卡最后存放学生成长记录袋中。六、知识拓展：播放幻灯片，图片展示色彩的明度在美术作品中的运用。培养学生观察能力，引导学生感悟知识的与生活的关系培养学生的操作能力，提高学生的审美情趣。肯定成绩，激发学习美术的热情，提高学生的审美能力。展示画，拓展思维。板书设计装饰色彩装饰范例作品色彩
人民美术出版社美术教案作文 人民美术出版社美术教案一年级下册文案：
人教版美术教案
第十一册（全册）
执教：向琼
2013年
目录：
1、远近的奥秘
2、风景写生
3、心中的风景（缺）
4、会动的剪影
5、水墨画—动物
6、形体切挖
7、我们做乐器
8、宇宙之旅
9、保护文物（缺）
10、爱护古建筑（缺）
11、电脑美术
12、中国画和油画
远近的奥秘
课时：2-3课时
教学目标：
1、通过本课的学习，让学生了解透视的基本变化规律。
2、学习、了解平行线和消失点概念。
3、欣赏名家作品，品味透视在美术中的魅力。
4、联系生活，感受生活中的透视变化。
教学重点：
1、了解和掌握透视变化的基本规律。
2、透视基本规律的运用。
教学难点：透视规律的理解和在实践中的运用
教学工具：名家美术作品、建筑风景照片等
教学过程：
第1节课感知透视（基础知识）
一、引导阶段
结合课本中的文字描述，分组欣赏、讨论课本和老师提供的图片，理解什么是透视现象。
二、发展阶段
1、小结透视现象所产生的规律。
2、什么是视平线和消失点。（结合图片分小组讨论）
3、平行透视和成角透视的区别。（结合图片分小组讨论）教师用几何形体示范什么是平行透视与成角透视
4、课堂作业根据学习要求，组织学生到学校周围观察，注意体会物体的透视变化规律。
三、课后整理
1、回家收集相关的一些建筑、风景等图片，巩固知识。
2、准备好第二节课的工具材料。
第2-3节课体验透视（课堂实践）
一、引导阶段
1、检查课前准备
2、回顾透视的基础知识点
二、发展阶段
1、讲解临摹作画的基本过程
（1）、先观察图片中事物的特征，寻找出符合透视变化的基本规律；
（2）、构图（考虑安排主体物的合理位置）；
（3）、用线描表现（刻画主题物的特征）；
（4）、整理画面。
2、讲评作业
（1）、两位学生为一组，相互交换作业，进行评比。（以是否准确表现出透视变化为标准）
（2）、老师统一点评。
三、拓展阶段
可以进行现场写生或者默写体现透视变化的作业。
风景写生
课时：3-4课时
教学目标：
学习简单的风景构图知识，利用所学的透视和构图知识进行风景写生。
巩固对透视概念的理解，提高造型能力与构图能力。
教学重点：了解简单的风景构图知识，巩固对透视概念的理解。
教学难点：如何把透视和构图知识运用到绘画实践中。
教学过程：
（一）引导阶段（第1课时）
欣赏、分析课本图例，巩固对透视概念的理解。
师：“同学们学习了基本的透视知识。下面让我们来欣赏一组图片，看看他们是如何运用哪些透视方法的。”巩固、加深对平行透视（一点透视）和成角透视（两点透视）的理解。引导学生分析他们的特点。
了解风景写生的方法与步骤。
欣赏课本第2页下方的图片，了解白色方框的作用，师：“这些方框我们称之为取景框，在风景写生中有很重要的作用，它就象照相机的镜头，照出来的景色美不美和拍摄者的所取的景构图好不好有直接关系。所以画面的美不美和你们的所取的景构图好不好有直接关系。”师展示“回”字形的取景框。并介绍其使用方法。同时介绍在没有取景框的情况下，可用双手架成“口”字形进行取景。
以图片或照片资料为例或通过对窗外景物的观察，讲解风景写生的方法和步骤，了解风景写生中的近景、中景、远景的概念。如何利用取景框进行取景构图。在平行透视和成角透视中房屋的各条棱边会有什么变化。如何在画面中确定“视平线”和“消失点”。欣赏一些风景画和学生习作。
步骤：观察——取景——构图——描绘——修改——收拾完成
