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最新人教版美术教案作文 最新人教版美术教案设计文案

2019-03-09 五年级作文 类别:叙事 3000字

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新人教版小学五年级美术下册教案
第1课形的魅力
教学目标:
1、通过教学活动,让学生了解形状是构成美术作品的基本元素之一。掌握形状的概念和形式,并学会应用各种形状来组成艺术画面。
2、通过学习活动,学生初步在学习中体会造型元素--形的魅力,尝试自己动手,运用构成原理创造各种画面。并从中体会到乐趣。
教学重难点:
1、认识形状的概念和形式。
2、学会运用各种造型组成画面。
教具学具:彩纸、挂历纸、剪刀、胶水
教学过程:
一、导入阶段:
1、欣赏各种平面形状
师问:看了这些形状,你们能给它们归类吗?为什么?
2、导入课题:《形的魅力》
二、发展阶段:
1、《形的魅力》的特点(学生讨论找规律)
展示各种形状。
师问:请找一找它们有什么规律(学生讨论)
师小结:形是构成美术作品的基本元素之一。(点、线、形状、色彩等)
2、形的分类(知识窗内容)
几何形(三角形、正方形、矩形、椭圆形、多边形等)自由形(随手画的形状)
3、形的特点(外形和骨式的变化):
有规则:几何形、几何直线形、几何曲线形、
无规则:不规则形、自由直线形、自由曲线形
三、拓展阶段:
1、怎样运用各种形状组成画面(小组讨论)。
师小结:首先要创造出各种形状(剪出形状)
2、制作步骤(教师示范)
四、学生作业:设计、制作一幅画。
五、学生练习,教师巡回辅导。
六、作品展示:
1、小组展示、评述学生自己的作品。
2、学生展示并评述自己的作品。
六、收拾和整理:收拾并整理好自己的桌面。
七、教学延伸与拓展
用各种形状还可以创造什么作品或运用装饰像框等方面。
教学反思:
第2课形体的组合
教学目标:
1、通过教学活动,让学生了形体是具有三维空间的立体实物。掌握形体的基本知识,并学会应用各种形体来组成艺术作品。
2、通过学习活动,学生初步在学习中体会形体的魅力,尝试自己动手,进行雕塑创作。并从活动中体会到乐趣。
3、培养学生的环保意识,利用废弃物进行再创造,美化环境。
教学重难点:
1、认识形体的基本特点。
2、学会运用各种形体进行雕塑创作。
教具学具:各种形状的盒子、塑料瓶、易拉罐等、胶、剪刀等
教学过程:
一、导入阶段:
1、欣赏几何石膏形体
师问:看了这些形体,有什么特点吗?为什么?
生答:是立体的
2、导入课题:《形体的组合》
二、发展阶段:
1、形体的特点:是指具有长、宽、高三度空间的立体实物。它可分为\"自然形体\"\"几何形体\"。
2、《形体的组合》的特点(学生讨论找规律)
展示各种建筑、雕塑形体等。
师问:请欣赏找一找它们有什么特点(学生讨论)
师小结:形体是建筑、雕塑基本结构形的分类(知识窗内容)
几何形体(人工创造的有三角形、正方形、矩形、圆等)
自由形体(自然界存在的)
三、拓展阶段:
1、怎样运用各种形体组成立体雕塑作品(小组讨论)。
2、让学生把自己准备好的废弃物--立体形的实物,展示并思考再创作。
3、制作步骤(教师示范)
四、学生作业:作业要求:设计、制作一件立体作品。
五、教师巡回辅导。
六、作品展示:
1、小组单位展示、评述学生自己的作品。
2、学生代表向全班同学展示并评述自己的作品。
七、收拾和整理:收拾并整理好自己的桌面。
八、教学延伸与拓展:用立体形状还可以创造什么作品。
教学反思:
第3课抽象的雕塑
教学目标:
1、通过教学活动,让学生了解无论各种材料,经过巧妙的构思,能创造出抽象的雕塑。
2、通过学习活动,学生初步学会运用组合原理,进行构思、创作立体雕塑作品。并尝试自己动手,进行雕塑创作。并从活动中体会到乐趣。
3、培养学生的环保意识,利用废弃物进行再创造,美化环境。
教学重难点:
1、认识抽象的基本特点。
2、学会运用各种材料进行抽象雕塑创作。
教具学具:各种线材、板材、块材
教学过程:
一、导入阶段:
1、欣赏抽象雕塑
师问:看了这些形体,有什么特点吗?为什么?
