下面是文案网小编分享的我家乡的戏曲艺术作文 我家乡的戏曲艺术有哪些文案，以供大家学习参考。
我家乡的戏曲艺术作文 我家乡的戏曲艺术有哪些文案：
相信大多数的朋友，肯定有很多喜欢小提琴演奏的《梁祝》，回想当时柔美凄婉的旋律，有没有觉得那曲调彷如还和缓的在耳旁回荡。那首，不知曾经陶醉过多少中外华人。你可知道曲子创作灵感来源于何处?
对了，那就是越剧《梁山伯与祝英台》。你听，曲子的旋律有越剧的影子。
这就是我家乡的艺术——越剧，具有传统东方文化特色的戏剧。
越剧是一个成熟的剧种，它以其真切细腻的表演、委婉动听的唱腔、优美抒情的风格、清新亮丽的曲调，却又不失激情与高亢的特点，赢得了广大群众的喜爱。
越剧发源于浙江嵊州市，越剧的前身是落地唱书。1906年，落地唱书搬上舞台，经历了小歌班、绍兴文戏男班、绍兴文戏女班、女子越剧等几个阶段，从嵊州经绍兴、宁波、杭州到上海，发展成为有全国影响的地方戏曲。
抗日战争期间，部分越剧演员在敌伪统治下的上海虽然演了一些有积极意义的好戏，但改革主要还是在形式上，越剧内容并没有较大的突破。1942年越剧改革以后，越剧的面貌发生了翻天覆地的变化。从一个不登大雅之堂的小戏迅速发展成为适应现代舞台条件的、有较强综合性的剧种。新中国成立以后，在党的文艺方针指引下，在几代越剧艺人的努力下，越剧终于赢得广大观众的欢迎，促进了自身的繁荣发展，也成为全国性的大剧种。
但是，时代在发展变化，到了现在，曾经辉煌的越剧渐渐地沉默下来了。虽然有人极力在挽救越剧，但现实总是残酷的。这里有一个其型的例子：新晋梅花奖得主——上海著名越剧演员萧雅来杭州连续举办专场越剧演出，据了解，从4月1日的第一场演出开始，上座率就没有超过5成;而在5成的上座率当中，有90%以上的人是通过各种渠道拿来的赠票。
不管怎么样，越剧的观众越来越少，已是无可争辩的事实。
当今的越剧危机已经很明显了：一是越剧剧团全面萎缩，现在除上海、江苏、福建和浙江外，其他各省市几乎没有专业越剧团。二是观众群体少，范围窄。越剧观众大多是50岁以上的老年群体，年轻人很少有人问津。三是目前越剧自身剧目老、节奏慢，缺乏改革和创新，一成不变，像个饱经风霜的老人。四是政府投入不多。社会争企业投入少、关注少，不重视。
在越剧走向衰落的同时，我仍然欣喜地看见，越剧界人士为振兴家乡艺术执著地奋斗着。他们把现代艺术元素融入越剧表演，用现代舞台、音响、灯光营造现代化的气氛。以吸引年轻一代的观众;剧本的创作也力求创新，如现代越剧《孔乙己》等的上演，的确给越剧带来了一股清新之风。舞台越剧没落的同时，社区里、广场上戏曲演员的表演却得到了百姓们的热烈欢迎。这些确实是值得我们深思的问题。越剧，我家乡的艺术，你的将来会是怎样的呢?
这就是我家乡的戏曲艺术，大家有没有觉得很喜欢呢?欢迎大家来我的家乡欣赏哦!