（二）发展阶段（第2-4课时）
1、取景构图实地风景写生
选择操场或顶楼阳台先集中引导学生进行取景，观察建筑物的透视变化，然后以小组的形式分散开进行实地风景写生。
老师巡视辅导，及时帮助学生改正错误。
作业点评。
3
会动的剪影
（设计、应用）
课时：3课时
教学目标：
1、学习用黑色卡纸制作剪影人物。
2、了解皮影艺术的特点。
3、增强对中国民间传统艺术的了解。
课前准备：
1、搜集有关皮影的图片、文字资料。
2、准备黑色卡纸、针线、竹条、剪刀、刀片等用于制作剪影的材料。
3、选择几个传统剧目或故事（民间故事、成语故事）。所选择的剧目或故事，内容和情节应简单、易懂。
第1-2课时
一、引导阶段。
1、学生之间交流搜集到的有关皮影的图像和文字资料，谈谈他们所知道的皮影知识。
2、分组讨论皮影戏中人物的造型特点。（用灯光照射兽皮或纸版雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。）
3、指导学生观察教科书上的图例、技法点击栏目中的剪影人物制作过程，想一想皮影该如何制作。
（1）第一步：剪出人物造型。
（2）第二步：用针线缝上手臂、腿。
（3）第三步：装上木棍。
二、发展阶段。
1、将学生根据剧目或故事，分成8组，分小组进行构思、合作创作。（提示学生要根据故事的内容和情节来考虑人物的造型特点。）
2、学生进行创作，教师巡视指导。
3、未完成的可以在课后接着制作。
4、准备下节课的表演，想一想改怎样表演。
第3课时
（剪影表演）
课前准备：布置环境
一、8个小组将自己制作的剪影，轮流进行表演、展示。体验民间皮影艺人的表演技能。
二、教师对学生的表演进行总结、点评。
三、总结：激发学生对民间美术的认同感。
四、拓展：用透明胶片等透明或半透明的材料，试着制作彩色的皮影，在课余，同小伙伴一起演一演。
水墨画——动物
（第1-2课时）
目标：复习、巩固水墨画的基础知识。即，工具材料，用笔用墨。学习几种动物的画法。
重难点：训练学生的用笔、用墨。用笔用墨的技法、技巧，以及动物的造型。
课前准备：学生准备几张小动物的照片。准备好笔、墨、宣纸等。教师准备几幅小动物的图片。教师准备范图。
教学过程：
简要地复习国画的基础知识和用笔用墨等作画技巧。
教师出示几幅动物的水墨画，并结合课本的范图，引导学生进行欣赏。
a.欣赏灵活多变的用笔，加深中锋、侧锋以及点笔的了解。
b.欣赏用墨焦、浓、重、淡、轻五色，加深学生对墨色的了解。
c.构图以及动物的造型。
d.欣赏名家名作，了解名家的风格及其代表性作品。了解几位画坛大师，激发学生对传统艺术的热爱。
3．教师现场示范，让学生直观了解作画的全过程，并归纳出步骤：
讲解归纳动物的大形体。
讲述调墨、调色。
分步作画，讲解画动物的先后顺序。
修改调整完成。
4．布置作业，画两幅自己喜欢的小动物——麻雀、虾。
5．老师巡回指导，主要是用笔、用墨以及动物的造型。
6．征集作业、讲评，提高审美能力。
（三）课后拓展
收集徐悲鸿、齐白石等画家的资料，了解马和虾的画法。
水墨画——动物
（第3-4课时）
目标：复习前一课时所学画的小动物。学习螃蟹和松鼠的画法。
重难点：笔墨的掌握和使用小动物的造型。
课前准备：布置学生收集松鼠和螃蟹的图片。准备作画用的工具和材料。教师准备好范图以及工具材料。
课堂教学：
请两位学生上台画麻雀和虾，老师进行讲解，指出优缺点及应改正的地方。
老师现场示范讲解松鼠及螃蟹的画法，并归纳出作画的步骤以及应该注意的事项。让学生直观感受作画的全过程，激发学生学习的欲望。
布置作业，画松鼠和螃蟹。
教师巡回指导，主要是动物的造型及笔墨的处理。
征集作品并讲评、欣赏，提高学生的审美能力。
课后拓展
要求学生画一幅自己喜爱的小动物水墨画。
形体切挖
课时：2课时
【教学目标】