2、导入课题:《抽象雕塑》
二、发展阶段:
1、抽象的特点:几何形体
2、《抽象雕塑》的特点(学生讨论找规律)
欣赏雕塑作品等。
师问:请欣赏找一找它们有什么特点,艺术家是如何设计、构思抽象雕塑的?(学生讨论)
师小结:想象空间很大
抽象雕塑基本结构。
由几何形体构成(人工创造的有三角形、正方形、矩形、圆等)
三、拓展阶段:
1、怎样运用各种几何形体组成立体雕塑作品(小组讨论)。
2、让学生把自己准备好的废弃物--立体形的实物,展示并思考再创作。
3、制作步骤(教师示范)
四、学生作业:设计、制作一件抽象雕塑作品。
五、学生练习,教师巡回辅导。
六、作品展示:
1、小组单位展示、评述学生自己的作品。
2、学生代表向全班同学展示作品
3、展示并评述自己的作品。
七、收拾和整理:收拾并整理好自己的桌面。
八、教学延伸与拓展:
抽象雕塑作品可以运用在哪些地方、环境中。观察、收集我们的城市有哪些抽象的城市雕塑作品。
教学反思:
第4课学构图
教学目标:
1、通过教学活动,让学生了解构图的基本知识。了解多样与统一的基本规律。并利用多样与统一的规律,画一组静物。
2、通过学习活动,学生初步在学习中体会多样与统一在绘画构图中的作用,尝试自己动手做一个取景框,进行构图训练。并从活动中体会到乐趣。
3、培养学生的认真观察事物的习惯,利用视觉感受事物的不同和变化。
教学重难点:
1、了解多样与统一的基本规律,学会运用多样与统一的基本规律进行静物写生。
2、运用多样与统一的基本规律进行静物写生,对不同静物的观察。
教具学具:各种水果、文具、小器皿、写生用具
教学过程:
一、导入阶段:
1、欣赏一组静物的变化
师问:看了这些变化,有什么想法吗?为什么?
2、导入课题:《学构图》
二、发展阶段:
1、学习知识窗内容:三个苹果的例子
2、学生活动:把自己准备的实物进行组合(以小组为单位)
讨论:怎样才比较好看
3、欣赏范画实例:画家是怎样运用多样与统一的基本规律
三、拓展阶段:
1、怎样运用多样与统一的基本规律完成一幅静物写生
2、让学生把自己准备好的取景框,把要写生的对象观察下来。
3、绘画步骤
(1)摆好静物
(2)用取景框观察静物
(3)找出最高点、最底点、左右两侧的界线形成一个三角形
(4)用笔从前至后逐个描画
四、学生作业:完成一组静物写生
五、学生练习,教师巡回辅导。
六、作品展示:向全班同学展示并评述自己的作品。
七、收拾和整理:收拾并整理好自己的写生工具。
八、教学延伸与拓展:
多进行观察和静物写生,锻炼认真观察事物的习惯。还可以进行风景写生。
教学反思:
第5课静物写生
教学目标:
1、通过教学活动,让学生了解写生的意义,培养学生认真观察事物的习惯及重要性。
2、通过学习活动,学生初步掌握写生的方法,在学习中不断提高观察事物的能力。
3、体会写生的乐趣。
教学重难点:
1、学习写生的基本方法,学会用线描的方法表现静物。
2、学习写生的构图知识,学会用线描的表现方法。
教具学具:各种静物、写生工具
教学过程:
一、导入阶段:
1、欣赏一组照片(感受照相取景)
师问:哪一张好看的,为什么?
2、导入课题:《静物写生》
二、发展阶段:
1、什么是静物画:静物画是西方绘画中的一个门类。它指以日常生活中无生命的物体为主要描绘对象……也就是说从概念的意义上,西方的静物画与动物画只在极小的范围内有一定的重合现象。
2、欣赏一组静物写生画
师问:哪一幅好看,为什么?