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我的家乡是绿色钢城——莱芜，在这片美丽的山东大地上，有一个传统且独特的文化艺术，那就是莱芜梆子。
莱芜梆子中有一个著名的戏曲曲目——《儿行千里》，这个曲目为我们呈现了一个慈母劝诱儿子为官清明、刚正不阿，将儿子从奈何桥上引导回来的故事。这个曲目塑造了一个慈母母亲和一个贪官的儿子的形象，不仅仅作为一部道德警示曲目，更凸显了伟大的母亲的光辉。第一场惊梦中，母亲大寿那天，县长领导送来的贵重礼品使母亲使母亲十分不安，儿子因贪心伐木坠入山崖的梦更是使她惊恐万分，母亲担心儿子陷入金钱的泥沼，受人贿赂，为了警醒儿子连夜来到了儿子住处，她不畏风雪严寒，只为让儿子悬崖勒马。这个母亲的所作所为，无不透露着对儿子满满的爱意，这种纯朴的爱深深感动着我。第场惊魂中，母亲来到儿子住处，将他人送来的钱让儿子退还，告诫儿子不能为钱滥用职权，并将自己和丈夫辛苦卖菜攒的血汗钱都给了儿子，她告诉儿子就算辞官回家种地也不能没有努力就收获，她用自己的经历教会了儿子不能不劳获，这种浓厚的爱深深感动着我。第四场惊恐中，儿子听了母亲的劝告后悔不已，但是退不出来了，妻子将赃款一多半都挥霍了，根本退还不了。他又想去自首，但一想到有可能被判死刑，他畏缩了，听信妻子的谗言后他决定逃往国外，但为时已晚，他与妻子后悔莫及，最后被警察逮捕了。我鄙视他的无能与软弱，也看不起他妻子的贪婪与自私，但是知错能改善莫大焉，他们也只是被金钱冲昏了头脑，才误入歧途，他们终将收到法律的制裁。第四场惊泪中母亲去看望牢中的儿子，并一巴掌打醒了儿子。儿是娘的心头肉，伤在儿身痛在娘心啊!天下的母亲都一样，一样深爱着我们，我们又怎能辜负他们呢?
《儿行千里》教会了我太多太多，伟大的莱芜梆子在令人欣赏的同时也教会了我们大家太多太多。我的家乡戏，真好!
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我的家乡，在中国也算是有名的，川菜的发祥地——四川。这个四川啊，不光有好吃的川菜，优美的景色，还有我们富有特色的川剧。川剧的历史，也算比较悠久了，据记载，明末清初，由于各地移民入川，以及各地会馆的先后建立，致使多种南北声腔剧种也相继流播四川各地，并且在长期的发展衍变中，与四川方言土语、民风民俗、民间音乐、舞蹈、说唱曲艺、民歌小调的融合，逐渐形成具有四川特色的声腔艺术，从而促进了四川地方戏曲剧种——川剧的发展。要说川剧的种类，那可是多了。川剧有昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔和为五种声腔伴奏的锣鼓、唢呐曲牌及琴、笛曲谱等音乐形式。川剧音乐博采众长，兼收并蓄，她囊括吸收了全国戏曲各大声腔体系的营养，与四川的地方语言、声韵、音乐融汇结合，衍变形成为形式多样、曲牌丰富、结构严谨、风格迥异的地方戏曲音乐。先来说一说昆腔，昆腔多文人之作，词白典雅，格律规严，演唱时特别讲究字正腔圆，加之曲牌曲折，节奏缓慢；高腔是川剧中最重要的一种声腔，它结合了四川方言、民间歌谣、劳动号子、发间说唱等形式。几经加工和提炼，逐步形成了具有地方特色的声腔音乐；川剧的胡琴腔是西皮、二黄二类声腔的合称，因其主要伴奏乐器是“小胡琴”，故统称胡琴。