1、学习在泥做的六面体或圆柱体上进行切挖。
2、培养学生空间想象力和造型能力。
【教学重点】
理解日常生活中的物体是由哪些基本形体切挖的
【教学难点】
各个形体的切挖变化及整体的把握
【教学具准备】
师：范图、实例、制作材料
生：萝卜、橘子、苹果、肥皂、花泥、小刀
教学过程
1、导入阶段
复习几何形体，回顾圆柱体、六面体、圆锥体、球体等造型：这些都是大家所熟悉的几何形体，你能说出它们的名字吗？生答。师问：我把他们称为圆柱形、六面形、圆锥形、球形，对不对？为什么？因为它们都是有长、宽、高的三度空间的立体实物。（课件帮助学生理解）
你们在下面的图片中看到了它们当中谁的身影？（课件）
师：立方体和圆柱体是我们最熟悉的形体之一，它们看似简单，可千万别小瞧了它，我们生活中很多东西小到杯子，大到汽车，不管是造型简单或者繁杂的，都是从六面体和圆柱体的基本形变化而来的。今天我们学习用单个六面体或圆柱体进行形体切挖的练习。（欣赏课本范图，讲解结构）
2、发展阶段
⑴欣赏课本图片，加深形体感受，了解草图画法。
⑵请大家根据课本范图尝试制作一个凯旋门，留意小结制作方法，师总结。
⑶欣赏具有抽象意味的有特色的建筑、日用品等等，开拓学生视野，激发学生想像。
3、本课练习
根据草图，在带来的材料上进行切挖练习。
4、生作业，师巡视辅导
5、作品展示
作品摆在展示台上，生评价，师总结。
6、拓展
纸虽然是一种平面的材料，但在纸上进行切挖以后，用折、卷等方法使它成为立体的形体，也能成为一件精美的艺术品。大家可以回家尝试着制作。
我们做乐器
课时：2-3课时
教学目的：
1、让学生通过欣赏了解乐器及乐器的发展，学习运用不同的材料制作乐器。
2、培养学生的创造力和设计意识。
教学重难点：
重点：了解乐器
难点：设计乐器
教具准备：
教师：课件（有关青铜编钟、藏族大鼓、战国彩绘虎座鸟架悬鼓等乐器的文字资料和图片资料……）
学生：准备制作乐器的竹筒、铁管、铁盒、陶泥……。
教学过程：
第1-2课时
（一）、引导阶段
1、教师播放几段乐曲让学生欣赏。
2、请学生猜一猜是什么乐器发出的乐曲，教师引导学生感受青铜编钟、藏族大鼓、战国彩绘虎座鸟架悬鼓等乐器的不同音效。
3、请学生交流自己查找到的有关乐器的资料。
4、教师出示图片并简要介绍乐器的发展、乐器的种类，并让学生欣赏不同的乐器发出的不同的音效。
5、原始社会（用兽骨、陶泥等制作乐器）-----奴隶社会（青铜制作精美的乐器）-----封建社会（乐器的用料、工艺更为讲究，多样如：青铜编钟、战国彩绘虎座鸟架悬鼓、等）-----至今（居住在我国西南（云南、贵州、四川）和西北（青海、宁夏、甘肃、新疆、西藏）地区一些少数民族仍旧是用手工来制作乐器。如：藏族大鼓，体现了一个民族的独特文化韵味。
（二）、发展阶段
1、教师出示乐器的图片，引导学生归纳乐器的形状及特征。
2、教师启发学生根据自己带来的材料设计乐器，教师讲解乐器的制作方法。
3、学生思考先画出自己的设计草图并进行小组交流。
4、教师根据学生的设计构思进行启发性的讲评。
学生制作，教师巡回辅导。
作业：利用竹筒、铁管、铁盒、陶土等材料制作乐器。
交流与评价：
1、展示学生制作的乐器并请学生说说自己的设计构思及制作过程中遇到过什么问题，自己是怎样解决的。
2、师生交流评价。
3、布置下节课工具。
第3课时
教学过程：
1、教师复习上节课内容，教师引导学生从形和声方面继续加工乐器，让自己的乐器更好。
2、学生制作，教师巡回辅导。
3、学生展示乐器
①让学生分组展示自己制作的乐器并吹一吹自己的乐器。
②师生交流----比一比，谁的乐器造型好，谁的乐器能发出优美的声音。
③教师评价，小结。
4、课后拓展
让学生尝试用更多的材料和方法制作乐器。
宇宙之旅
课时：2-3课时
教学目标：
1．了解宇宙飞船的主要结构。