3、观察静物的组成结构:高、低、大、小;前、后、左、右等
三、拓展阶段:
1、写生要注意什么?(学生讨论)
师小结:写生对象的真实性
2、如何用线条表现静物?(学生讨论)
师小结:利用线条的长、短、粗、细、曲、直等特点,来描绘写生对象
3、写生步骤:
(1)用取景框构图
(2)在画纸上定好写生对象位置(高和宽)
(3)按从前到后的顺序描绘
(4)仔细描绘,做到统一有序
四、学生作业:完成一幅静物写生
五、学生练习,教师巡回辅导。
六、作品展示:学生代表向全班同学展示并评述自己的作品。
七、收拾和整理:收拾并整理好自己的桌面。
八、教学延伸与拓展:
1、多练习线描,在静物写生的基础上,可进行风景写生。锻炼自己仔细观察生活的能力。
2、讲一个科学家认真观察生活的故事。
教学反思:
第6课喜怒哀乐
教学目标:
1、学生学会喜、怒、哀、乐不同表情的特征及表现方法。
2、培养学生对大自然的人文关怀之情,提高想象力、表现力、创造力。
教学重难点:
1、掌握喜、怒、哀、乐表情的特征。
2、运用已有的知识结合喜、怒、哀、乐表情特征进行大胆想象表现。
教具学具:绘画工具
教学过程:
一、组织教学:
二、讲授新课:
(一)激情导入,体验色彩
1、创设情景。(教师以谈话的形式与同学交流上课时的心情感受。)
2、体验色彩情感性。
⑴请学生在色卡中选出分别能体现出自己喜悦、愤怒、悲伤、欢乐心情的色彩。
⑵请学生把选出的色卡按类分别粘贴到黑板上。(很多同学早已按捺不住,争先恐后地把自己所选的色卡展示在黑板前。)
⑶请学生说一说自己所选择色卡的理由。
⑷出示课题。(喜怒哀乐)
(二)观察表情,感受特征
1、做游戏,展示不同的表情。
2、请学生根据不同的表情进行成语交流。
(三)引导延伸,丰富内涵
1、提示大自然中的万事万物和人一样都有心情和表情。
2、讨论人类与大自然的人文关系。
三、学生操作,教师辅导
作业要求:
⑴可以用绘画或泥塑的形式创作。
⑵展开丰富想象,根据作品创意表现不同的表情,并配以相应的色彩。
⑶题目自拟。
四、作业展评
五、课堂小结:
六、课后拓展:
1、回家后可以对父亲、母亲、爷爷、奶奶、外公和外婆等进行人物头像写生,写生时注重分析不同年龄层以及男女性别差异之间的表情差异。
2、可以适当进行速写练习,在最短的时间内把握好人物的脸部表情。
教学反思:
第7课夸张的脸
教学目标:
1、引导学生欣赏毕加索等大师的作品特点,同时观察中国京剧脸谱中人物脸谱的变化特点。
2、指导根据学生自己的想象,同时模仿运用大师的表现方法和脸谱表现的特点,设计出有新意的人物形象。
教学重难点:
1、指导学生模仿大师作品表现方法,设计有特点的作品
2、学生大胆想象,设计富有创意和夸张的形象。
教具学具:绘画工具
教学过程:
一、组织教学:
二、讲授新课:
(一)导入
(二)新授
揭题:夸张的脸
1、欣赏课本中的范例:
(1)《头像》:非洲尼日利亚雕塑,眼睛很大,脸鼓的异常饱满,脖子上挂的圈圈\"淹没\"了下颚,很好的体现了非洲某部落的形态。
(2)《青铜人头像》:中国商代,嘴巴扁平且非常长,眼睛耳朵都超出正常人的比例,耳朵有比现代人经常说的\"招风耳\"更夸张的形状,且有很大的耳洞,眼睛呈三角形,暴出。这件文物为揭开四川三星堆文化提供了历史证据。
(3)《北方多闻天王》:中国明代佛教雕塑,眼睛怒目前方,眉毛异常厚实,额头处可见到常人没有的圆形突出,这些特征都为了显示天王的尊严与不可侵犯。
2、欣赏一些漫画人物头像作品,让学生深入了解夸张。
3、请几位同学做模特,对他们的某些特征进行夸张变形练习。
游戏:做微笑、愤怒、哭泣等各种表情。
观察五官特征。