正调二黄宜表现深沉、严肃、委婉和轻快的情绪，反二黄宜表现苍凉、凄苦、悲愤的情绪，老调则大多用于高亢、激昂的情绪。川剧西皮腔与二黄腔的音乐性格相反，具有明朗、潇洒、激越、简练、流畅的品格……川剧的种类太多了，实在介绍不过来。这些你可能都不太了解，但有一样，你绝对看过，那就是我们四川川剧的变脸。那令人眼花缭乱的脸谱，那种速度，那种神奇，让人看一眼就能牢记在心。变脸的方法大体上分为三种，它们是“抹脸”、“吹脸”、“扯脸”。抹脸，是演员将化妆油彩预先涂在脸的某一特定部位上，到时用手在脸上一抹，便可以使脸成为另一种颜色；吹脸，是演员将粉末状的化妆品(金粉、墨粉、银粉)放置在舞台特定位置上的容器内或人物所使用的酒杯之类器皿中，到时闭眼、闭气、用口一吹，便使脸色变色；扯脸，是演员将画在绸了上的若干张脸谱叠在一起蒙在脸上，每一张脸谱有一根特定的丝线，并固定在特定位置上。随着表演的需要，在表演动作的掩护下，一张一张的迅速扯下来。此法贵在巧妙、干净、利落；运气变脸，是演员运用气功的作用使剧中人物变脸；面具变脸，是演员根据实际需要，事先将不同的脸谱绘制在以木、纸、布、绸、橡皮等不同的材料上，也就是脸壳来施以变幻。另外，我们川剧中还有许多绝活，如吐火、藏刀、顶油灯……我们川剧还有许多有名的剧目，如《伍三拿虎》、《三娘教子》、《白蛇传》……我喜欢川剧在于它那有趣的四川方言，令人百听不厌。怎么样，现在你对川剧有一些了解了吧。戏曲，是我国的特色，在戏曲中，我们能够学会许多东西，希望同学们能够多听一些戏曲，了解更多关于戏曲的东西。
我家乡的戏曲艺术作文 我家乡的戏曲艺术有哪些文案：
我国幅员辽阔，人口众多、各地方的文艺曲目也很繁多。像河北流行梆子、陕西盛行秦腔、江浙喜听越剧、评弹，而在我的家乡——东北，人们最喜爱的莫过于“二人转”了。
二人转，也叫“蹦蹦”、“双玩艺儿”在东北这块黑土地上已有二百年的历史。相传是在东北民歌、大秧歌的基础上，吸收河北莲花落而成，其表演艺术讲究“讲、说、做、舞”四功，唱词以七言、十言句为主，兼有民歌体长短句，唱腔丰富，素有“九腔十八调”之说，唱腔高亢粗犷、唱调诙谐风趣，在东北民间极具生命力！
尤其是农民朋友们，在耕田劳作之余，听上一曲二人转更有荡气回肠、松筋活骨之效，加之抽上一袋旱烟，嗑点瓜子喝点茶水，生活也悠闲得很哩！那唱腔激昂的《包公赔情》让人们看到了一代清官的铮铮傲骨、一段难忘的叔嫂之间的殷殷深情；那诙谐幽默的《猪八戒拱地》更是把这位天庭元帅的人间凡情表现得淋漓尽致；更有一代新人魏三创作的“傻子”系列，让农民朋友捧腹大笑，仿佛 吉林也即将出个“笑星”赵本山似的……
你看那村口搭设的露天舞台，板胡、唢呐、竹板这么一响，男女老少摞下饭碗就奔戏场的劲头，那进城办事的农民朋友，经常在音像出租柜台前，挑选自己喜爱的二人转影碟，神情专注那劲儿，真让人羡慕……
如今，二人转这一民间表演形式，被越来越多的人所喜爱，正由农村走向城市，由城市走向全国。更多符合时代主旋律的新的二人转曲目也在相继诞生，逐渐蓬勃发展起来！
我衷心地祝愿黑土地上这一艺术奇葩，能早日放出它耀眼的光彩！
结语：无论是在学校还是在社会中，大家都不可避免地要接触到作文吧，根据写作命题的特点，作文可以分为命题作文和非命题作文。写起作文来就毫无头绪？以下是小编为大家收集的《我家乡的戏曲艺术》作文，希望在写《我家乡的戏曲艺术》上能够帮助到大家，让大家都能写好《我家乡的戏曲艺术》作文