2．学习和利用各种废弃物制作宇宙飞船。
3．培养学生对科学的探究精神。
教学重点：
1．培养学生养成收集有关宇宙飞船的信息与资料习惯。
2．利用各种废弃物制作各种宇宙飞船。
教学难点：
了解和掌握飞船的主要结构。
教学用具：
“神舟五号”载人飞船上天的影片，自制宇宙飞船的教具模型、挂图等。
课前准备：
1．引导学生多途径搜集相关载人飞船与宇航员的知识。
2．同时并准备一些废弃材料(塑料瓶、纸盒、彩纸等)。
教学过程：
一.引导阶段
1．组织教学。
2．欣赏2003年10月15日，我国自行研制的“神舟五号”载人飞船，把中国首位宇宙员杨利送上了太空后的一段影片，并讲解有关“神舟五号”的发射情况。让学生通过直观的了解，亲身感受中国人民实现了千年来的飞天梦。
3．导入课题。
4．引导学生欣赏宇宙飞船图片作品，感受作品所体现的“宇宙飞船的形状特征”。
5．鼓励学生说说形状特征是如何的？除了影片的宇宙飞船，你们是否还知道有关其他宇宙飞船的知识吗？
6．让学生以小组为单位分组讨论。
二.发展阶段
1．各组学生把各自搜集相关宇宙的各种资料及图片进行展示然后回答。
2．师生共同找出飞船的主要结构，师边讲边演示各种各样宇宙飞船的主要结构造型。
3．师总结学生们搜集到有关宇宙飞船的相关知识，讲述宇宙的多种造型特征与设计原理，以及有关载人飞船、载人航天器组成的知识。
4．师重点边讲边演示自做的教具模型一一分解几种宇宙飞船的主要外型结构部件。
5．分组欣赏了解宇宙飞船的主要外型组成部分。
6．启发每个小组应积极动脑，有创意地并要符合宇宙飞船的基本造型特点制作一艘宇宙飞船。
7．学生分组进行绘制草图。
8．师到各小组给予指导。
9．各组学生开始制作活动。
三、展示评价阶段
1．组织学生欣赏各小组展示自己组的作品，由各组组长阐释本组所制作宇宙飞船模型的特点与优点。
2．引导学生自评与互相评。
3．收拾与整理：学生整理桌面与地面，保持教室环境整洁。
四.课后拓展：
鼓励学生回家有机会制作卫星城，有一定的场景，有多种形状的卫星，并配以一定的交通工具与自然景物。
9
10
电脑美术
学习领域：综合探索
课时：1课时
教学目标：1指导学生打开电脑并进入操作系统画图程序的界面。
2指导学生采用界面上的绘画工具进行绘画和复制、粘贴游戏。
3引导学生通过简单的创意和操作感受电脑美术课的乐趣和成功的喜悦。
教学重点：引导学生采用界面上的绘画工具进行绘画和复制、粘贴游戏。
教学难点：引导学生采用界面上的绘画工具组合新颖的画面。
作业设计：利用复制、粘贴的功能组合画面。并且可以用改变大小的
教学过程：
（一）引导阶段：
师：同学们我们学过电脑绘画，并且用画图软件画了很多漂亮的画，那么你们用画图软件画过那些画？都用到了画图软件中的那些工具？
生：铅笔工具
师：老师这里也有一幅同学的电脑作品，是一只小鸟，可是它很孤单，它想让同学们为它找一个同样的伙伴，可以用什么办法去找呢？
（二）新授阶段
生：用手来画，画一个和它一样的。
生：用电脑绘画。
师：用那一种方法更简单？
生：电脑绘画
讨论：从画图软件中的那里可以找到？去找找看！
（让学生上讲台来找给大家看。）
师：请同学们试一试，一起来制作更多的。
生：巩固练习。
师：同学们电脑绘画有趣吧！老师也非常喜欢用电脑绘画。
想不想和老师共同完成一张电脑画？
生：想。
师：我来操作，你们帮我思考。（讲解绘画过程）
（三）学生创作教师辅导
（四）互评
中国画和油画
课时：2课时
教材分析
1中国绘画有着悠久的历史。唐朝的《五牛图》也是最早的纸本作品，到张大千的墨山水也经历了由古典到现代由工笔到重彩写意人物都经历了几个阶段。
2．油画由西方传入我国，但是我国近现代的油画作品也有了长逐的进展，由詹建俊的狼牙山五壮士到装饰味十足的戏剧人物，也是写实与抽象相互穿插。
学习目标