方法:观察--分小组讨论各种表情的五官特征---交流评价----欣赏图片
4、提出作业要求:要求创作,画面构图安排得当;能概括表现人物表情;
三、作业:
表现一幅奇特的形象。表现形式可以画,可以拼贴,可以拼贴和画相结合。
四、学生作业,教师辅导。
五、作业展评:
六、课后拓展:
1、用铅笔或钢笔临摹一幅自己满意的漫画作品。
2、对着镜子画画自己带有夸张性的表情。
教学反思:
第8课神奇的肥皂粉
教学目标:
知识与技能:学会欣赏肥皂粉所带来的统一中有变化,疏密美感,学会运用这这种语言,能较熟练的运用肥皂粉的撒播技巧,学生根据自己的美术素养创作出不同层面的一张作品。能用做好的肌理作品联想一张画。
过程与方法:
学生通过体验、尝试,与老师交流,操作实践,创造,以合作的方式用联想的方法提高自身的想象能力与创造能力。
情感、态度、价值观:培养学生积累灵感并创造美的意识,感受想象力与创造力的重要性,在合作学习中学会谦让,在尝试中学会思考,在创作中提升兴趣。
教学重点:对肌理美的感悟与发现
教学难点:根据已有的肌理效果联想一幅画
课前准备:剪刀水彩白纸水杯笔胶水
教学过程:
一、引入新课感受美
(一)大家选一种自己最喜欢的颜色,然后以前后四个人为一组,看一看有没有重复的,如果有重复的,某个同学主动发扬风格选择一种自己比较喜欢的颜色,与组内的颜色又不重复的,并放到调色盘中。
(二)欣赏图片:我们看这些精美的图片从最大的宇宙到最小的细胞,用我们身边的一个材料就可以表现出来,我们来试一试这个神奇的材料。出示课题:神奇的肥皂粉,让我们用肥皂粉一起来捕捉撒播出来的灵感(主课题)
1、教师演示(宇宙图)并讲解操作要点:老师选择黑色,(根据学生的年龄特点估计选择黑色的同学可能会很少)
2、教师总结撒粉操作要点:水要饱色要巧手要快粉要少(只是操作技法层面的要点,不包含美的因素的要点)
二、尝试体验发现美
(一)学生尝试:用你喜欢的颜色尝试这梦幻的肌理,有的同学为了小组的颜色的丰富多彩,放弃了自己的最爱,我相信这部分同学用其它颜色一定也能做出优美的图画。
(二)交流讨论理解美
美的知识的学习:
根据自己的画面联想到的:
分析画面的美感:与联想到的场景的什么地方相像例如:聚散的星星,郁郁葱葱的草原,流动的河流;(引导学生在物体前面加形容词,这样可以感受对象的美感)
三、交流讨论理解美
(一)教师总结:

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学画松树
学习目标1、通过学习,掌握松针及整棵树的画法。2、学会松针的着色技巧及颜色的运用。3、通过画松树,感受并学习松树身上所体现出来的顽强、挺拔、刚毅的品格。学情分析重点、难点:松针的组合画法易混、易错点:松针及整棵树的画法学生认知基础:认知能力相对较强。时间分配学___8___讲___10___练_22_____教学与学法在学法指导上采用欣赏法、观察法、讨论法、操作法,充分调动学生的“眼、手、脑”多种感官参与学习,既提高了学生的学习兴趣,也培养了学生的动手能力,使他们充分享受到成功的乐趣。教学准备教师:绘画工具一套、范画一张、分步步骤图一张、空白生宣纸1张。学生:中国画颜料、墨汁、毛笔两支{一支为狼毫小笔用于勾勒线条,一支为羊毫用于点、染色(如大白云)}、调色盘、水罐、一张旧报纸代替垫布、八开生宣纸学生活动教师助学课后改进一、导入新课,展示目标。二、师:上节课,我们一起学习了松树干的画法,这节课我们学习松针及整棵树的画法。展示学习目标:(学生齐读目标)1、通过学习,掌握松针及整棵树的画法。2、学会松针的着色技巧及颜色的运用。3、通过画松树,感受并学习松树身上所体现出来的顽强、挺拔、刚毅的品格。二、自学指导1、画松针时要注意什么问题?有什么好的解决办法?2、怎样表现出松针的坚硬?3、给松针染色用什么样的颜色?自学内容:松树树皮如鳞状,树叶如针状,这是松树区别其他树的最大特征。画整棵松树,树叶是由基本相同的单元组成,松针画法有半圆松针和圆松针两种,画松针时要注意参差错落和疏密的分布。画松针一般由外向里画,初学者可能画不准确,用笔往往不能集中在中心,只有通过不断地练习,才可以避免这个毛病。画松针用笔的粗细,要根据画面的需要来确定,比如有时近景的松树要求画得重些,松用笔就要粗些,皴松树皮用笔更要粗些。松针一般着绿色或花青色。松树干一般着赭墨色(赭石加墨),也可以用赭石色按松皮的笔道勾勒一次。三、小组自学,教师巡视。四、后教环节1、介绍松树的形态特征,生长环境。2、松树画法的步骤:先画树枝干后添松针,最后上颜色。a、松树干的画法用笔苍劲有力,要毛而不光;墨色较重,画松皮用方圆组成,不要程式化。b、松针的画法有半圆和圆形之分,要注意参差错落和疏密分布,一般由外向里画。c、着色方法先给松针染以淡墨,然后着以花青色;松树枝干一般着以赭墨色。级部处室:包靠人签字:五、当堂训练展示作业要求,结合例图,图片,学生练习,教师及时辅导。六、作品评价讲评作业,评价存在的优缺点。布置下节课准备材料。小组自学,教师巡视。课后反思得:失:纠:

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《诗情画意》教案
教学内容:人教版小学美术教科书五年级上册第10课
教学目标:
1、为熟悉并喜欢的古诗或故古诗中的某一句配画。
2、运用已学过的构图知识、色彩知识、绘画技巧表达古诗的意境。
3、培养学生对祖国历史悠久的传统文学艺术的热爱、陶冶审美情操。教学重点:
通过诗配画的创作,让学生感受诗情画意的独特魅力,提高绘画创作能
力,增强民族自豪感。
教学难点:恰当地表现古诗的意境,并了解中国画的构图。
教学具准备:
学生准备一到三首喜欢的、能够背诵、理解的古诗及绘画工具。师收集了解一至五年级学生学过的古诗,并收集绘制相关绘画作品。教学过程:
一、图片导入,揭示课题。
1、出示四张画家的作品和学生一起欣赏。(先读诗句再赏画)
师提问:你有什么发现?(诗和画之间有什么联系?)学生个别回答。
2、师小结:诗人用诗歌的形式表达自己的感受,而画家则用绘画的方法抒发自己的情感,准确表现了诗中内涵,达到了“诗中有画、画中有诗”的境界,让我们从诗中从画中体会到了诗中有画画中有诗的意境,感受到了大师作品中的诗情画意,真是美在其中呀!(板书诗情画意)
二、传授新知,从意境到构图
1、诗情画意是我们中国画的优良传统,历史上曾有很多大画家都喜欢用画来表达诗的意境,请同学们欣赏一幅宋代的名画,你能联想到哪首古诗呢?(出示马远《寒江独钓图》)
师:南宋画家马远素有“马一角”之称,他常在画面留出许多空白给观赏者以自由想象的余地。这幅画在平静的江面上孤舟、老翁在独钓,由于钓者坐船的一端故船尾微微上翘,画面四周皆不着墨迹,只在船边勾出几条淡淡水波纹以示江面,使人联想起江的空旷,意境深远。
2、小组合作,探究方法(画配诗的游戏)
师:我这有两幅画,你能学学诗人给他配上一句诗吗?(课件出示两幅画)
a、学生思考,个别回答。课件打出诗句。
b、师提问:你为什么选这句?你是根据什么?
c、学生个别回答,师小结分析。
是根据画的内容配上诗句,这就是古诗配画带给我们的内容美。(板书内容美)
4、同一首诗每个人对它都有自己独到的理解和感受,欣赏课本19页学生作品,比较同一首诗不同的画面在表现诗意上的侧重点。
师:如果你来画这首诗,还有哪些独特的创意?