知识目标：让学生们了解中国绘画的发展史，和中国绘画都有着那些的表现技法。
能力目标：增强学生们的知识和对美学的认识从而提高他们的审美能力。
创新目标：让学生主体参与，在绘画作品中找到最能打动自己的地方在哪儿里。
德育目标：在绘画作品的创作过程中都有一种喻意在里面。让同学们知道我们学习了这一课不但提高了我们的审美意识，也让同学们明白了一种新的创作思路。
重点：首先，我们在接触中国绘画的时候就应该明确它的绘画工具都有哪些？各种不同的画法都能体现什么样的思想感情。其次，每幅美术作品都有一定的喻意，它的涵义是什么？
难点：通同学们看作的同时要想，安表现的是怎么样的思想感情。
创新点：让同学们去发现，去想去激发他们潜在的能力。
德育点：培养学生通过欣赏艺术作品去发掘艺术的真谛。从而达到教育的目的。
空白点：通过讲解让学生们自己理解。
教具的选择与使用目的
把自己的国画作品带入课堂，让同学们能更进一步更真实的看到国画作品让学生们有信心相信自己也会做的更好。
教学过程中的五环节设计：
一、导引目标、激发兴趣
首先，把自己准备好的国画作品展示给同学们看，把他们的目光吸引过来。接下来看过作品后大家都知道那些是国画哪些是油画，问一问同学们想不想知道？今天我就来告诉大家。
二、创设条件.自主参与
分别的介绍作品的内容和具体要表现的含义。如果你是作者你会把画面设计成什么样子的呀？你都想在画面上画什么呀？
例：如果我是作者，我就要把天空画成红色的，因为它向征着热情等等。
三．组织教学。体验发现。
大家可以看一下罗中立的父亲这幅作品，我们通过这幅作品能想到什么呀？他的手里拿着饭要什么呀？大家可以一起来讨论相互的交换一下意见。
四、引导创新、应用实践通过今天的美术课大家都掌握了什么知识，要想表现作者不同和心里情感。我们应该用怎样的方向尝试用不同的角度去思考问题。如果我要画一幅作品，我应该怎样去体现。
人民美术出版社美术教案作文 人民美术出版社美术教案一年级下册文案：
《记录色彩》精品教案
一、教材分析
《记录色彩》是人教版六年级下册第三课的内容，本课属于新课程标准中“造型·表现”学习领域的课程。横向分析教材，本课与本册第二课《寻找美的踪迹》的内在联系最为紧密，同时又为本册教材《工笔花卉》起到了知识的铺垫。纵观教材，本课以人教版五年级上册《色彩的对比》、《色彩的和谐》两课为基础，本课在整套教材中起到了承上启下的作用。本课试图将上节课学生收集到的照片资料进行拓展延伸，最终将照片上的色彩，落实到学生的画纸上。教材更呈现了多种绘画的表现形式，诠释了大自然中色彩的微妙变化。培养了学生的“审美判断”这一美术学科的核心素养，从而养成善于从身边的生活中发现并细心观察色彩美的能力。并且进一步让学生用手中简单的油画棒，去复习巩固之前学习过的诸多色彩知识，做到学以致用。
二、教学目标
1.学生发现和认识自然界中景物色彩的变化与光线作用的关系，感受其魅力。学习运用对比色、邻近色，表现适合的主题。
2.尝试运用多种表现方法记录自己对色彩的感受，发展表现色彩的能力。
3.学会感悟色彩的情感、生命力与表现力，形成对色彩的敏感意识，提高认识色彩世界的能力。
三、教学重点、难点
1.教学重点：从了解艺术家色彩风景画的创作方法入手，探寻记录色彩的方法。
2.教学难点：观察、感悟和运用对比色、邻近色，表现出色彩的魅力。
四、教学过程
（一）复习导入
1．出示图片
教师语言：同学们好，上节课我们用相机来“寻找美的踪迹”，一幅幅照片色彩斑斓，真是太美了。可我们如何能用手中的画笔把这些美丽的色彩记录下来呢？（出示图片）
2．出示课题
教师语言：这节课就让我们一起来学习《记录色彩》（出示课题）
课题：《记录色彩》
（二）讲授新课
1.印象主义画派
教师语言：说到记录色彩的大师，不得不提到的就是富有创新精神的“印象主义画派”。让我们一起跟随一段视频走进他们的色彩世界吧。（播放文化视频）
2.生活中的光和色
教师语言：同学们知道了印象主义画派。
提问：可又究竟是什么原因，让这些艺术家的画笔如此大胆地记录下这些大自然中的色彩呢？
教师总结：有的同学还真是说对了，就是大自然中千变万化的“光”。
（1）冷色调
教师语言：因为早晨照射出的光线偏冷，就如同天边的一抹鱼肚白，景物自然就呈现出了冷色调。就如同这幅莫奈的油画《日出·印象》。（出示图片）
（2）暖色调
教师语言：而傍晚光线随着落日又慢慢转暖，使景物呈现出暖色调。就像透纳的这幅油画《奴隶船》。（出示图片）
教师总结：所以同一景物，在不同时段，所呈现出的色彩是有变化的。
3.运用色彩知识
教师语言：让我们再来看看同学们收集的照片吧。（出示图片）
提问：这些照片中又蕴含着哪些我们学过的色彩知识呢？（出示图片）
教师总结：是的，就是我们学过的对比色与邻近色。咱们一起从照片中分析一下吧。
（1）对比色
教师语言：第一组照片的景物之间形成了红绿、黄紫的对比色。（出示图片）
常见的对比色除了有红色和绿色、黄色和紫色，还有蓝色和橙色的对比。
（2）邻近色
而第二组照片，呈现出了蓝色系、红橙色系的邻近色。（出示图片）在红色系、黄色系、蓝色系、绿色系中都有很多色彩形成了邻近色，作画的时候你可以用作参考哦。
4.了解主色调
教师语言：下面让我们看一组莫奈的作品《干草垛》。
提问：你发现色彩上有什么特点吗？（出示图片）
教师总结：其实莫奈用手中的画笔，记录下了丰富多彩的画面。每幅作品虽然景物一样，画面中却因为大块色彩的不同，形成了各具特点的主色调。比如，黄绿色调、红橙色调。
5.记录色彩的表现方法
教师语言：除了可以用我们刚刚欣赏过的油画来记录色彩，还可以使用中国水墨画、水彩画来表现。同学们看，色彩在艺术家的笔下是多么异彩纷呈呀！（出示图片）
6.赏析学生作品
教师语言：下面，再来看看同学们的作品吧。（出示图片）他们都是用了最常见的油画棒来创作的。《晨雾》这幅作品中以蓝紫色为主色调，不同的邻近色变化丰富自然，而且考虑到了主体与背景的虚实处理，笔触也有大师的风范呢。画《彩虹桥》的这位同学，画面中冷暖对比强烈，主体物刻画精细，背景的红黄色、与海水的蓝绿色渐变的都很自然和谐。真是值得同学们学习。
7.教师示范
教师语言：老师也从同学们收集的照片中，选择了一幅大海的照片。也想来记录下这么美丽的色彩，来看看老师是怎么画的吧。
1）第一步，要选好适合创作的照片，最好色彩变化丰富，主体物与背景的色彩对比强烈。
2）第二步，概括的画出画面的主色调。
3）第三步，用邻近色丰富色彩的变化。
4）第四步，画出前景的主体物，调整画面。
教师总结：看，老师就这样把照片上的色彩用油画棒记录到画纸上啦。你呢？
（三）艺术实践
教师语言：请你也选择一张自己收集的照片，用手中的画笔，记录下自己的色彩感受吧。（出示图片）
（四）评价总结
教师语言：接下来，让我们一起走进小画廊中，欣赏一下同学们记录的色彩吧。
提问：欣赏后你有什么感受吗？
教师总结：有的同学说色彩的变化太神奇了，真想到这么美丽的画里去游玩一番呢。还有的同学说，没想到小小的油画棒，却能记录下这么复杂的色彩变化呢，简直难以置信。
（五）知识拓展
教师语言：同学们，其实这不算什么，还有一种绘画形式更有趣呢，它就是色粉画。（出示图片）它的特点其实就是真实的再现景物的光影色彩。有机会你也来试试呀？期待你的作品闪亮登场哦。（出示图片）这节课我们就到这里，同学们再见。
结语：无论是在学校还是在社会中，大家都写过作文，肯定对各类作文都很熟悉吧，通过作文可以把我们那些零零散散的思想，聚集在一块。那么你有了解过《人民美术出版社美术教案》作文吗？以下是小编收集整理的《人民美术出版社美术教案》，仅供参考，欢迎大家阅读《人民美术出版社美术教案》。