让同学们集思广益,鼓励学生大胆表现出自己的想法
5、同学们一定也很想试一试,先请大家在脑海中选一选:你比较喜欢哪首诗?你的脑海里会有一幅什么样的画面?(生讨论交流)
6、(1)师根据学生回答相机范画:先根据诗意确定画面主体并将之画大画详细以突出主体(师板书:主体大详细);
(2)通过师示范杨万里《小池》,使学生明白,先确定近景具体刻画,再添加相关背景使画面完整,但远景等相关背景可画小些、简单些并思考画面题诗的位置(师板书:背景小简单)。
7、师出示内容相同但色调不同的两幅《悯农》,比较色彩在烘托诗意中的作用。(师板书:色彩)
三、学以致用,表现创作
师:学会了古诗配画的方法,该是小朋友们一显身手的时候了你准备给那一首诗配画(或画一幅什么样的画,配上哪句诗),选哪一句,画什么,用什么色彩?
一个学生来说说自己的创作思路,教师进行部分示范,讲解表现方法,出示作业提示,学生作画,师巡回指导,适时讲评。
四、展示评价:
1、生自评,介绍自己的作品。
2、生互评,你认为哪张作品最符合诗意?为什么?
3、师点评,从画面构图、色彩、是否符合诗意并有自己独到的创意这几方面展开评价。
五、总结拓展:
师:诗是无形的画,画是有形的诗,诗画交融更能产生一种新的意境,这节课我们用自己喜欢的绘画工具为古诗配画,中国画和古诗都是我们的国粹艺术,有着悠久的历史,同学们课后可以尝试用中国画的表现方式为自己喜欢的文章、歌词配画。
六、教学反思:诗情画意是一种纯美的境界,本节课,我引导学生事先搜集自己喜欢的古诗,上课时让他们互相自由交流,他们发现了古诗不同的分类:写人、状物、写景,同时学生还发现有些古诗每句都表现不同的内容或场景,我国古代诗词作品是语言凝炼的精华,用字不多,却寓意深远,采用让学生议一仪的方法,让全班同学都能去深入地思考和表现本课内容——诗情画意。体现了“诗中有画,画中有诗”的艺术境界,将学生带进诗情画意,感受传统文化的魅力,美化心灵。

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自制小相框
教学目标:
1、认知:运用多种材料制作新颖漂亮的小相框,研究“立”起来的方法。
2、智能:激发学生的想象力,培养大胆创新的能力。
3、情感:培养学生的审美能力,培养动手制作的细心品质。
教学重点:材料的的创新与小相框的多种造型的设计。
教学难点:研究小相框支架的设计。
教学过程:
一、照片导人,揭示课题。
师:同学们怎么记录美好的一瞬间呢?
生:用照片
师:今天老师也带了王老师特别想留下的美好。
1、出示准备好的照片,让学生对美好的一瞬间感兴趣。
师:这么好的东西当然要和大家一起分享了,在分享之前呢我们要把它装饰一下。
2、揭示课题。
今天我们就一起《自制小相框》。
二、探究活动。
1、集体探究:
设计者用了哪些材料来做相框?
有哪些风格的相框
欣赏学生作业
指出相框的组成部分。
师亲自示范自作相框的大体结构
拓展学生视野观看相框的不同造型。
2、小组研究:
(1)怎样用现有的材料来制作自己的小相框?
(2)什么样的相框造型与色彩能更好的烘托你的照片?
(3)你还见过什么样的支架的背板设计?研究如何更好地为相框设立支架。
(4)比一比谁的相框外观更新颖,制作更精细,支撑更稳固。
三、实践活动:
作业:自选材料,设计制作小相框,装点自己的生活。比一比谁的相框更新颖、更漂亮。
四、作业评价:
帮助学生分析、归纳,提高审美能力。
评选设计之星。
五、小结拓展:
可以将相框放在什么地方?还可以用其他的材料来制作吗?


结语:无论是在学校还是在社会中,大家都不可避免地要接触到作文吧,根据写作命题的特点,作文可以分为命题作文和非命题作文。写起作文来就毫无头绪?以下是小编为大家收集的《最新人教版美术教案》作文,希望在写《最新人教版美术教案》上能够帮助到大家,让大家都能写好《最新人教版美术教案》作文